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Ici aux États-Unis, cette chanson tomberait dans la catégorie Americana / folk et elle rentre bien dans la catégorie. C'est le genre de chanson qui se prête à une production simple et acoustique. J'ai apprécié le sentiment évocateur et hivernal de la pièce. Mes opinions sont basées sur d'innombrables réunions avec des éditeurs de musique, des gens de A et R, des expériences de co-écriture et juste beaucoup d'années d'écriture professionnelle à Nashville..
Ceci est une critique de "La couleur verte de l'hiver" de Aron Blue. Vous pouvez consulter l'atelier original ici.En sortant de l'intro quatre barres, j'ai eu un peu de mal avec le placement du temps fort initial au sommet du verset. Les deux temps supplémentaires ajoutés semblaient un peu gênants à mon oreille. J'ai vraiment essayé de l'entendre différemment mais je n'ai pas pu.
Comme la chanson est assez répétitive dans le bon sens, j'aurais préféré entendre un pont au lieu d'une troisième section de couplets. Mon oreille était prête pour une mélodie et un changement de phrasé à ce stade. Je reconstruirais les paroles pour tenir compte d’une nouvelle section différente qui dégagerait les deux derniers couplets. Efforcez-vous d'une sensation moins complexe ici, je pense. Le contraste entre les sections est un excellent outil de composition..
Dans le premier verset, j'utiliserais un mot plus court, comme BARE, pour remplacer DESOLATE et continuer tout droit dans la deuxième ligne sans pause. En sortant de l'intro sur un compte de quatre, tapez la syllabe JAN sur celle-ci et continuez à cette formulation plus stricte. Je voudrais aussi raccourcir la pause entre les lignes 3 et 4 pour accentuer les presque rimes de GOLD et de HOME et pour créer une plus grande mémorable. La chanson a un caractère décousu et coulerait mieux avec un décompte plus prévisible. Ne vous méprenez pas; J'adore la syncope et les poussées musicales autant que le prochain, mais parfois, on se sent irrégulier pour des raisons irrégulières..
Le deuxième verset doit couler beaucoup plus comme le premier verset en termes de syllabes et de phrasé. Il a fondamentalement trois lignes contrairement au premier verset avec quatre. La chanson sera tellement plus accrocheuse si ceux-ci correspondent mieux. L'oreille aime s'adapter et avoir l'impression de pouvoir suivre ce point de la chanson. Faites correspondre le schéma de rimes aussi. Cela nécessitera un peu de réécriture. Par exemple, "Mon oncle n'a jamais aimé l'Hudson comme notre petite rivière…" (temps perdu sur UNC), ferait bien parallèle avec:
"Les rues de janvier sont nues et débarrassées de tout désir."
Continuez autant que possible de faire parallèle aux deux versets sans être rigide ni imposer des accents étranges sur les mots.
En outre, le crochet est long et difficile à exprimer correctement. J'essayerais de le souligner et de l'accentuer mélodiquement en modifiant le phrasé et la mélodie au besoin. J'appellerais aussi simplement la chanson THE COLOR OF WINTER. Il ne devrait y avoir aucun doute sur ce qui est le crochet dans la plupart des chansons. Remarquez comment le crochet ou les titres de la plupart des chansons sont soulignés musicalement, si vous voyez ce que je veux dire. Cela leur donne de l'importance en attirant l'attention sur eux. On insiste sur toutes les bonnes syllabes pour le marteler chez soi. Il devrait occuper le devant de la scène.
Votre troisième vers lyrique, que je propose comme nouveau pont, est très serré et comme il devient philosophique et pose une question à l'auditeur, il est mort pour ce point dans la chanson. Bien joué! Il fournit un changement de contenu et un départ nécessaire. Malheureusement, il serait préférable de ne pas utiliser une phrase comme les vers quand cela deviendra un pont. Jouez avec et peut-être qu’il pourra rester tel quel avec une nouvelle mélodie, des accords et un phrasé. Ne soyez pas marié si cela doit changer un peu.
Le contenu lyrique est charmant et poétique, ce qui convient à ce type de chanson. Là où un genre différent pourrait appeler quelque chose de plus conversationnel, ce style d'écriture convient parfaitement à une pièce populaire cérébrale. Je trouvais cela très maussade et provoquant la pensée.
J'avais quelques questions sur l'utilisation du mot GREEN. J'adore le contraste car l'hiver dans le nord manque de couleur, mais je pense que le crochet doit être au moins assez étayé. S'agit-il d'un adjectif abstrait dans ce cas ou d'une description d'un climat tempéré? Je me suis trouvé vouloir savoir ce que vous vouliez dire. Vous avez éveillé ma curiosité et c'est une très bonne chose.
