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J'ai choisi la chanson "Nightmares" pour ma critique de janvier parce que je pense qu'elle illustrera un bon exemple du pouvoir de la forme, ainsi que de la nécessité d'une coloration et d'une variation dans le ton d'une chanson. Je tiens à remercier Katrina d’avoir inclus les paroles, car cela facilite énormément mon travail! J'entends beaucoup de chansons que j'aimerais bien critiquer, mais je ne peux pas en dire assez des paroles pour commenter honnêtement.
Pointe: Ceci est une critique de "Nightmares", de Katrina Barklay. Vous trouverez l'atelier original ici.
Cette composition de style chanteur / compositeur était un plaisir à écouter et sonne plutôt fraîche. J'ai apprécié la rareté des pistes et j'ai constaté qu'elles généraient un ton distinct. Je pense qu'un rythme et une mélodie plus rêveurs et moins staccato auraient peut-être bien fonctionné avec le sujet traité, mais le choix de Katrina a tout de même été intéressant..
Il y a beaucoup de place pour l'utilisation du délai avec le sujet des rêves. Pour sa défense cependant, les cauchemars sont terminés dès le début de la chanson!
J'ai trouvé que la voix était nette et juste, ainsi que joliment contemporaine. Je crois que plus de variance était nécessaire dans la sensation de la chanson entre les sections. C'est très horloge, ce qui est efficace, mais j'ai senti que ça devenait un peu monotone après un moment. Lisser une section adverse avec une sensation plus legato aurait aidé à colorer la chanson.
La chanson se compose de trois sections de vers, chacune suivie d'une section de deux lignes que je qualifierai de refrain en raison du fait qu'elle se répète pour la plupart. Je pense que deux vers consécutifs avant le premier refrain auraient mieux fonctionné.
Toute monotonie pourrait être atténuée en renforçant les pistes pour le second passage.
Je suivrais ensuite cette première section de refrain avec un instrument similaire au verset, puis le dernier verset et le refrain. Les versets ont une caractéristique de refrain, et c’est pourquoi les très brefs refrains sont efficaces..
L'utilisation des rimes dominantes dans les troisième et sixième lignes du premier vers ne se répète pas dans le second. Ce n'est pas tout le monde qui est agressif, mais je ferais correspondre les sections. Ça rend l'oreille heureuse!
Il y a beaucoup de possibilités sur le plan de la forme et, bien sûr, je n'ai donné qu'un exemple.
Pour moi, les informations données dans la phrase "tu as arrêté les cauchemars" sont le gain de la chanson. En le révélant immédiatement, la chanson n'a plus que peu, voire pas, de paroles. Je donnerais l'histoire de la situation difficile de la chanteuse pour commencer. Je pense que la ligne d'information en question fonctionnerait mieux dans le refrain, jumelé avec "maintenant, je rêve de ma vie à la place".
Si ces modifications étaient mises en œuvre, il serait probablement préférable de conserver un refrain cohérent au niveau lyrique, en l’ajustant éventuellement à la fin du morceau avec une paire de lignes différente, si vous le souhaitez..
Deux lignes qui me semblaient aussi faibles étaient la ligne "peau profonde" et la ligne "canular". Tous deux ont eu l’impression qu’ils n’avaient été choisis que pour satisfaire une comptine. Creusez un peu plus profond. La seule autre suggestion que j'ai est la suivante:
Assurez-vous que votre histoire avance et ne vous contentez pas de répéter ce qui a déjà été dit.
Ce style d'écriture mélodique me rappelle l'une de mes préférées, Suzanne Vega. Mon mari aime déclarer que elle une fois ouvert pour lui dans un club près de l'université de colombie! Aucune envie ne se passe là-bas!
Comme je l'ai dit plus tôt, la mesure de cette chanson est très staccato et très rigide. J'aime beaucoup ça pour partie de la chanson. Réduire le refrain et le rendre plus mélodique, et peut-être même "rangey", apportera un soulagement nécessaire au caractère constant du verset.
Il me semble que les informations les plus négatives marchent bien avec le rythme rigide, tandis que la partie salvatrice des paroles irait mieux avec quelque chose de plus reposant et de plus positif. Il y a une possibilité pour une très bonne prosodie dans cette chanson, étant donné le sujet! Jouez un peu avec si vous choisissez de changer les paroles.
Beaucoup d'artistes féminines actuelles enregistrent des chansons dans des styles similaires à celui-ci. Il y a de la place pour un travail de production incroyable qui pourrait mettre la chanson à un tout autre niveau. Taylor Swift écrit extrêmement bien et est un bon lecteur pour disséquer et apprendre. Notez les changements d'humeur au sein de ses chansons et la belle différenciation entre les sections.
J'encourage chaque auteur-compositeur à s'efforcer d'obtenir cette section d'une chanson qui vous saisit comme un pit-bull. Cela peut être réalisé dans tous les styles de musique. Apprenez à l'identifier en tant qu'auditeur.
Le style léger et aérien populaire chez de nombreuses femmes auteurs-compositeurs-interprètes ne semble pas disparaître, alors essayez-le et bonne chance dans votre écriture! J'espère que mes suggestions vous ont été utiles. Vous avez un bon début sur cette chanson!
Accentsconagua