Que considérer lorsque vous démarrez une entreprise de vêtement

Le côté commercial de l’art peut être tout à fait une entreprise. Plus que la vente de votre travail, vous devez connaître ou apprendre à connaître un grand nombre de pratiques de petites entreprises ainsi que ce que vous pouvez vous attendre à rencontrer en tant que propriétaire de petite entreprise ou artiste indépendant..

Dans cet article, nous décrirons quelques occurrences et idées courantes dans le domaine de la création de vêtements. Du contenu auto-produit au travail avec les imprimeurs et les fabricants, nous allons passer en revue ce que vous devez savoir pour vous lancer dans la conception de vêtements avant de commencer à créer des idées de t-shirts ou à ouvrir une boutique en ligne..

Mettre en place l'entreprise

Pour commencer, si vous souhaitez exploiter une entreprise de toute taille, vous devez être prêt à payer les taxes, la taxe de vente et toute licence dont vous avez besoin pour exploiter ladite entreprise légalement. C’est là que votre recherche porte sur ce que votre état ou votre pays exige pour être travailleur indépendant ou propriétaire unique.. 

Entrer en affaires avec une autre personne ou une petite équipe? Ce sera sûrement plus compliqué, mais aller de l'avant avec une entreprise de design de quelque sorte que ce soit sans savoir quelles taxes vous allez avoir, quand les déposer, et si vous pouvez même vendre votre travail va sûrement causer de tels maux de tête à l'avenir.

Concepts à plat pour les entreprises et processus de création

Andrew Blackman est un excellent endroit pour commencer l'article Comment démarrer une entreprise. Il y présente des astuces pour préparer votre entreprise à l'exploitation, y compris des liens vers d'autres articles utiles liés à l'entreprise, ici sur Envato Tuts.+.

Le contenu est roi

Comme toute entreprise de design, vous souhaitez vendre quelque chose. Dans le cas du design de vêtements, vous vendez des designs de produits ou les produits eux-mêmes. Dans les deux cas, vous devez pouvoir montrer aux clients potentiels et aux clients le contenu à acheter..

Un excellent moyen de commencer est la conception de vos projets. Que vous ayez déjà un client ou que vous en fassiez la cour, le fait de pouvoir montrer le concept de votre t-shirt sur un t-shirt lui-même l'aidera à visualiser votre produit ou votre proposition..

Tee shirt Homme

Bien que vous puissiez utiliser des supports illustrés, j'ai constaté au cours des années de vente de vêtements et d'accessoires à des acheteurs de détail que les feuilles vendues doivent contenir des échantillons réels de travail ou des maquettes de ces dessins. Souvent, les clients ou les acheteurs au détail veulent quelque chose de concret. Ils veulent s'assurer que le design que vous leur vendez sera exactement comme prévu. La plupart ne sont pas dans les départements créatifs. Plus vous pourrez présenter un package complet, mieux ce sera..

Lorsque vous n'avez pas fini d'échantillons de travail ou de lignes terminées, optez pour des maquettes d'inventaire telles que celles trouvées sur le marché Envato. Celles-ci permettent aux acheteurs, aux clients et aux clients de se connecter à votre travail. Si vous présentez des maquettes en tant que produits finis dans une vitrine, indiquez qu'il ne s'agit pas de la conception réalisée. Je recommande principalement des maquettes de portefeuilles, des feuilles de vente et des travaux conceptuels qui vous permettront de passer à l'étape suivante de la fabrication de votre travail..

Connaissez vos matériaux

Disons que vous avez des dessins fantastiques. Comment vont-ils devenir des vêtements? Créez-vous des illustrations vectorielles qui seront sérigraphiées? Envisagez-vous que le contenu soit imprimé numériquement sur du tissu? Savoir ce que seront vos matériaux et vos processus, du concept au produit (ou ce que votre fabricant utilisera) est essentiel pour vous assurer que votre produit est imprimé ou créé comme prévu.

Designer Concept Set

Si vous effectuez une sérigraphie, vous devez connaître les limites de votre imprimante. Il est important de savoir ce qui suit:

  • Limites de couleur: Combien de couleurs sont utilisées? Quelles couleurs sont imprimables?
  • Limites d'écran: Combien d'écrans sont utilisés? Quelle taille sont-ils?
  • Limites de document: Quelle taille et résolution est la meilleure? Les objets vectoriels sont-ils développés? Les effets peuvent-ils être imprimés??
  • Limites du produit: Quelles surfaces peuvent être imprimées? Quelle est la forme du produit et votre imprimeur sait-il ce que vous voulez??

