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Tous les guitaristes, ingénieurs et producteurs veulent un son de guitare parfait, souvent insaisissable, mais le trouver est parfois plus facile à dire qu'à faire. Cette série est basée sur mon nouveau livre, The Ultimate Guitar Tone Handbook (écrit avec Rich Tozzoli), dans laquelle je vais expliquer pourquoi les guitares acoustiques et électriques, les amplificateurs, les enceintes acoustiques et les effets sonne comme ils le font, et la meilleure façon d’enregistrer et mélangez-les après avoir obtenu le son.
Vous pouvez modifier le son de la guitare de plusieurs façons, certaines très faciles et certaines nécessitant une intervention chirurgicale importante sur l'instrument. Regardons les.
Les cordes - De loin, la variation la plus simple de votre son est celle qui est la plus négligée, et c'est pour changer vos cordes. La théorie est assez simple. de plus grandes cordes sonnent plus grandes. Pourquoi? Parce qu'ils génèrent plus de tension lorsqu'ils coupent à travers le champ magnétique des capteurs. Vous voulez des exemples concrets? Stevie Ray Vaughan utilisait un jeu de jauges très épais allant de 0,013 à 0,060, avec sa corde mi trop épaisse pouvant atteindre 0,018 po! De son côté, le set personnalisé de Billy Gibbon a une corde grave qui n’est que de 0,007 (voir Figure 1), mais il est un cas à part dans le sens où il a les moyens de faire tout ce dont il a besoin pour que ça sonne bien. Il est toujours plus facile d'obtenir un son plus gros avec des cordes plus grosses (et de mieux rester accordé également).
Le choix - Le médiator fait une énorme différence dans votre son, pourtant personne ne semble en prendre conscience. Une note plus lourde (environ 0,85 mm ou plus) vous donne un son plus brillant et fournit une définition de note beaucoup plus nette, en particulier lorsque vous utilisez une distorsion importante. Un choix plus léger peut être préférable pour le travail rythmique et rythmique et fournit un ton plus doux. Un médiator en plastique semble beaucoup plus doux qu'un médiator en acier inoxydable ou fabriqué dans une pièce de monnaie telle que Brian May (voir Figure 2) et Billy Gibbons utilise.
Les micros - C’est là que nous commençons à entrer dans la phase chirurgicale consistant à changer votre son. Bien que chaque guitariste connaisse la différence entre les micros simple bobinage et Humbucking (qui utilise des doubles bobines), tout le monde ne connaît pas certains des autres paramètres qui déterminent le son de votre guitare..
Si vous souhaitez entrer dans la science, il existe un grand nombre de paramètres de lecture, mais il y en a un paramètre plus que tout autre qui vous donne la meilleure indication de ce que cela ressemble - la résistance CC. La résistance CC vous indique indirectement combien d'enroulements de bobine sont utilisés dans le capteur (voir Figure 3). Plus le nombre d'enroulements est élevé, plus le pick-up est fort, mais moins il sera haut de gamme. Moins le nombre d'enroulements est élevé, meilleur sera le haut de gamme, mais le volume sera moins élevé. Une valeur d’environ 6 000 ohms indique un captage lumineux, tandis qu’une résistance CC de 10 000 ohms ou plus indique un captage très fort..
Un micro fort vous permettra de surdriver votre ampli un peu plus facilement, mais au détriment de la définition de la note. Si vous utilisez un ampli qui distord facilement ou si vous utilisez des pédales d'overdrive ou de distorsion, vous pourriez préférer le son d'un micro plus brillant et moins puissant..
Le cou - Bien que cela soit beaucoup plus subtil que de changer de micro, le manche d'un manche ajoute une quantité surprenante au son général d'une guitare. Un manche en ébène ou en érable se prête à un son très brillant, tandis qu'un manche en palissandre est beaucoup plus doux (voir la figure 4). Bien sûr, de nombreux joueurs préfèrent la sensation d’un type de manche à un autre, c’est donc beaucoup plus important pour le joueur que le son lui-même..
