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Bien que les compresseurs soient probablement l'élément le plus important de la boîte à outils de mixage (après les égaliseurs), beaucoup d'ambiguïté et de confusion les entourent car leurs paramètres et leur effet sur le son entrant sont plus subtils. Dans cette partie de notre série en cours, nous tenterons de lever le voile sur certains des mystères entourant la compression en examinant différents types de compresseurs, quelques techniques de compression et la manière de les implémenter dans notre projet..
La compression est essentiellement l’abaissement des signaux haute amplitude d’une source audio entrante afin de «compresser» la plage entre les amplitudes haute et basse du signal. Cela se fait souvent en mélangeant pour capter les transitoires d'attaque sur des instruments tels que la batterie et la basse, afin d'égaliser le niveau de l'instrument dans son ensemble afin de garantir qu'il puisse être entendu dans son intégralité à un niveau assez cohérent. (Cela diffère de la compression en mastering qui est largement utilisée pour égaliser le niveau d'une chanson entière, ce que nous n'entrerons pas dans ici.)
Pour illustrer cela, imaginons une seule note de basse acoustique ayant une phase d’attaque de forte amplitude et une phase de libération de faible amplitude. Placer un compresseur sur ce signal diminuera l'amplitude d'attaque initiale, rendant ainsi l'amplitude de tout l'événement de note plus cohérente. De cette façon, le signal entier peut alors être augmenté en amplitude pour augmenter le volume du signal global.
Il existe de nombreux types de compresseurs conçus pour être utilisés dans différentes instances. Logic est fourni avec plusieurs types différents auxquels vous pouvez accéder via le menu déroulant "type de circuit" du compresseur intégré. Votre DAW peut avoir ou non ces options de type de circuit, mais les types de circuit modélisés dans Logic sont basés sur des types de compresseurs analogiques éprouvés qui prévalent dans les univers de mixage analogique et numérique..
Il s’agit du type de compresseur Logic standard (et non d’un modèle) assez simple et neutre. Je l'utilise généralement pour le chaînage latéral (expliqué un peu plus tard) car il est facile à configurer et donne de bons résultats de pompage sans colorer le son.
Ces types de circuit sont basés sur des compresseurs classiques à µ variable qui utilisent des tubes à vide et présentent de manière caractéristique des courbes de compression lisses et une coloration chaude. Le Fairchild 670 est un bon exemple de compresseur à µm variable..
Ce type de circuit convient aux transitoires de forte amplitude, car il répond rapidement et peut gérer une grande quantité de niveau. Les compresseurs VCA sont l’un des types de compression les plus flexibles car ils peuvent être extrêmement transparents. Un exemple célèbre d'un VCA serait le dbx 160S.
Le type de circuit FET a une attaque et une libération très rapides et ne peut pas gérer une grande quantité de niveau. Il est similaire au compresseur à µm variable, mais avec des caractéristiques de coloration plus proches de la saturation que de la chaleur du tube. Ce type est la référence dans de nombreux studios de batterie et de chant. L’URI 1176 en est un bon exemple..
Les compresseurs à isolateur optique sont intéressants en ce qu'ils utilisent une source de lumière pour contrôler l'amplitude. Lorsque l’amplitude d’entrée augmente, la luminosité de la source de lumière interne augmente, éclaire une cellule photoconductrice, ce qui diminue la sortie. Ces compresseurs sont parfaits pour la guitare basse, la voix, le maître ou tout ce que vous voulez faire grossir. Teletronix LA2A est un bon exemple classique..
Il est important de noter que AUCUN des modèles ci-dessus n'est censé être une émulation d'un type de compresseur quelconque, mais est calqué sur les caractéristiques générales et les limitations de ce type de compresseur. Il est également important de ne pas utiliser trop souvent un seul type de compresseur pour un seul type d'instrument. Expérimentez et si ça sonne bien, utilisez-le.
