Entrer dans l'audio du jeu - Partie 4 Connaître l'entreprise

Dans la première partie de notre série, nous avons suivi le fil de discussion "Connais-toi toi-même". J'ai parlé de la façon dont votre concentration et votre détermination peuvent vous aider à surmonter les défis, et comment savoir où vous en êtes et d'où vous venez peut vous aider à clarifier votre plan d'action pour atteindre plus rapidement vos objectifs..

Dans la partie 2, je vous ai montré à quel point le fait de se vendre - même avant un CV solide - était un aspect important pour entrer dans l'industrie..

Dans la troisième partie, nous avons parlé des composants clés du métier de l'audio dans l'industrie du jeu et de la façon dont le processus d'apprentissage du métier peut vous aider à réussir..

Dans cet article, nous allons parler de l’industrie du jeu en tant qu’entreprise - savoir qui, quoi et où de l’industrie, et comment une connaissance approfondie des jeux, des jeux et du processus de développement de jeux peut vous aider dans votre quête d’une entreprise fructueuse. carrière.

Aussi disponible dans cette série:

Entrer dans le jeu audio Partie 1: Se connaître soi-même - Audio Premium
Entrer dans le jeu audio Partie 2: Vendez-vous
Entrer dans le jeu audio Partie 3: Connaître l'artisanat
Entrer dans l'audio du jeu - Partie 4: Connaître l'entreprise
Entrer dans la partie audio du jeu - Partie 5 - Pour que cela se produise

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Lorsque j'ai décidé que je voulais faire carrière dans l'industrie du jeu vidéo, mes connaissances en la matière allaient au-delà de la console Playstation 2 de mon salon. Je connaissais les noms de quelques développeurs et éditeurs de jeux, je connaissais les noms des franchises qui me plaisaient et je connaissais quelques concepteurs de jeux et compositeurs célèbres dont j'admirais le travail. Je savais également qu'une carrière dans le secteur exigerait une connaissance beaucoup plus approfondie des rouages du développement et de l'édition de jeux. Je me suis donc lancé dans la voie de l'apprentissage, même des sujets qui ne semblaient pas vraiment pertinents. 'à mes objectifs immédiats.

Connaître le flux de développement

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Au moment de vous lancer, il est important de comprendre les piliers fondamentaux de l’industrie du jeu vidéo. Plus vous en saurez sur le processus de développement du jeu et sur les personnes impliquées, plus il vous sera facile d'engager une conversation intelligente sur de tels sujets et vous constaterez même que vos entrevues se déroulent plus facilement lorsque vous êtes interrogé sur des concepts extérieurs à la discipline audio..

Studios de développement

Les studios de développement sont l'endroit où (la plupart) de la magie se produit. Ce sont des personnes dévouées qui consacrent des heures insensées à créer les jeux que vous connaissez et aimez. Ils conçoivent, programment, créent, enregistrent, mettent en œuvre et testent presque tous les aspects des jeux que vous voyez sur les tablettes des détaillants - des graphismes à la programmation AI en passant par la conception sonore, les mécanismes de jeu et l'assurance qualité..

Les studios de développement sont généralement divisés en 3 catégories principales:

1ère partie: Ce sont des studios entièrement détenus / exploités par un éditeur de plate-forme. Les exemples incluent Nintendo, SCE Santa Monica et Lionhead. Ces studios ne fabriquent généralement que des jeux pour une plate-forme unique / spécifique - par exemple. Lionhead ne développe que la franchise Fable pour Xbox 360, Windows et Windows Phone 7 (toutes les plateformes Microsoft). SCE ne développe que des jeux comme God of War pour la (les) plate-forme (s) Playstation.
2ème partie: ce sont des studios de jeu indépendants qui développent des titres exclusivement pour une seule plate-forme, mais qui ne sont pas la propriété du fabricant / éditeur. Epic Games est un exemple de développeur 2e partie, qui fabrique la franchise Gears of War exclusivement pour Microsoft.
3ème partie: Ce sont des développeurs qui ne développent pas pour une plateforme ou un éditeur particulier ou spécifique. Activision et Electronic Arts sont de bons exemples, où de nombreuses franchises sports et FPS sont publiées sur plusieurs plates-formes..

Je vous encourage à rechercher certains de vos développeurs préférés pour connaître leur modèle de développement: leur localisation, leur nombre d'employés, leur volume de travail externalisé, etc. Plus vous en saurez sur chaque développeur, plus il sera facile pour lui. vous prendre des décisions sur votre prochain mouvement de carrière.