Le pont / cordier - Le chevalet et le cordier jouent un rôle important dans le maintien de la guitare, mais ils sont souvent négligés. Parfois, un simple ajustement tel que le blocage du bras de vibrato sur une Strat ou le vissage du bout de queue d’un Les Paul peut soudainement fournir plus de maintien sans rien changer d’autre (voir Figure 5). Assurez-vous de contacter un technicien avant d’essayer l’une ou l’autre, car votre intonation changera également un peu et, avouons-le, jouer à l’écoute est beaucoup plus important que d’autre chose parfois..
La fin - Le type de peinture, le nombre de couches, la sous-couche et le mastic font tous une différence dans le son de la guitare, mais vous voulez vraiment entreprendre une telle chirurgie de grande envergure??
Si vous possédez un ampli à lampes, vous avez de la chance. Il est possible d’apporter des modifications à votre ampli qui peuvent faire une différence de son plus grande que vous ne le pensiez. Examinons quelques moyens relativement peu coûteux d’apporter des modifications au son..
Changez vos tubes - Les tubes varient beaucoup selon deux paramètres principaux: la tonalité et le gain. Chaque fabricant et distributeur de tubes vend plusieurs variantes du même tube de préampli 12AX7 que la plupart des amplis à lampes utilisent, mais chaque version sonne différemment (voir Figure 6)..
On pense généralement que le tout premier tube de préampli détecté par le signal de votre guitare est responsable d’une grande partie du ton de l’ampli. En sélectionnant le tube de préampli pour obtenir le niveau de distorsion d'entrée qui vous convient le mieux, puis en recherchant un qui offre le bon ton (certains tubes sont durs et d'autres ont un son doux), vous pouvez modifier le son de votre ampli avec ce simple tweak peu coûteux plus que vous en pensez.
Changer les tubes de sortie peut aussi faire une grande différence. Certains tubes de sortie se cassent plus facilement que d’autres (Groove Tubes donne une valeur de 1 à 10 à cet effet, le nombre le plus faible étant plus facile à surcharger), tandis que certains sonnent de manière lisse et d’autres plus agressifs (voir Figure 7)..
Les tubes semblent changer avec chaque lot fabriqué, alors demandez conseil à votre revendeur de tubes ou au technicien avant d’acheter quelque chose qui ne vous plaira peut-être pas.
Définissez votre parti pris - La polarisation est le point de fonctionnement des lampes de puissance de votre ampli et la façon dont il est réglé fait une différence énorme dans la sonorité de l'ampli. Un très? Froid? le réglage peut rendre votre ampli mou et sans vie avec trop de marge et peu de distorsion ou de sustain (c’est ainsi que la plupart des amplis à lampes sont fournis par l’usine), alors que ce réglage est trop "chaud"? fournira plus de maintien et de distorsion, mais risque d’être trop agressif pour le type de musique que vous jouez. Cela raccourcira également la durée de vie des tubes. Travaillez avec votre technicien pour trouver le réglage qui convient le mieux à votre style de jeu. Définir votre polarisation n'est PAS quelque chose que vous devriez essayer de faire vous-même, sauf si vous avez beaucoup d'expérience dans l'électronique haute tension. Les tensions dans un ampli à lampes peuvent être mortelles et il ne vaut pas la peine de mourir, rien que pour économiser quelques dollars et un voyage chez le technicien.
Tirez les tubes de sortie pour moins de sortie - Un très bon truc pour les moments où vous devez monter l'amplificateur pour obtenir le son de lampes de sortie saturées tout en empêchant le volume global de souffler tout le monde, est de tirer quelques lampes de puissance. Par exemple, si vous avez un Marshall JMC de 100 watts trop puissant pour le studio (ce qui est presque toujours le cas), retirez deux lampes de puissance EL-34 (une de chaque extrémité) et la puissance passera à environ 50 watts. (voir la figure 8). Cela ne fera aucun mal alors n'ayez pas peur de le faire. Il est également possible de tirer l'un des tubes d'un ampli à deux lampes, comme un Fender Bassman noir ou argenté ou l'un des amplis de la série Hot Rod de Fender, ce qui permet également de réduire de moitié la puissance de sortie, même si bon comme dans les modèles à quatre tubes où les tubes peuvent être tirés symétriquement.
