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Parfois, lorsque vous enregistrez un artiste ou un groupe, il est facile de tomber dans des habitudes décontractées et d’oublier combien il est important de donner à chaque morceau sa saveur et son enthousiasme uniques. Il se peut que vous ayez cessé de vous imposer ou que l'artiste ait écrit un album de chansons très répétitives. Quoi qu'il en soit, voici 15 astuces pour ajouter de l’excitation et de la diversité à des enregistrements par ailleurs fatigués. Photo: York Tillyer.
1. Expérimentez avec des réverbes incomparables
N'essayez pas de faire correspondre vos réverbes afin que tous les instruments du mixage sonnent comme s'ils avaient été enregistrés dans la même pièce. Jouez avec des réverbes différentes, voire contradictoires, sur différents instruments.
2. Expérimenter les contrastes mélodiques
Giflez une subtile syntonisation automatique sur les choeurs. Cela crée un joli contraste lorsque vous enregistrez un chanteur assez simple, ou peut-être un album de hard rock, et le chant devient répétitif et nécessite un vernis mélodique. Ne le dites pas au groupe, la plupart auront votre tête pour ça!
Ou, sur une piste trop mélodique, demandez aux chœurs de la salle dans la salle de minimiser le nombre de notes qu'ils chantent pour donner aux mélodies principales un fond solide..
3. Sale votre voix polie
Lorsque vous commencez à superposer des voix et des harmonies, le chant principal peut commencer à paraître trop poli. Dans la pop, cela peut être souhaitable, mais cela signifie parfois que vous perdez le côté plus grave de la voix humaine. Essayez d’en envoyer à un plug-in de distorsion et d’abaisser le volume d’envoi afin qu’il soit juste assez puissant pour donner à la partie principale de l’énergie brute et brute, mais pas tout à fait détectable pour un auditeur moyen aux oreilles non exercées.
4. Commencez quelque part fou
Modifiez l'ordre que vous suivez habituellement lorsque vous mélangez des instruments. Il est sage de commencer par la basse et la batterie afin de vous donner un peu de marge mais indiquez de temps en temps les règles à suivre pour essayer d'utiliser quelque chose de fou comme base de mixage..
De toute façon, il est toujours possible que ça ne sonne pas bien, mais cela vous fera penser aux éléments de la chanson et aux nouvelles façons de les mettre en valeur dans le processus..
5. Ne soyez pas limité par des techniques basées sur le genre
Utilisez des techniques d'enregistrement et de mixage d'un genre totalement différent sur un instrument et voyez si cela vous convient. Différenciez-vous de vos concurrents directs - d'autres artistes du même genre que vous.
Il n'est même pas nécessaire que ce soit une technique d'enregistrement. Essayez des techniques musicales d'autres genres. Sur une chanson lourde, ajoutez une piste rythmique pour guitare acoustique et mixez-la derrière les guitares déformées..
6. Gérer les enregistrements de batterie différemment dans différentes pistes
Avez-vous déjà remarqué que sur certains albums, le son de la batterie ne change jamais? Il y a des ingénieurs qui alignent la grille et remplacent le son de chaque piste de batterie de chaque album enregistré.
Ne traitez pas la batterie de la même manière sur toutes les pistes. Au lieu de cela, alignez-les sur la grille d'une chanson pour obtenir un son de pure précision, remplacez vos sons par des échantillons sur une autre pour obtenir une clarté parfaite, et pour une autre encore, utilisez-les tels qu'ils ont été enregistrés..
Tout dépend, bien sûr, de la qualité du jeu du batteur et de la qualité de la capture du son. Une prise bien jouée n'a pas toujours besoin d'être alignée à la milliseconde. Jouez avec différentes méthodes d’édition de batterie pour ne pas obtenir un album à la sonorité mécanique, mais ne laissez pas le son souffrir en négligeant d’éditer lorsque cela est vraiment nécessaire..
7. Résistez à l'envie de trouver le juste milieu
Il y a trop de musique de «middle middle» parfaite. Si la piste semble clairsemée, n’ajoutez pas d’instrumentation supplémentaire: essayez de travailler avec l’espace. Si cela semble plein et bourré, essayez de couper les fréquences au lieu de couper complètement des pistes entières du mix.