Les éditeurs

Le rôle de l'éditeur dans le développement de jeux ne peut être sous-estimé. Bien que le développeur réalise la majorité du travail nécessaire à la création d'un titre, l'éditeur assume le plus grand risque financier lors de la commercialisation du produit. En réalité, l'éditeur est la société qui finance le développement du jeu, la commercialisation et les coûts de fabrication et de distribution du titre. Si un titre se vend extrêmement bien, les éditeurs peuvent gagner beaucoup d’argent. Cependant, si un titre ne se vend pas bien, l'éditeur risque de perdre une grande partie de son investissement, car le développeur aura déjà été payé, mais ces dépenses pourraient ne pas avoir été récupérées par les ventes de jeux..

Cela explique pourquoi il existe une lutte constante entre les titres nouveaux et innovants et les franchises éprouvées. En période de crise économique, les grands éditeurs sont souvent mis au défi de réduire leurs risques en ne publiant que des succès décisifs (Call of Duty, Madden, God of War, etc.), car il est certain que ces titres se vendront bien..

Les éditeurs se lancent souvent dans le processus de développement de jeux en soutenant ce que l’on appelle les organisations de «médias centraux». Ce sont des équipes de personnes hautement qualifiées et très expérimentées qui sont employées par l'éditeur, mais qui contribuent au développement réel des jeux pour les deux parties. Activision, Sony et Microsoft ont tous des groupes de médias centraux très puissants qui ont contribué à des centaines de versions de jeux de grande qualité..

Sous-traitance

L'externalisation est un terme fourre-tout pour une personne ou une entreprise spécialisée dans la fourniture de services contractuels aux développeurs et aux éditeurs de jeux. Ces services peuvent varier considérablement de l'animation ou de la modélisation de texture, la programmation AI, la conception sonore, la composition musicale ou la production VO. La façon dont l'externalisation fonctionne est qu'un développeur ou un éditeur passe un contrat avec une société tierce pour prendre en charge une partie du développement d'un jeu spécifique..

Par exemple, lors du développement de God of War, Sony peut avoir eu recours à la sous-traitance pour l'enregistrement VO en passant un contrat avec un studio d'enregistrement spécifique afin d'enregistrer la voix off pour le jeu. De même, certains studios externalisent la capture de mouvements pour leurs jeux à des sociétés et des installations spécialisées..

Pour l’audio, la sous-traitance peut prendre la forme de composition, organisation, orchestration, conception sonore, enregistrement sur le terrain, intégration audio et production de voix off. Des entreprises telles que Soundelux, GameAudioAlliance, SomaTone Interactive, Pyramind, Bay Area Sound et Omni Interactive Audio sont des exemples d'entreprises de sous-traitance audio pouvant fournir une vaste gamme de services aux développeurs et aux éditeurs de jeux..

L’essentiel pour vous est de déterminer où vous voudriez le plus travailler - en interne dans un studio de développement de jeux, pour un éditeur dans leurs médias centraux ou leur équipe de production, ou pour une entreprise de sous-traitance ou en tant que contractant individuel. Chaque scénario a ses avantages et je vous encourage à en faire plus pour déterminer quel style correspond à vos objectifs..

SIDEBAR: Connaître les autres disciplines

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Avant de passer à la dernière section de ce didacticiel, je voudrais souligner un aspect très important de l’industrie du jeu vidéo. Il va sans dire que vous devez être familiarisé avec tous les aspects du travail dans l'audio pour jeux, il est également essentiel de posséder au moins une compréhension de base des autres disciplines impliquées dans le développement de jeux..

Une solide compréhension de l'ensemble du cycle de développement d'un jeu, y compris de toutes les personnes nécessaires à la création d'un jeu, est nécessaire pour bien comprendre votre propre place dans le schéma des choses. Dans cet esprit, parlons (très) brièvement des autres disciplines.