Si vous possédez l'un des amplis de modélisation les plus populaires actuellement sur le marché de Line 6, Marshall, Vox, Fender et autres, vous avez de la chance, car vous avez plus de contrôle sur votre son que vous n'en avez jamais connu. Regardons quelques ajustements possibles.
Le modèle d'ampli - Ce paramètre vous donne la plus grande variance de son, alors creusez-vous et commencez à expérimenter. D'un Fender (qu'on pourrait appeler quelque chose comme? Clean American?) À un Vox (? British Smooth?) À un Marshal (? British Crunch?) À un Mesa Boogie (? Metal? Ou? American Overdrive?), presque tous les types d’ampli populaires sont couverts. Il est surprenant de voir à quel point les mêmes réglages généraux d'amplis seront différents avec différents modèles d'amplis.
Le modèle d'enceinte - Cela vous permet de choisir entre le son d’un haut-parleur de 10 pouces, double 12? dans une armoire ouverte ou fermée, une armoire 4x12 typique, une armoire 4x10 et un simple 15? dans une armoire ouverte ou fermée, et plus encore. Encore une fois, il est étonnant de voir à quel point ces sons peuvent être différents avec le même modèle d’ampli et avec les mêmes réglages..
La modélisation du micro - C'est l'une des fonctionnalités les plus intéressantes de la plupart des amplificateurs de modélisation en ce sens que vous pouvez sélectionner une simulation du placement du microphone sur le haut-parleur. Choisissez une configuration de micro proche ou distant, plusieurs micros et, dans certains cas, même le type de microphone.
Conduire - Je suis sûr que vous le savez déjà, mais juste au cas où? . Parfois appelé? Préampli? c'est le contrôle qui détermine la quantité de maintien ou de distorsion sur votre plate-forme. Réglez-le sur 2 ou 3 et vous obtiendrez un son clair et jazzy. Réglez-le sur 5 ou 6 et vous commencerez à entendre une légère rupture, puis plein sur 10 et vous serez au pays de la distorsion folle et de presque sustain infini (avec le bon modèle d'ampli, bien sûr).
Avec seulement ces quatre paramètres, il est facile de composer une variété presque infinie de sons, dont l'un sera parfait pour votre piste.
Ce tweak nécessite plus de coût, mais peut en valoir la peine. Changer de haut-parleurs peut faire une grande différence dans votre son, mais si vous ne faites pas attention, ce n’est peut-être pas pour le mieux. De nombreux guitaristes changent leurs haut-parleurs au hasard, sans savoir quoi ni pourquoi ils le font, ce qui peut donner des résultats mitigés. Par conséquent, pour éviter des résultats malheureux, voici quelques points à considérer en premier:
Votre enceinte est-elle ouverte ou fermée?? Les exigences en matière de haut-parleurs sont très différentes pour chacun, de sorte qu'un haut-parleur pour un seul ne le coupe pas s'il est utilisé dans l'application opposée. Si ces haut-parleurs ne correspondent pas, vous n'obtiendrez pas le son que vous attendez, mais vous risquez de voir vos nouveaux haut-parleurs soufflés la première fois que vous les utilisez..
Quelle est la puissance des haut-parleurs? Croyez-le ou non, les haut-parleurs de faible puissance sont les plus souhaitables car ils ont un temps de réponse plus rapide et une plage dynamique. En effet, le papier du cône, le fil de la bobine et la structure de l’aimant sont tous plus petits, ce qui confère au locuteur une meilleure dynamique. Quand tu joues.
Découvrez différents modèles. Chaque fabricant d'enceintes dispose d'une multitude d'enceintes différentes, mais certaines seront plus adaptées à votre application que d'autres. Il est donc important de ne pas choisir quelque chose simplement en raison du nom de la marque ou de son utilisation. Les orateurs ne sont pas tous créés égaux et ils ne fonctionneront pas tous dans votre situation. Veillez donc à demander conseil avant de procéder à ce changement..
Dans la quatrième partie, nous allons nous intéresser au monde des pédales d’effets.
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