Comme toujours, ne laissez pas l’expérimentation faire obstacle à un bon mélange. Supprimez les pistes superflues si vous en avez besoin..
8. Micro plus que vous aurez besoin
N'oubliez pas que la chanson peut sembler ne nécessiter que quelques micros sur la batterie, mais il est beaucoup plus facile de configurer des suppléments et de les extraire plus tard que de réenregistrer la batterie avec plus de microphones. Ce micro supplémentaire peut vous aider à modifier la dynamique et la profondeur de la chanson ultérieurement..
9. Rouler soi-même
En utilisant des tambours synthétisés? Essayez de rouler vous-même au lieu d'utiliser vos correctifs préférés. Besoin d'une scie pour votre piste industrielle? Jouez avec les boutons et jouez votre propre son.
Tout le monde utilise les patchs les plus populaires de la journée. C’est donc un moyen facile de différencier votre son. Vous constaterez peut-être que votre synthé diffuse la chanson de la même manière qu’aucun préréglage ne le permet..
10. Utilisez de nouveaux chiens pour les vieux tours
Vous avez une ancienne méthode pour créer un certain son ou effet? Lancez votre méthode et trouvez une autre façon de procéder. Au lieu d’atteindre automatiquement la réverbération pour rendre les voix plus naturelles et plus spacieuses, essayez un délai court et lent..
11. Oubliez le fanatisme à propos de la «technique d’enregistrement de la vraie guitare» pendant une journée
J'ai vu des combats de poing sur la meilleure méthode pour enregistrer des guitares, je ne vous en prie pas. Je parie que beaucoup d’entre vous qui lisez ceci ont vu des choses similaires. Mettez de côté votre zèle et votre fanatisme pour une seule chanson et donnez un coup de fouet à la méthode «l'autre».
Si vous contrôlez habituellement un ampli pour vos guitares électriques, essayez de le brancher directement dans un préampli et d’utiliser un plug-in de bonne distorsion. Si vous vous branchez directement, utilisez plutôt un ampli. Il en va de même avec les guitares acoustiques - si elle en a la capacité, essayez de la brancher au lieu de configurer des microphones..
Vous pouvez également essayer de brancher et d'utiliser des microphones.
12. C'est bon de couper de temps en temps
Je ne préconise pas de négliger votre mix et de laisser les choses se dérouler, mais de temps en temps, il est acceptable de laisser les choses se dérouler si le son ne sonne pas mal, ou même mieux, lorsque la lumière passe au rouge.
Cela ne s’applique pas à votre fader principal, cependant, et cela ne devrait pas être une occurrence courante dans votre session, mais être relaxé dans une certaine mesure sur votre mixage peut également créer une ambiance plus détendue et naturelle sur l’enregistrement..
13. Inverser les coupes de fréquence
Si vous coupez deux pistes dans des gammes de fréquences différentes afin de les faire ressortir dans des gammes particulières, essayez d’inverser les coupures. Vous pouvez toujours remettre les fréquences aux réglages plus standard si cela ne fonctionne pas, mais parfois les réglages et les règles «standard» sonnent pire.
14. Faire des changements irréversibles
Bon, vous ne devriez donc vous approcher de celui-ci que si vous êtes vraiment perplexe sur la façon de différencier votre mix. Utilisez AudioSuite ou quelque chose de similaire pour apporter des modifications permanentes à vos fichiers audio au lieu d'utiliser des effets comme insertions..
Vous passerez plus de temps à chercher le bon son et à écouter les nuances de l'enregistrement quand vous saurez que vous ne pouvez pas inverser le changement..
15. Zoomez et découpez
Croyez-le ou non, il y a beaucoup de musique où il n'est pas prévu que l'ingénieur coupera lourdement, coupera et réarrangera l'instrumentation. Si cela ne se fait pas couramment dans votre genre, essayez-le - donnez à la chanson un tout nouvel arrangement et accrochez-les sur une grille pendant que vous y êtes..
Accentsconagua