Essential Synthesis Part 2 Pads synthétiques classiques

Si vous avez suivi la première partie de cette série, vous saurez que nous examinons un groupe de patchs de synthétiseur qui représentent les éléments de base de la synthèse soustractive. Dans la première partie, nous avons exploré comment manipuler un simple oscillateur de bruit.

Dans cet article, nous verrons comment créer un patch de pad de synthé classique, un élément essentiel de l'arsenal de tout synthétiseur. Le dernier tutoriel a été réalisé avec le synthétiseur logiciel ES2 de Logic. Cette fois-ci, j'utiliserai le prologue de Steinberg. En fait, je vais utiliser un instrument différent pour chaque tranche, pour montrer que ces techniques sont vraiment génériques.


Étape 1: Le patch

Qu'est-ce qu'un pad? Comme son nom l’indique, il s’agit d’un patch utilisé pour «mélanger» un mélange. Ils sont le plus souvent utilisés à des niveaux assez bas et fournissent un fond luxuriant à notre musique. La plupart des fabricants de synthés proposent une sélection assez correcte de pads en standard avec leurs synthés mais souvent, ces patchs peuvent présenter des problèmes lorsqu'ils sont utilisés dans le mixage..

Pour de nombreux concepteurs et synthétiseurs sonores, la tentation de créer des pads complexes affichant la liste des fonctionnalités des instruments est souvent trop séduisante. Ces patchs complexes peuvent être intéressants pour jouer en solo, mais dans le mixage, ils sont souvent trop occupés et peuvent finir par se heurter à des éléments existants au lieu de les compléter..

Les meilleurs pads sont souvent simples, car ils ont tendance à s'asseoir plus confortablement dans le mixage. Dans les étapes suivantes, nous verrons comment un patch de pad simple mais efficace est assemblé et comment ces patchs peuvent facilement être transformés en quelque chose de plus complexe si nécessaire..


Étape 2: Choisir nos oscillateurs

Comme d’habitude, j’ai commencé avec un patch initialisé composé d’une seule forme d’onde en dents de scie, d’un filtre passe-bas ouvert et de paramètres d’enveloppe très simples. C'est toujours une bonne idée de commencer avec une table rase et très peu de modulations lors de la création de votre propre patch.

Les scies de base non traitées

La scie non traitée et quelques accords très basiques.

Comme notre pad va être assez filtré, le choix des oscillateurs n’est pas aussi crucial que vous ne le pensez. Bien sûr, votre choix affectera la quantité d'harmoniques créés et une combinaison plus forte d'oscillateurs vous donnera la possibilité d'ouvrir le filtre pads pour révéler un son plus agressif si nécessaire..

Pour démontrer cela et montrer que nous pouvons créer un pad lisse à partir des formes d'onde les plus dures, j'ai opté pour deux ondes de scie droites ici. Comme il y avait déjà une onde de scie dans notre patch initial, il s’agissait simplement d’ajouter une seconde.

Ces ondes de scie ont ensuite été désaccordées pour créer un effet instantané d'unisson / chorus. Ceci est idéal pour créer de la profondeur et fonctionne parfaitement pour notre pad. Si vous souhaitez créer des pads plus complexes et riches en harmonie, vous pouvez ajouter un troisième oscillateur d'un type différent, mais pour que les choses restent simples, nous en resterons à deux..

Les scies désaccordées mélangées

Les mêmes accords avec les deux oscillateurs désaccordés


Étape 3: Enveloppes et signatures dynamiques

Le cœur d'un bon pad est sa signature dynamique. En termes simples, nous avons besoin d’une longue attaque et d’une longue libération, ces deux qualités combinées nous donnent automatiquement la signature traditionnelle d’un pad ou d’une corde. Avec ces réglages, le patch joue comme il se doit avec une sensation longue et trippante. Avec ce type d'enveloppe, le timing du patch est très clément et la plupart des séquences sonnent plutôt bien, parfait pour ajouter des parties supplémentaires à n'importe quelle piste..

Avec ces valeurs d'enveloppe simples, nous commençons vraiment à voir le pad prendre forme, mais actuellement tout est trop clair et net. Jetons un coup d'oeil à un filtrage pour résoudre ce problème.

L'amplitude enveloppe en place

Les accords joués avec la nouvelle enveloppe


Étape 4: Filtres et enveloppe de filtre

Pour donner à notre pad une sensation douce et traditionnelle, nous devons appliquer un filtrage assez lourd. Nous utiliserons un modèle passe-bas légèrement résonant pour supprimer une grande quantité de sons aigus. Ce sera ensuite modulé par une enveloppe dédiée pour ajouter un peu de dynamique.

Le filtre passe bas utilisé

Donc, avec le filtre passe-bas choisi, la coupure est diminuée de manière drastique pour supprimer toutes les arêtes «vives» et une bonne dose de résonance est ajoutée pour introduire de la chaleur et des harmoniques. J'ai également utilisé le circuit de commande fourni par Prologue, ce qui ajoute des harmoniques supplémentaires et une certaine saturation. D'autres synthés n'ont peut-être pas cette fonctionnalité, mais il existe de nombreux plug-ins à saturation permettant d'atteindre les mêmes résultats..

L'enveloppe du filtre dédié correspond quelque peu à l'enveloppe de l'ampli

Le patch avec le filtre et l'enveloppe activés


Étape 5: Modulation de la lumière et effets

Notre patch ressemble maintenant à un son de pad classique et est pratiquement utilisable dans son état actuel. Pour le finir et lui donner un avantage supplémentaire et une dimension, ajoutons quelques modulations de lumière et quelques effets.

Notre modulation est un simple LFO à ondes sinusoïdales à déplacement lent, qui active la coupure du filtre. Cela confère au son une sensation évolutive et le maintient intéressant dans le temps. Après cela, j'ai ajouté des retards et des chorus intégrés dans les sections d'effets des synthés pour une dimension supplémentaire. Si votre synthétiseur virtuel choisi n'a pas de section d'effets, sortez ces plug-ins!

Le LFO utilisé pour moduler le filtre

… Et des effets dimensionnels

Le patch avec modulation et effets


Étape 6: Conclusion

Comme vous pouvez le constater, il est extrêmement facile de passer d’un simple oscillateur à un son de pad pleinement utilisable. Vous devriez maintenant trouver quel que soit le synthé que vous utilisez et que vous ne soyez vraiment qu'à quelques pas de la création de ce genre de patch.

Le patch est joué avec un battement

Une fois que cela est maîtrisé, vous avez l'un des éléments de base de la synthèse et vous devriez pouvoir créer des patchs beaucoup plus complexes et complexes. Cherchez plus à ce sujet dans les futurs tuts!

Le patch utilisé au début d'un projet

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