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La chanson de Ed Durbrow "Ghosts" est rafraîchissante dans le sens où il n’a certainement pas abordé le même problème de la même manière, avec le même ton fatigué! La production est tendue et comporte beaucoup de mouvement, ce qui a permis une écoute agréable et intrigante. J'apprécie tout particulièrement de pouvoir relever les défis uniques qu'un sujet de composition tel que celui-ci crée!
Ceci est une critique de "Ghosts" de Ed Durbrow. Vous trouverez l'atelier original ici.
La chanson a une forme assez complexe, mais elle glisse sans à-coups et je ne ressentais pas de "verrues" gênantes dans la forme après plusieurs écoutes. "Ghosts" présente la forme suivante, à laquelle je ferai référence au cours de cette critique.
Le schéma de rimes des versets est AABB, tandis que celui du choeur est ABAB. C'est un bon appel et donne à l'oreille une pause avant de revenir au schéma de la rime.
La section B reliant les deux sections n’a pas de rime mais fonctionne sans elle et ajoute un ton plus conversationnel. Cela dépend vraiment de la mélodie et du phrasé pour savoir si cette technique sans rimes fonctionne ou non. Faites confiance à vos oreilles.
Plonger directement dans le troisième couplet avec juste un solo musical entre les deux aurait fourni suffisamment de variations auditives, car la forme est déjà assez complexe. L’écrivain a toutefois choisi d’inclure un pont précédant le solo. Je ne l'ai pas trouvé superflu, car il a fait un détour par l'intrigue et s'est concentré sur une description visuelle. Encore une fois, ce changement ou sujet offre une brève et bienvenue pause avant de replonger dans l'intrigue de la chanson. Dans l'ensemble, la forme fonctionne très bien.
La mélodie de vers est livrée en phrases courtes, tendues et percutantes. Celles-ci cèdent ensuite la place à une section de forme B libre, suivie d’une livraison beaucoup plus longue dans le choeur..
Le refrain est court et a une qualité de chant répétitive, chromatique qui est très efficace dans une chanson sur les fantômes! Le motif entier est répété avant un long solo de renforcement de la tension.
Le pont est la seule partie qui me dérangeait mélodiquement, et ce n’est certainement pas un gros problème. J'aurais préféré entendre plus de changement par rapport au style de progression d'accords qui venait d'être utilisé dans le choeur. Il a réussi à construire de l'intensité si.
Les paroles étaient ma principale préoccupation dans cette chanson, mais pas parce qu’elles étaient mal écrites. Pour moi, il y avait une crise d'identité.
La chanson n’a pas un ton trop enjoué, mais aurait presque fonctionné comme une chanson conçue pour un film effrayant et amusant. La référence à la possibilité d’une punition dans le deuxième couplet a toutefois donné à la chanson un ton plus lourd. Ceci est accentué dans le troisième vers lorsque le ridicule et la rage entrent en scène.
Si les «monstres» de la chanson avaient été plus allégoriques et moins typiques, la chanson aurait eu plus d'impact sur les commentaires sociaux. Le ton se termine à mi-chemin entre deux humeurs, et ne rend pas justice à l'une ou l'autre. Je voudrais soit en faire une chanson amusante et effrayante, moins toute lourdeur, ou la mettre en force dans un endroit plus sombre.
Un autre problème est celui du changement de locuteur. Parfois, un narrateur parle dans ces paroles, et parfois, le garçon est le locuteur. Limiter la voix à l'un ou à l'autre.
Regardez aussi le temps du verbe. La chanson entière est écrite dans le présent, comme il se passe, pour ainsi dire. Le pont, cependant, est écrit dans le passé. Enfin, dans le troisième couplet, la chanson passe à un nouveau temps de «présent» projeté dans le futur. Il est malaisé d’écrire dans un style tel qu’il se passe à moins qu’un très court laps de temps soit couvert.
Le narrateur passe également du rôle de conteur à celui de conseiller l’enfant au troisième verset. Encore une fois, soyez cohérent dans votre voix et tendu.
Un dernier problème est le titre étant "Ghosts". Dans le refrain, la chanson parle de fantômes au sens pluriel. Le pont, quant à lui, décrit un monstre au sens singulier.
Je pourrais en fait imaginer cette chanson comme celle utilisée dans un film campy. La punition, la rage et le ridicule devraient être supprimés pour que cela reste amusant.
Dans une tout autre direction, la chanson pourrait ressembler à "Luka" de Suzanne Vega et raconter l’histoire d’un enfant aux prises avec des problèmes graves, qu’il soit émotionnel ou sociétal. Mélodiquement, il se penche vers l'ancien. La grande production le pousse encore plus dans cette direction.
Même si écrire sur des sujets rarement abordés peut être un désavantage en raison du manque de pitchs, le contraire est également vrai. Lorsque le besoin d’une telle chanson se fait sentir, il n’ya pas d’innombrables chansons en compétition.!
Chaque année, un certain nombre de chansons sur le thème de Halloween sont présentées dans des dessins animés, des émissions spéciales de télévision et des films. Si "Ghosts" était suffisamment poli, il pourrait trouver une maison avec une bibliothèque de musique et une licence de synchronisation à partir de là.!
Les arénas à budget réduit (pas les films) sont généralement plus aptes à utiliser du matériel préexistant qui n’exprime pas écrit pour la production. Lorsque vous avez l'entière propriété d'une chanson, y compris son enregistrement, vous pouvez explorer ces possibilités librement! Bonne chance, Ed!
Accentsconagua