La phrase sur la rivière asséchée est agréable mais ne semble pas avoir grand chose à voir avec le contenu de ce verset. Attachez-le, omettez-le ou déplacez-le.
J'aime beaucoup l'idée de devoir s'éloigner d'une rivière pour écrire sur l'autre, mais cela nécessite un travail de phrasé afin de mieux synchroniser avec le premier verset. Une fois que le deuxième couplet est resserré, vous aurez besoin d'une ligne supplémentaire pour configurer le crochet comme dans le premier couplet. L'ajout du slogan "That January green" ne me dérange pas et établit efficacement une mélodie de pont différente.
J'ai trouvé cette idée fraîche et tout le monde peut la comprendre. Le fait que beaucoup ne pensent pas à l'hiver en vert, ajoute au fait qu'il s'agit d'une expérience unique et personnelle. J'aimerais quand même voir au moins une ligne qui éclaire un peu le thème du vert et lui donne de la crédibilité. Donnez à l'auditeur un indice sur ce que vous voulez dire. Il y a des traits de la ville natale de tout le monde qu'un étranger pourrait ne pas remarquer ou comprendre. Guide-nous un peu plus. Prenez-nous avec vous dans votre processus de pensée. Je crois que cette chanson se sentira beaucoup plus originale avec de la viande mélodique ajoutée au bridge.
La musique folklorique, de par sa nature, n’a pas tout son caractère commercial. Je suis un fan du style et je souhaite qu’il soit plus courant. Cela peut être merveilleux dans les bandes sonores de certains films où aucun autre type de musique ne ferait l'affaire. La nature marche main dans la main avec la musique folklorique. Les pièces d'époque le demandent souvent aussi. La production peut faire pencher la balance davantage dans la direction commerciale, mais parfois au détriment de la qualité artistique de la pièce. C'est ce que c'est.
La chanson est quelque peu décousue et irrégulière à mon oreille telle quelle. Pour moi, cela peut être grandement amélioré en faisant une meilleure correspondance entre vos versets et en suivant un nombre pair dès la sortie de l'intro. Être un esclave à former peut sembler être une ruée, mais cela peut vraiment améliorer la présence d'une chanson et la faire perdurer dans l'esprit. Établissez la régularité, puis éloignez-vous là où elle améliore la chanson.
Vous pourriez envisager un accord différent à la fin du troisième couplet, car les mêmes 6 mineurs se produisent à la fin de chaque ligne. Il y a un bon bourdon qui fait cela, mais un changement mérite d’être envisagé à ce stade du verset..
Si vous prenez ma suggestion et transformez le troisième verset en une section de pont, envisagez l’utilisation d’accords majeurs. Les chansons qui restent mineures tout au long obtiennent un peu de dirge. Vous pouvez ajouter beaucoup de dimension à cette chanson en lui donnant un léger changement de sensation..
Ce genre de chanson se traduit bien par une simple démo acoustique. L'ajout d'un peu de violon clairsemé ou même de violoncelle dans le deuxième couplet ajouterait une belle plénitude soyeuse sans devenir très compliqué. Réveillez-vous et revenez près de la fin de la chanson. Une simple harmonie supérieure ou inférieure à une partie serait bien aussi, dans la mesure où elle est clairsemée et qu’elle entre dans la chanson.
Je pense que cet écrivain montre beaucoup de flare lyrique et de talent. Les paroles sont intelligentes, artistiques, intelligentes et provoquantes. La voix était agréablement discrète. Bien que certaines parties de la mélodie aient brillé, je pense que le plus de travail est nécessaire là-bas. Quand j'ai commencé à écrire dans un cadre professionnel, j'ai beaucoup appris en faisant de longues promenades dans les bois et en écoutant les chansons, ce sont de grands écrivains dans mes écouteurs. J'ai pris les chansons à part et analysé chaque partie pour voir comment les écrivains ont réalisé ce qu'ils ont accompli. Un écrivain stellaire m'a dit un jour qu'un grand exercice pour améliorer sa composition est le suivant:
Trouvez une chanson à succès que vous admirez énormément. Écris un nouveau texte qui suit la même forme, la même rime, les mêmes accords et le même phrasé. Puis retournez et créez une mélodie complètement nouvelle. Faites quelques ajustements d’accord aussi si vous le souhaitez. Cela aide vraiment une personne à obtenir une bonne forme. Essaye le. C'est marrant!
Bonne chance avec votre écriture! Ce fut un plaisir de l'écouter!
Patty Way
Accentsconagua