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J'ai choisi la chanson de Herb Sinus "I Wanna Be Touched" pour la critique de ce mois-ci. Je pense que la chanson est une bonne plate-forme pour jeter un regard sur le phrasé et les progressions d'accords et les variations subtiles qui peuvent faire toute la différence dans le succès d'une chanson..
Ceci est une critique de "Je veux être touché" par Herb Sinus. Vous trouverez l'atelier original ici.
D'abord, regardons la forme de la chanson et comment elle pourrait être améliorée.
Ce type de forme est réalisable quand il y a suffisamment de variation dans la progression des accords et le phrasé, mais je n'ai pas trouvé que ce soit le cas. La question aurait été facilitée en réduisant les sections B à deux lignes et en créant peut-être un pont (une nouvelle section mélodique) au lieu du dernier couplet. Je vais explorer cela davantage dans les sections mélodie et paroles.
La rime dans le choeur est très minimale avec seulement les mots «monde» et «mal» offrant une rime proche. J'aurais préféré entendre une rime plus parfaite dans un chœur où la rime est si chère, mais dans l'ensemble, le manque n'a pas nui au chœur d'angoisse..
Les mots qui riment dans le premier verset et dans la section B partagent non seulement le même son de voyelle, mais sont en fait les mêmes mots. Encore une fois, un départ serait tombé beaucoup plus agréablement sur les oreilles.
J'avais plus de problèmes avec le phrasé des paroles que avec les paroles elles-mêmes. La chanson a une ressemblance de phrasé tout en bas qui, associée à une progression d'accords similaire, devient un peu monotone. Une phrase paire suivie d'une pause est la structure de ligne de la chanson entière.
Tenir quelques mots, des lignes de départ bien au-delà du temps fort, encombrer certaines phrases avec des mots à deux reprises, tout aurait été une technique pour briser la similitude générale. La section B suit plus ou moins le motif du verset et le choeur les suit tous les deux de la même manière.
Portez une attention particulière à la plupart des hits et vous trouverez beaucoup de contraste. Il y a tellement de choses à apprendre que l'écoute en tant qu'étudiant en écriture. J'avais l'habitude d'analyser des chansons lors de mes randonnées dans les bois!
Dans le premier verset, les mots "pratique" et "dandy" sonnent un peu daté. De plus, la phrase «sois seulement cool ou deviens très fort» pourrait être meilleure, et plus naturellement dite. Je soupçonne qu'il y a un peu d'une barrière de la langue à blâmer.
Les paroles du refrain sont fortes et vont de manière transparente, faisant passer le message de l'auteur. Au deuxième couplet et à la deuxième section B, l'auditeur a à peu près l'idée de la chanson à son actif. Plutôt que de donner un autre exemple de ce qu'il convient de ne pas faire et de ce qu'il ne faut pas faire, l'auteur approfondit ses réflexions sur les jeux de l'esprit auxquels il joue. Il se devine ensuite et repense ses motivations.
Le dernier vers a eu un petit son clinique et trop analytique à mon goût. Des mots comme «méditation» ou «hypnothérapie» ne sont tout simplement pas des mots chantés, dans l’ensemble. À Nashville, nous avions l'habitude de rire du fait que vous pourriez parler d'enfants jouant au baseball dans des paroles, mais vous n'emploieriez jamais un mot comme «Nintendo! Encore une fois, certains mots ne sont tout simplement pas lyriques.
Comme je l'ai déjà dit, cette section aurait mieux fonctionné comme un pont avec peut-être une déclaration plus générale et philosophique plutôt qu'un autre parallèle aux autres versets..
Je n'ai pas détesté la mélodie. Il y avait trop de répétitions. Les sections B offraient un peu d’accord et de changement de mélodie, mais le phrasé restait le même que les vers. Même le refrain, qui s'ouvre avec une ligne plus percutante, revient rapidement au même phrasé, sans parler des deux mêmes accords vamp que le couplet. Le chorus apporte cependant un peu de rugosité à la table, ce qui a certainement contribué à offrir une certaine variation..
Les problèmes de cette chanson sont très courants et peuvent être facilement évités simplement en prenant conscience de notre tendance à tomber dans les schémas de composition non inspirés auxquels nous tombons tous parfois..
Globalement, la chanson a un air de professionnalisme, malgré quelques inconvénients. Je le classifierais comme du rock, et des mots comme "pratique" et "dandy" sonneraient un peu trop folklorique et démodé pour une chanson rock.
L'astuce consiste à transmettre le même message, qui est bon, sur un ton plus incisif et plus conversationnel. Chaque fois qu'une chanson contient un message vraiment introspectif et positif, l'un des défis peut être d'éviter un ton de prédication. Voici une occasion de montrer à l'auditeur ce que vous voulez dire plutôt que de le lui dire. Créez plus d'une histoire qui traduit l'essentiel de la chanson.
J'ai pris plaisir à parcourir cette chanson et je me suis retrouvé à la chanter en me faisant mon lit ce matin! J'ai trouvé particulièrement agréable d'entendre ce sentiment d'un écrivain masculin. Tant de musique donne tout le contraire.
Accentsconagua