Que je sérigraphie des t-shirts ou que des chaussures soient imprimées numériquement, je me suis assuré de demander des modèles de produits pour les imprimeurs et les fabricants. Si vous visitez un site Web qui imprime des vêtements, ils seront probablement prêts à vous fournir des modèles et des informations supplémentaires pour vous assurer que votre motif est imprimé correctement..

Textile Concept Set

Si vous travaillez avec des fabricants dans une grande usine, comme en Chine, par exemple, vous devrez peut-être commander des échantillons et confirmer votre commande avant de pouvoir utiliser leurs modèles de produits. Ou vous pouvez utiliser cela comme point de négociation. Il peut être difficile de demander à certaines usines de vous fournir les modèles appropriés ou d’expliquer leur processus d’impression car ce domaine est très concurrentiel. Je ne recommande absolument pas de prélever des échantillons de produits avant de savoir si votre travail de conception et vos concepts de produits seront reproduits avec exactitude..

L'échantillonnage de produits peut être un processus coûteux, surtout si vous devez le répéter. Personne ne souhaite recevoir d'imprimantes ou de fabricants de surprises non désirées, par exemple en découvrant que les échantillons de vos chaussures contiennent des illustrations suivies par l'imprimante elle-même, plutôt que par les illustrations originales que vous leur avez envoyées. Le processus peut être long et coûteux si vous n’êtes pas sûr que votre idée se formera comme prévu..

Limitez vos produits

Devenir trop gros et trop vite avec une petite entreprise peut être écrasant. Si vous commencez avec quelques modèles de t-shirts et que vous les vendez dans une boutique en ligne, vous disposez d'une salle de respiration et d'apprentissage. Si vous injectez immédiatement des milliers de dollars dans des produits pour créer une ligne complète de vêtements, il sera difficile de revenir au noir si vous ne vendez pas ce que vous espériez..

Textile Concept Set

Dans votre plan d’affaires, vous devriez avoir choisi un bon angle pour votre travail, que cela signifie que vous vous concentriez sur des dessins de t-shirts, des imprimés textiles ou sur une seule ligne de marque à présenter à un client, vendue dans un magasin ou apportée. aux acheteurs de détaillants. La croissance prend du temps et chaque entreprise, quelle que soit son expérience, aura besoin de temps pour s'établir et gagner les clients ou les clients nécessaires pour prospérer..

Il peut être très tentant de créer, créer, créer, mais lorsque vous dirigez une entreprise, vous devez vous concentrer davantage sur la cohérence du produit, de la conception et du marketing que sur le nombre d'idées que vous pouvez produire. C'est définitivement de la qualité et non de la quantité pour un succès à long terme.

Connaissez votre public

Vous connaissez peut-être votre marque ou votre produit, mais connaissez-vous votre public cible? Vendez-vous directement au consommateur? Quelle est leur tranche d'âge? Ont-ils beaucoup d'argent à dépenser? Ou vendez-vous du travail à des fabricants ou même à des acheteurs au détail? Comment veulent-ils être approchés pour acheter?

Dans le cas de la vente directe aux consommateurs, vous devez présenter votre travail de la manière qui leur sert le mieux. Souvent, cela se fait via les médias sociaux. Par exemple, si vos cibles sont les jeunes âgés de 15 à 25 ans, vous trouverez qu'Instagram, Facebook, Twitter et d'autres sont indispensables à la croissance de votre entreprise. Connaître les réseaux de médias sociaux et interagir avec les clients.

Création d'un public de médias sociaux

Même si vous débutez avec des vêtements dans un magasin Etsy, vous devez être en mesure de vous connecter avec des acheteurs potentiels. Comme mentionné précédemment, la présentation est importante. Dans le cas d'une marque de vêtement, un lookbook est souvent utilisé non seulement pour partager le contenu de votre gamme de produits, mais également pour indiquer au public cible et au style de vie associé à votre travail..

En fonction de votre budget, vous pouvez créer ce que vous créez entièrement avec des photos et du contenu mis en scène, ou encore collaborer avec un photographe, des modèles et des maquilleurs. Quoi qu'il en soit, cela doit faire partie de la vision de votre marque et servira souvent de support marketing pour votre entreprise et votre ligne de vêtements, quelle que soit leur taille..

Si vous souhaitez vendre à d'autres sociétés par le biais d'un contrat de licence, vendre directement aux détaillants (en passant par la vente en gros) ou à une autre variante dans laquelle vous ne vendrez pas votre contenu directement au consommateur, vous devez régler le problème. meilleur moyen de contacter des clients potentiels.