Production: l'équipe de production comprend des producteurs, des chefs de projet, des responsables du développement et d'autres personnes qui contribuent à la création et au ravitaillement de la machine de développement de jeux. Il s’agit des personnes responsables de la négociation, de la planification, de la dotation en personnel, de la communication et de la mise au point de l’équipe de développement afin de garantir le développement du jeu dans les délais, le budget et la qualité..
Ingénierie: Les ingénieurs (également appelés programmeurs) sont les personnes responsables du codage d'un jeu. Cela inclut la programmation de l'intelligence artificielle, la programmation de jeu, la programmation graphique - en gros tout ce qui implique d'écrire du code et de s'assurer que tous les éléments techniques du jeu fonctionnent ensemble. Ils veillent également à ce que le jeu soit construit et exécuté de manière appropriée pour la plate-forme cible (et toutes les plates-formes de test). Un ingénieur du son est spécialisé dans la programmation audio. Il répond aux besoins des concepteurs et de l'équipe audio afin de créer les fonctionnalités nécessaires à la qualité audio dans le jeu. Ces personnes peuvent être vos meilleures amies - alors traitez-les bien et avec gentillesse et apprenez-en autant que possible sur ce qu'elles font.!
Artistes: les artistes sont responsables des éléments visuels d'un jeu, notamment l'animation, les effets visuels, la conception de l'interface utilisateur, les modèles de personnage, les textures, les environnements et l'éclairage. Certains artistes passent plus de temps dans un espace de conception purement visuel, tandis que d'autres se concentrent sur des éléments plus techniques tels que le gréement de personnages ou le développement de systèmes FX..
Conception: les concepteurs sont les personnes qui aident à donner corps au monde du jeu - sous forme écrite et technique. Ces personnes développent des niveaux de jeu ou des cartes en utilisant des outils spécialisés pour créer des espaces fonctionnels à partir des divers éléments créés par les artistes, les programmeurs et les concepteurs audio. Les concepteurs de jeux travaillent en étroite collaboration avec les concepteurs audio pour s'assurer que les expériences qu'ils créent sont communiquées efficacement par le biais de l'audio..
Assurance de la qualité: Connu sous le nom affectueux de «testeurs», il s'agit du groupe qui met un jeu à l'épreuve du début à la fin. Certaines personnes pensent qu'elles aimeraient être testeur de jeux afin de pouvoir jouer à leurs jeux préférés toute la journée et être rémunérées pour le faire. Mais vous devez également comprendre que les testeurs doivent également jouer à ces jeux dans leur état le plus laid, brisé et inachevé - encore et encore et encore. Au moment où le jeu est prêt pour la sortie du jeu, les testeurs ont (espérons-le) trouvé et signalé tous les problèmes susceptibles de poser problème au consommateur, mais ils fournissent également des informations qualitatives essentielles permettant de fournir une expérience plus aboutie à l'utilisateur final. Apprenez à connaître ces personnes TRÈS bien - rien n’a autant de valeur pour un concepteur audio qu’un testeur avec de bonnes oreilles!
Ecrivains / Scénaristes: il serait facile de combiner des écrivains avec des concepteurs, mais la vérité est qu’un grand écrivain est un atout énorme pour toute équipe de développement, et un grand écrivain est inestimable pour toute personne travaillant dans le domaine de l’audio étape. Les écrivains sont chargés de donner un sens au monde du jeu et d’en élaborer le récit - sous forme écrite ou parlée. Un écrivain est un allié important pour les concepteurs audio car votre travail peut être rendu infiniment plus dur ou plus facile selon leur organisation. Se faire des amis avec eux!

Savoir qui et où

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Enfin, je voudrais aborder brièvement l’importance de savoir qui et où développer un jeu. Au fur et à mesure que la variété de jeux grandit, les studios de développement prennent de plus en plus en taille et en nombre. Il est important pour vous de déterminer où vous souhaitez travailler, avec quels types de jeux et avec quels types d'entreprises. Vous pouvez décider que travailler comme entrepreneur pour un petit studio est votre tasse de thé ou décider de déménager dans une grande métropole et de travailler pour un grand développeur / éditeur est votre rêve. Dans tous les cas, familiarisez-vous avec les différents types de studios de jeu et leur emplacement.

Seattle, San Francisco et Los Angeles comptent parmi les principaux centres de développement de jeux vidéo aux États-Unis. Vancouver, Montréal et Toronto abritent bon nombre des studios les plus rentables du Canada. De même, Londres et Brighton sont connus pour leurs studios de jeux..

Consultez des sites Web tels que GamaSutra, Develop et GamesIndustry.Biz pour en savoir plus sur les studios qui vous intéressent..

À suivre

Ceci conclut la partie 4 de notre série. Il reste encore beaucoup à faire, alors laissez-nous savoir dans les commentaires ce que VOUS voulez savoir sur Intégration dans l'audio de jeu!

Musique et audio