Mélange 3D, partie 5 routage créatif

Désolé pour le long retard dans la poursuite de cette série. Je viens de déménager à travers le pays, ce qui a pris un peu plus de temps et d'efforts que je ne l'avais espéré initialement. En reprenant ce didacticiel, nous allons commencer à rechercher des moyens intéressants de configurer notre routage de mixage afin de maximiser notre flexibilité de mixage. nous permettant de transformer nos sons en quelque chose de plus personnel et artistique. Comme pour toute activité artistique, de nombreux réglages et choix d'effets présentés ici seront en grande partie subjectifs, mais la plupart des principes de routage et sous-jacents vous aideront à créer un solide point de départ pour rendre vos mélanges et sons plus diversifiés, intéressants. et personnel.

La première chose que nous allons faire est de configurer le routage de nos éléments les plus importants (kick, basse, caisse claire, charleston et vocal). J'aime généralement configurer le coup, la caisse claire et parfois la basse de la même manière afin de "décorréler" les sons. La décorrélation est fondamentalement la division d'un son en différentes gammes de fréquences (basse / haute) ou en ses éléments constitutifs (basse fondamentale / twang; bas / haut encore), l'application de traitements ou plugins différents, puis leur recombinaison pour former un son nouveau et cohérent.


Donner un coup

Pour le kick, j'ai configuré le routage de mixage de sorte que le canal d'origine n'ait pas de sortie et que le signal d'origine soit envoyé à un filtre passe-bas et à un filtre passe-haut sur des canaux auxiliaires séparés via les départs 1 et 2 du bus sur le canal d'origine. Les canaux passe-haut et bas sont ensuite recombinés en acheminant les deux sorties vers le canal auxiliaire 4. De plus, j'ai initié un envoi de bus sur les deux canaux décorrélés vers l'auxiliaire 3, où je peux placer ultérieurement un type d'effet spécial (comme une distorsion)..

J'ai routé de cette manière vers le canal d'effet afin de permettre une flexibilité dans la quantité de signal que j'envoie à l'effet en ce qui concerne le rapport bas / haut. Ce canal optionnel d’effets spéciaux est à son tour envoyé à l’auxiliaire 4 qui est mon canal de sous-mixage kick. Ce canal sert de «colle» et subira presque certainement un traitement supplémentaire sous forme d'égalisation et de compression afin de façonner plus efficacement les entrées séparées en un seul son. Ce canal est ensuite envoyé à l'auxiliaire 25 qui sera mon canal de sous-mixage de kit de batterie (où tous les sons de batterie individuels finaux seront envoyés), qui sera à son tour soumis à un traitement supplémentaire pour que l'ensemble du kit sonne comme un seul instrument..

Le kick coule du canal "kick" aux canaux "kick low / high". À partir de là, il est recombiné sur le canal 'kick sub' puis envoyé à travers le 'drum sub'. De plus, un canal optionnel de kick est en cours d'acheminement vers le sub-kick qui n'est pas utilisé actuellement..


Piège

La caisse claire a été configurée exactement de la même manière afin de décorréler le son. La seule différence étant les numéros d’envoi aux destinataires, car ceux-ci seront uniques à la caisse claire.

La caisse claire suit le même principe de routage que le kick, mais elle est envoyée à ses propres canaux auxiliaires distincts pour un traitement indépendant..


Basse

La configuration initiale des basses est à nouveau très similaire au kick, à l’exception de l’ajout d’un canal d’effets supplémentaire (qui peut ou non être utilisé, je sais juste que j’aime généralement utiliser un certain nombre de modèles d’amplis à la basse, alors sachez planifier à l’avance. ). Le canal de sous-mixage des basses va également directement à la sortie stéréo plutôt qu’à un sous-mixage de groupe, car c’est la seule basse de cette chanson. J'ai également ajouté un noise gate à la partie basse des graves qui sera réglée plus tard pour que le grave reste serré et succinct..

Une fois encore, la basse suit le même principe de base que ci-dessus, mais cette fois-ci, un canal d’effets supplémentaire est ajouté..