Bien que beaucoup de choses aient été écrites sur le sujet, voici un bref aperçu d’un bon moyen de régler les paramètres du compresseur:
Définissez le niveau de seuil de sorte que l'indicateur de réduction de gain commence à pomper au rythme de votre son. Une réduction de 3 à 6 dB est probablement un bon point de départ car vous entendrez les effets du compresseur sur votre son sans le modifier radicalement..
Définir le temps d'attaque. Pour ce faire, commencez par le temps d’attaque le plus rapide possible (réduction très rapide de l’amplitude transitoire) puis reculez lentement jusqu’à ce que vous obteniez un son naturel avec une attaque nette. .
Réglez le temps de relâchement en commençant par le temps de relâchement le plus lent possible (rebond très lent de l'amplitude transitoire), puis réduisez-le lentement jusqu'à ce que le son se répande au rythme de la musique..
Définissez le rapport (le rapport entre l’amplitude d’entrée et l’amplitude de sortie) et le coude (force à laquelle le signal est compressé au seuil) au goût.
Revenez en arrière et ajustez les réglages comme vous le souhaitez pour que le compresseur «respire» au rythme de la musique. Un bon moyen de vous en assurer est de régler le temps de relâchement sur une valeur compatible avec votre musique. (Le tempo, par exemple, est de 120 et la libération est réglée sur 500 ms pour créer une noire).
Une fois que vous êtes à l'aise avec l'utilisation du compresseur, vous pouvez commencer à vous amuser un peu en dehors de son utilisation normale. Voici quelques techniques à essayer.
Ceci est un truc couramment utilisé pour les grosse caisse et les basses pour que les graves restent claires, mais qui peut être utilisé de manière créative pour à peu près n'importe quoi. Fondamentalement, ce qui se passe ici, c’est l’amplitude d’un signal qui va dicter la réponse du compresseur à un deuxième signal. Pour ce faire, vous devez simplement aller dans le menu latéral du compresseur (si disponible) et sélectionner l'entrée que vous voulez utiliser pour dicter la réponse du compresseur..
Un objectif général (et celui que j'emploie dans ce projet) consiste à mettre un compresseur à la basse et à utiliser le kick comme chaîne latérale. Avec cet acheminement, la basse est comprimée à chaque coup de pied, ce qui en réduit le niveau pendant le coup et permet au coup de percer..
Ceci est une autre astuce couramment utilisée lorsqu'un seul compresseur n'y parvient pas ou lorsque vous utilisez la compression chaîne latérale et que le signal doit être compressé même lorsque la chaîne latérale n'est pas active (par exemple, dans les pistes de basse pour contrôler les attaques transitoires). Pour cela, il vous suffit de placer un compresseur de sorte qu'il suive un premier compresseur dans le chemin du signal. Cette méthode est toujours préférable à la compression d'un signal avec un rapport de gain élevé une fois, car elle atténue la contrainte exercée sur un seul compresseur. Une bonne règle est de compresser souvent et avec un faible ratio plutôt que rarement et avec un ratio élevé.
La compression parallèle est une technique très répandue dans laquelle l'ingénieur de mixage prend un signal (une grosse caisse, par exemple) et l'envoie à deux canaux différents, dont l'un est fortement compressé et l'autre est sec. Les deux signaux sont ensuite recombinés et mélangés pour créer un effet de frappe avec le poinçon intégré du signal fortement compressé tout en conservant les informations dynamiques du signal non traité..
Un moyen rapide d'obtenir une compression parallèle du compresseur de Logic consiste à ouvrir le menu de divulgation des paramètres avancés (le triangle en bas à gauche) et à ajuster le niveau de mixage du compresseur. En déplaçant le curseur vers la gauche, vous obtiendrez automatiquement une compression parallèle, car vous mélangez maintenant le signal humide et sec du compresseur..
Voici un aperçu A / V de la façon dont j'ai mis en œuvre certaines des idées ci-dessus dans notre projet. Ce n'est en aucun cas parfait, mais cela rend le son beaucoup mieux que là où il était..
Dans le prochain tutoriel, nous commencerons par examiner quelques effets créatifs et des idées de routage pour aider à transformer cette piste en une chose qui nous est propre. À plus tard.
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