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Lorsque vous débutez en tant que photographe, vous voyez beaucoup de photos et vous vous demandez comment ils ont fait ça! Parfois, ces photographies intelligentes impliquent de longues expositions, utilisant la lumière et le mouvement de manière créative. Voici cinq façons de vous amuser avec de longues expositions.
Capturer la lumière en mouvement est un excellent point de départ pour travailler avec de longues expositions. Comme pour tous les plans dont nous allons parler, vous devrez trouver un endroit stable pour poser votre appareil photo, peut-être un mur ou même mieux, un trépied solide. Lorsque vous travaillez avec des sentiers de feux de circulation, tout est axé sur le point de vue. Dans l'image ci-dessous, j'ai trouvé un pont surplombant une rue calme la nuit. La seule lumière disponible provenait de la circulation, ce qui m'a permis de maximiser l'effet des traînées lumineuses.
Cette technique est un favori de longue date de nombreux photographes paysagistes et peut être utilisée dans tout contexte impliquant le déplacement de l'eau. Dans la photo ci-dessous, j'ai utilisé un filtre de densité neutre pour limiter la quantité de lumière qui pénètre dans l'objectif, puis j'ai pu créer une longue exposition pour capturer l'eau qui descend en aval. Cet effet met en évidence à la fois le mouvement des eaux vives et la sensation de rêve du paysage environnant. Si vous n'avez pas de filtre de densité neutre, c'est correct, essayez-le dans des conditions de faible luminosité. Commencez par un petit ruisseau et entraînez-vous ensuite à trouver d’énormes cascades et des paysages marins spectaculaires à capturer..
La représentation du mouvement dans une photo de paysage peut ajouter au drame de la scène. Le photographe a utilisé une technique très similaire à celle de l'image ci-dessus, utilisant un filtre et une longue exposition, mais cette fois en visant l'appareil photo pour capturer les nuages se déplaçant dans le ciel. Cet effet vous attire vraiment dans l'image et donne à une image par ailleurs très immobile une impression de mouvement supplémentaire.
Calculer combien de temps pour définir votre exposition pour une image comme celle-ci peut être un peu délicat. Harry Guinness propose un didacticiel sur TriggerTrap, une application pratique pour smartphone facilitant grandement ces calculs..
Il y a deux façons d'utiliser la light painting. Dans le premier exemple ci-dessous, le photographe a utilisé une seule source de lumière et une longue exposition pour «dessiner» avec la lumière, ce qui peut prendre des heures de plaisir! Tout ce dont vous avez besoin est un flambeau et un peu de créativité.
Dans le deuxième exemple de light painting, le photographe a configuré son appareil photo pour photographier une scène, une exposition d'environ 30 secondes, puis a utilisé une lampe torche pour peindre la lumière sur toute la scène, en la maintenant en position pointée à un endroit précis. jusqu'à dix secondes à la fois. Cette technique consiste à choisir les zones de l'image que vous souhaitez mettre en surbrillance et à créer des ombres intéressantes..
Maintenant, si vous avez beaucoup de temps libre et que cela ne vous dérange pas de rester dans le noir, pourquoi ne pas sortir la nuit et capturer quelques traînées d'étoiles. Vous aurez besoin d'une nuit claire loin des lumières de la ville, de vêtements chauds et de beaucoup de patience. La superbe photo ci-dessous représentait une exposition de 45 minutes. Assurez-vous donc de faire vos recherches avant de commencer afin de savoir de quel côté faire face et combien de temps le volet doit être ouvert.
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