Salut chapeau

En gros, je viens de configurer deux canaux d’effets pour le charleston (l’un avec un ampli dessus, car j’aime ajouter un peu d’étincelle aux chapeaux) et de les acheminer avec le signal original vers un seul canal de sous-mixage. Celui-ci est ensuite acheminé vers le sous-mélange de batterie où il sera recombiné avec le reste du kit..

Le principe de routage du charleston est une configuration d’envoi d’effets de base qui passe ensuite au canal de sous-mixage de batterie..


Percussion supplémentaire

Dans cette chanson, nous avons quelques éléments de percussion supplémentaires; à savoir un charley ouvert, coup et jante. Je vais acheminer le charleston ouvert de la même manière que le chapeau fermé, car ils seraient connectés au micro et acheminés exactement de la même manière dans un «vrai» système d'enregistrement. Je vais également acheminer le coup exactement comme le son de caisse claire, car il sert principalement de coup de son accentué dans cette chanson (même si le traiter comme une entité distincte et le recombiner avec le kit plus tard ne serait pas une mauvaise stratégie non plus..

Par souci d’espace et de temps, nous allons simplement le traiter comme décrit pour le moment). Pour la jante, je vais me donner quelques options supplémentaires et la configurer avec son propre canal d’effets et son sous-canal uniques, car il constitue son propre élément de percussion..

Les trois images ci-dessus montrent que le charleston ouvert et les applaudissements sont acheminés vers des éléments associés, tandis que la jante a son propre acheminement distinct..


Touches et synthé

Les éléments de clavier et de synthé sont également assez simples, donc je ne vais vraiment pas en faire plus que de les envoyer à deux départs d'effets, puis de recombiner ces envois à un sous-mix clavier / synthé, respectivement.

Les touches et le synthétiseur ont des chemins de routage basiques mais distincts.


Les voix

Les voix sont généralement assez subjectives, donc toutes mes décisions ici vont varier en fonction du type de son que je recherche et de la manière dont je veux utiliser les effets de manière créative. J'ai d'abord enregistré plusieurs pistes en copiant la piste audio deux fois (ce que vous voudrez toujours faire). J'ai ensuite créé un effet de chorus / delay en décalant légèrement l’une des copies et en la retardant légèrement. J'ai ensuite appliqué un léger décalage de tonalité à la copie restante et l'ai différé d'un autre montant..

Je lui ai donné une largeur plus grande en créant une piste d'effet de chorus et en l'élargissant avec le mélangeur de direction. J'ai également coupé une grande partie des graves de la piste de chorus car vous souhaiterez généralement placer les voix basses et principales vers le centre et laisser les éléments de chorus plus élevés habiter les côtés. J'ai vraiment ajouté des pistes d'effets supplémentaires (rotor et distorsion) pour ajouter un peu plus de caractère au son, puis un peu de va-et-vient entre le DeEsser et l'EQ sur la sortie vocale pour éliminer autant de sibilance que possible. J'ai ensuite appliqué une légère compression pour aider le punch vocal à mélanger, tout en veillant à conserver le plus de caractère dynamique possible..

Les voix multipistes.

Bien que cette image ne montre que le canal «Vox 3», les trois pistes vocales sont routées exactement de la même manière..


Tambour Sub-Mix

Pour le canal de sous-mixage de batterie, je vais simplement mettre un correcteur d’égalisation et un compresseur. Je mets le correcteur d'égalité à ce stade et je ne vais pas vraiment y toucher avant d'être prêt à passer mon (plus ou moins) dernier correcteur d'égalisation. Je vais aussi m'occuper du compresseur, juste un peu, afin de m'assurer que la dynamique est contrôlée et que tout atteint son point culminant à peu près au même niveau sans dépassement majeur, mais en conservant le réglage final un peu plus tard..

À ce stade, les choses sonnent beaucoup mieux qu'au début. nous avons tout ce qui agit dans sa propre fréquence et son propre espace stéréo, donc 2 de nos trois dimensions sont assez bien couvertes. La prochaine fois, nous examinerons l’aspect profondeur de notre mixage et l’accentuerons avec un placement judicieux des réverbes et des retards avant de passer à nos dernières étapes.

La boucle initiale.

La boucle comme ça sonne maintenant.