Mélange 3D, partie 7 Mastering, dernier chapitre (partie 2)

Dans la dernière tranche de la série, nous allons examiner les effets finaux sur la chaîne de signal (égaliseur principal, réverbération principale, limiteur principal) et discuter des différentes options d'impression finale..


Master EQ

Pour EQ sur le bus principal, «doux» est le mot du jour. Au moment où vous êtes prêt à commencer à penser au mastering, votre contrôle de fréquence devrait être presque, sinon complètement, solide (une des raisons pour laquelle je suis retourné et ai fait un peu de remixage dans le chapitre précédent). L'égaliseur de bus principal est censé être un égaliseur à bande large et doux qui équilibre les bandes de fréquence globales par opposition aux sons et instruments individuels. C’est un peu un changement mental du mélange, mais un nécessaire quand même et un bon pour pratiquer.

Dans l’ordre chronologique de la manière dont je suis arrivé à ces réglages (évidemment, faites ce qui vous convient le mieux), j’ai tout d’abord utilisé un groupe de low shelving pour accentuer un peu la basse, puis les hauts avec un groupe de shelving également. J'ai ensuite accentué la zone principale de la mélodie (400-ish). Je me suis alors rendu compte que les hauts étaient trop élevés (il est essentiel de procéder par essais et erreurs, si vous ne l'aviez pas remarqué) et j'ai remplacé le boost de haut plateau par une coupe haute et l'a déplacé pour atteindre le sommet du spectre. J'ai ensuite ajouté une coupe basse abrupte pour assommer le sub-bass flabby le boost d'étagère basse avait accentué.

La boucle avant l'égalisation.

Vous pouvez certainement entendre comment ces changements mineurs ont animé le son.


Réverbération

L'une de mes astuces préférées en matière de mixage et de mastering est de gifler une réverbération sur un bus pour donner des informations de profondeur subtiles et étendues au groupe ou, dans ce cas, à la piste entière. Cela aide à placer tous les sons dans un espace virtuel similaire et à élargir le champ stéréo global pour produire un son plus robuste et complet. La chose à retenir sur la réverbération, encore une fois, est la subtilité. Sauf si vous optez pour un effet spécial, la réverbération doit être utilisée avec parcimonie afin de ne pas occulter le son d'origine..

Ici, j'ai simplement mis la réverbération Space Designer IR de Logic avec 100% de voix sèches et environ 5% de voix mouillées et réglée sur une décroissance de 1/4 note (500 ms dans ce cas, la bonne idée est de régler votre reverb sur des paramètres musicaux et avant le prochain coup).

L'enveloppe d'amplitude de la réverbération.

Je suis ensuite entré dans la section EQ et je me suis éloigné du haut et du bas. Je me suis beaucoup éloigné du bas pour garder les basses claires et ne pas introduire trop de niveau. J'ai roulé modérément dans le haut pour augmenter le sens de la profondeur (rappelez-vous du didacticiel de réverbération que les sons lointains perdent le contenu haute fréquence au plus éloigné de l'auditeur), et j'ai également noté quelques graves moyens pour que les choses restent un peu plus claires. cette zone.

La section EQ de la reverb.

La boucle avant réverbération de bus.

La piste après la réverbération du bus; plus épais et plus profond.


BRUYANT!

Le dernier effet à mettre sur le canal est le limiteur. Le limiteur capture toutes les informations transitoires et vous permet de compresser le signal pour obtenir une sonie absolue. Le limiteur peut également être utilisé sur divers éléments de mixage (le kick est souvent traité avec une limitation pour l’aider à percer le mixage), mais il est toujours (de nos jours, de toute façon) placé sur le bus principal afin de maximiser le volume et de conserver le son. pics à un niveau constant. C’est le stade où nous pouvons commencer à penser aux niveaux de pointe par rapport aux RMS au sein de la piste en général..

Le limiteur adaptatif de Logic comporte trois sections principales à connaître. Le compteur d'entrée à gauche nous indique l'amplitude du signal entrant en temps réel. La section du milieu nous permet d’échelonner le signal d’entrée (utilisé pour augmenter ou diminuer considérablement l’entrée), d’augmenter le gain et de régler le plafond de sortie. Enfin, le compteur de sortie à droite nous montre l’amplitude de sortie en temps réel.