Concept de griffonnage marketing influent

Pour certains, cela signifie collecter des échantillons et des produits et présenter votre travail lors d'un salon professionnel, comme Pool ou Magic. Tous les deux ont lieu chaque année à Las Vegas, dans le Nevada, et comblent immédiatement le fossé entre marques / fabricants et acheteurs. Bien que coûteux, ces salons commerciaux peuvent vous assurer la plupart des clients de votre saison ou de l’année. Vous pourrez également créer des réseaux avec d'autres marques, magasins et entreprises. C'est un domaine très concurrentiel, alors ne soyez pas surpris si vous n'êtes pas les meilleurs amis du stand à proximité en raison de la présence de produits similaires..

D'autres salons et conventions peuvent également être un lieu pour gagner un public. Que cela signifie que vous installiez une table dans une convention de bande dessinée ou une foire d'art, ou que vous présentiez vos produits dans un petit salon commercial s'adressant davantage aux grossistes, vous vous rendrez compte que vous pourrez mettre à jour vos compétences interpersonnelles et savoir qui vous vendez à servira vous et votre entreprise à long terme.

Prix ​​votre travail comme vous le valez

Tout d'abord, vous le valez bien. La tarification est difficile pour tout artiste en activité. Calculez-vous un taux de travail horaire? Essayez-vous de concurrencer les grandes entreprises à faible marge bénéficiaire? Qu'en est-il des prix de gros par rapport aux prix de détail?

Art Dollar

Si votre entreprise de conception de vêtements est un design pur et non un produit, vous évaluerez probablement votre travail pour des clients dans un style similaire à celui d'autres designers et illustrateurs indépendants. Certaines ressources fantastiques pour la tarification des services artistiques sont les suivantes:

  • Tarifs Freelance: Guide de la tarification horaire par rapport aux projets
  • Que charger? Guide du pigiste pour donner une estimation
  • La guilde des graphistes

Si votre entreprise de conception de vêtements comprend la vente de produits, vous devez prendre en compte vos coûts de création (y compris la conception), vos coûts de fonctionnement et les coûts des matériaux. Vous devrez également prendre en compte un prix de gros, un prix de vente au détail et un prix de vente, qui ne devraient en aucun cas réduire votre profit, sauf si vous vendez quelque chose au prix coûtant. Enfin, vous devez déterminer quels produits similaires sont proposés sur le marché. Vous devez souvent faire des prix compétitifs, ce qui peut impliquer un changement de produit ou de ressources pour concurrencer d'autres marques..

La tarification de votre travail ou de vos produits n’est pas une tâche facile, mais vous trouverez de nombreux conseils et outils de qualité dans la section Entreprises d’Envato Tuts +, ainsi que dans d’autres consacrées aux petites entreprises. Peu importe les produits que vous vendez: les bases de l’entreprise sont les mêmes et vous trouverez de nombreux bons conseils pour démarrer quelque chose de fantastique..

Conclusion

La vente d'art est une entreprise. Quand il s'agit de devenir un créateur de vêtements à vos conditions, vous devez le traiter comme une vraie petite entreprise. Vous êtes un propriétaire de petite entreprise et, même si votre type d'entreprise peut varier, les points suivants sont toujours valables. Voyons donc:

  • Mettre en place l'entreprise! Si vous vous lancez dans la voie du travail indépendant ou entrepreneur, préparez-vous pour le succès en vous assurant que vous avez bien noté votre I et passé votre t-shirt et vous n'aurez pas de mauvaises surprises lors de la saison des impôts.
  • Le contenu est roi! Votre objectif principal sera toujours votre contenu. C'est ton pain et ton beurre; c'est ce que vous apportez au monde du vêtement!
  • Connaissez vos matériaux et processus. Les imprimantes, l'encre, les tissus et la construction sont tous des éléments importants dans la conception des vêtements. Plus vous en savez sur ce que vous souhaitez créer, moins vous aurez de maux de tête..
  • Limitez votre concentration quand c'est possible. Permettez à votre produit et à votre ligne de design de croître avec le temps.
  • Connaissez votre public! Que vous vendiez à des acheteurs ou à des consommateurs, sachez qui est votre cible et comment les atteindre de manière engageante et appropriée..
  • Prix-vous comme vous le valez bien, parce que vous êtes! Même s’il s’agit d’un projet parallèle, vous voulez que ce soit une activité rentable à long terme.