Nous pouvons voir ici que notre entrée culmine avec une marge de sécurité de 1,5 dB. Par conséquent, je n'ai pas du tout besoin d'utiliser le bouton de mise à l'échelle. Je règle ensuite le plafond de sortie à -0,1 dB, car c’est le plus fort absolu que je souhaite atteindre (0 dB est théoriquement le plus élevé que je souhaite, mais une marge d’erreur est généralement une bonne idée). J'augmente ensuite le gain par rapport au plafond de 1,5 entrée pour que le limiteur fonctionne et l'augmente lentement. Une fois que les choses commencent à paraître odieux, je diminue lentement et légèrement pour trouver un juste milieu entre volume et musicalité. Ici, je me suis installé sur un modéré de 4,6 dB.

Le AdLimiter avec les paramètres étendus montrant. J'ai légèrement augmenté le lookahead par rapport au paramètre par défaut pour obtenir une réponse plus précise.

Avant.

Après.


Multimètre partie 2

Enfin, nous souhaitons utiliser un autre multimètre afin d'examiner notre sortie afin de nous assurer que nous ne manquons pas quelque chose de crucial. Le deuxième multimètre montre que nous avons une large plage de fréquences, une bonne image stéréo / phase ovale et une différence d’environ 12 dB entre les niveaux de crête et de valeur efficace (entre 6 et 15 dB de différence est généralement très bonne ).

La courbe de réponse en fréquence et le détecteur crête / valeur efficace (à droite).

Le goniomètre indiquant les informations stéréo / phase.


Impression finale

Donc, si vous vous en souvenez, vous vous souviendrez sans doute que nous travaillons avec un taux d'échantillonnage de 48 Ko à 24 bits. En tant que tel, nous devons convertir notre impression finale en 44.1K et en 16 bits, ce qui est la norme CD. Pour ce faire, nous devrons appliquer le dither..

Dither est un algorithme complexe qui est appliqué au fichier audio pendant le transfert / l’impression pour minimiser les artefacts de quantification générés par les conversions d’échantillons et de débit. Sans aller trop loin (je le ferai peut-être dans un prochain article), cela signifie que le tramage ajoutera de subtiles quantités de bruit au fichier pour masquer les imperfections créées par le processus de conversion..

Une bonne analogie de base pour donner un sens à ce processus est de penser à la résolution d’une photo. Si vous convertissez une image de 300 dpi en une image de 100 dpi, celle-ci paraîtra granuleuse en raison de la diminution de la résolution. Si nous devions brouiller subtilement (ajouter du bruit) l'image de 100 ppp pour masquer les arêtes vives du grain, cela diminuerait notre capacité à voir le motif du grain et donnerait un meilleur résultat final qu'autrement..

Logic est livré avec quatre options de dithering différentes, POWr # 1, POWr # 2, POWr # 3 et UV22HR. Chaque description du manuel est assez vague et se résume en ces termes:

'Le mode de dithering qui vous convient le mieux dépend principalement du matériel audio et de vos goûts personnels. Auditionnez le matériel audio avec chacun des modes de dithering pour déterminer le bon réglage. Dans certains cas, vous constaterez peut-être que les meilleurs résultats sont obtenus en n'utilisant aucun tramage. '

Donc, tout compte fait, nous allons devoir tous les essayer.

Vous pouvez voir les différentes options de dither offertes par Logic à droite..

Pas de dither

Option 1

Option 2

Oprion 3

L'option UV

Ils sonnent tous de la même manière (et sont encore plus uniformes lors de la conversion nécessaire en MP3 pour la publication sur Internet). Par conséquent, choisir le "meilleur" dans ce cas est une décision assez arbitraire. Pour une raison quelconque, je suis un peu attiré par l'option de dithering UV. De là où je suis assis, cela semble un peu plus défini que les autres, mais évidemment, cela dépend vraiment de vos goûts personnels et a encore plus à voir avec votre environnement d'écoute personnel..

Où nous avons commencé

Le produit final

Donc là vous l'avez, notre produit final. Bien que cette dernière étape soit assez subjective, il existe quelques directives plutôt scientifiques à suivre tout au long de votre projet en termes de résolution en bits et de fréquence d'échantillonnage pour assurer un meilleur produit final:

  • Enregistrez au maximum la résolution et la fréquence d'échantillonnage.
  • Mélangez avec la même profondeur de bits et la même fréquence d'échantillonnage que celle que vous avez enregistrée dans.
  • Convertissez votre projet en standard une seule fois et à la dernière étape seulement. Si vous envoyez à un studio de mastering, laissez-les le faire.
  • Si vous le faites vous-même, écoutez chaque option disponible, si vous l'envoyez, assurez-vous qu'ils vous offrent différentes options de dither..

C’est à peu près tout pour l’instant, j’irai peut-être dans les détails de certains des sujets que j’ai abordés plus tôt… Jusque-là, merci de m'avoir persévéré tout au long de cette série et d’avoir fait bon mélange.!

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