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GarageBand est facile à utiliser, riche en fonctionnalités et abordable, ce qui en fait un outil de composition idéal pour les auteurs-compositeurs en herbe. Dans ce didacticiel en trois parties, je voudrais vous montrer comment développer vos riffs de guitare et vos progressions d'accords en démos de chansons à part entière à l'aide des outils intégrés de GarageBand. Dans cette première partie, nous allons couvrir quelques orientations de base et commencer à développer des idées.
Voici un court morceau montrant ce que vous allez réaliser avec ce tutoriel:
Lorsque nous développons des idées musicales dans notre tête, même juste de courtes progressions, elles sont souvent parfaitement formées, avec beaucoup de nuances rythmiques importantes et une interaction entre plusieurs instruments. Être capable de développer et de tester ces idées est un processus de composition essentiel et, même si vous êtes assez habile pour pouvoir écrire des partitions en plusieurs parties, savoir utiliser un poste de travail audionumérique (DAW) comme GarageBand peut vraiment enrichir et accélérer le processus de création. Non seulement cela, vous êtes capable de communiquer vos idées musicales aux membres du groupe et aux collaborateurs beaucoup plus facilement quand ils peuvent simplement entendre il.
La bonne nouvelle est que l'enregistrement à domicile sur ordinateur ne nécessite pas d'énormes investissements en temps et en argent: des outils tels que GarageBand (qui fait partie du paquet iLife d'Apple, environ 65 USD) sont très abordables et très faciles à utiliser tout en contenant étonnamment. riche ensemble de fonctionnalités. Vous n'obtiendrez pas des résultats de qualité professionnelle en studio, mais vous n'en aurez pas besoin et, d'ailleurs, ce n'est pas l'enjeu. J'espère que vos enregistrements sonneront bien, mais nous allons enregistrer les techniques d'enregistrement de fantaisie pour le studio - il s'agit simplement de développer, enregistrer et partager vos idées. Cela dit, si vous souhaitez progresser vers ce niveau, vous familiariser avec les processus suivants constitue un excellent moyen de commencer..
Voyons maintenant comment développer une idée de riff de guitare simple en une démo de chanson de base que vous pouvez partager avec vos amis du groupe..
L'idée ici est d'utiliser le moins de kit possible. En fait, si vous lisez cet article, la seule chose que vous n’aurez peut-être pas déjà, c’est un moyen de brancher votre guitare sur votre Mac. Il existe de nombreuses façons de le faire, allant des périphériques d’entrées / sorties à entrées multiples aux simples adaptateurs de jack ¼ "à", mais je vous recommande d’opter pour un simple adaptateur de jack pour le moment, car ils sont bon marché et fonctionneront très bien pour quoi. nous allons faire ici.
À l'ouverture de GarageBand, cette fenêtre devrait s'afficher:
Sélectionnez l'icône de la guitare électrique et cliquez sur Choisir. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira vous demandant de définir un nom et un emplacement pour le fichier de projet. Donnez-lui un nom et cliquez Créer.
Pointe: Commencez avec une bonne habitude et donnez à vos projets des titres significatifs; trier d'innombrables projets appelés "idea1" ou "song2" devient très vite ennuyeux!
Ne vous préoccupez pas du tempo du projet, de la signature des clés, etc., pour le moment. nous traiterons de ces détails plus tard. Cliquez sur Créer. La fenêtre principale du projet GarageBand s'ouvre..
Il y a 4 zones clés de la fenêtre de projet:
Pour une introduction plus détaillée, consultez le document Coup d’œil sur GarageBand d’Apple. J'utilise GarageBand 09, mais le guide d'Apple se réfère toujours à la version 08. Il y a quelques petites différences, mais elles sont en grande partie cosmétiques et ne devraient pas vous causer trop de confusion.
Pour que le signal de la guitare parvienne à GarageBand, nous devons nous assurer que la bonne entrée est sélectionnée. Aller à Préférences en appuyant simultanément sur les touches Commande + virgule. Dans la fenêtre Préférences, allez à la Audio / MIDI onglet et, dans le Entrée audio et Sortie audio menus déroulants, choisissez Sortie intégrée et Entrée intégrée. S'ils ne sont pas déjà sélectionnés, une fenêtre contextuelle vous demande si vous souhaitez modifier le pilote audio. Cliquez sur D'accord.
Avant de commencer notre chanson, assurons-nous que nous obtenons un son. Branchez votre guitare dans l'entrée de ligne de l'ordinateur et réglez le volume de votre ordinateur à un niveau approprié..
Double-cliquez sur l’icône de l’amplificateur dans le panneau Informations sur la piste; l'icône se retournera et un menu de paramètres apparaîtra en dessous. Dans le menu, vérifiez que la source est Mono 1 (entrée intégrée) et que Monitor est réglé sur On. Laissez ce menu ouvert pour l'instant, nous allons revenir au niveau d'enregistrement dans un instant.
Ensuite, nous devons "armer" la piste (c’est-à-dire l’activer) pour pouvoir entendre le signal de la guitare. Cliquez sur le cercle à l'extrême gauche de l'en-tête de la piste. il devrait virer au rouge pour indiquer que la piste est maintenant armée. Vous devriez maintenant pouvoir entendre votre guitare via les haut-parleurs de votre ordinateur ou vos écouteurs. Si vous ne le pouvez pas, revenez aux étapes précédentes, vérifiez votre câble et assurez-vous que le volume de votre guitare est réglé!
Pendant que vous jouez, notez l'indicateur de niveau sur l'en-tête de la piste. Ajuste le Niveau d'enregistrement curseur dans le panneau Informations sur la piste jusqu'à ce que le lecteur atteigne occasionnellement les voyants jaune et orange. Si nécessaire, ajustez également le curseur de volume de la piste. Lorsque vous êtes satisfait du niveau, double-cliquez à nouveau sur l'icône de l'amplificateur pour afficher les commandes de l'ampli..
À ce stade, vous voudrez peut-être jouer un peu avec votre son de guitare. Vous aurez remarqué que, sous l'icône de l'amplificateur dans le panneau Infos de piste, vous trouverez un ensemble de commandes d'égalisation d'aspect familier. Celles-ci fonctionnent exactement comme vous le souhaiteriez, alors n'hésitez pas à jouer et à trouver un bon ton de base. Si l’ampli par défaut ne vous convient pas, placez votre curseur sur l’icône de l’amplificateur et une flèche apparaît de chaque côté. Utilisez-les pour parcourir la gamme de modèles d'amplificateurs de GarageBand: vous verrez beaucoup de types d'amplis familiers, des demi-piles à gain élevé aux combos tweed..
Vous remarquerez également les icônes de pédale d’effet à côté de l’amplificateur. En cliquant sur une pédale d’effet, vous ouvrez ses réglages, tandis qu’un double-clic fait apparaître un menu contenant d’autres pédales pouvant être glissées et déposées dans la chaîne du signal. Jouez et voyez ce que vous pouvez trouver.
Dans l’ensemble, l’émulateur d’ampli intégré de GarageBand est polyvalent et produit des sons de grande qualité, mais vous constaterez que plus vous utilisez de la distorsion, plus vous obtenez des sifflements indésirables, en particulier lors de l’utilisation de micros à simple bobinage. Cependant, vous pouvez faire quelques choses simples pour minimiser le bruit:
J'ai délibérément mis le noise gate en dernier. Essayez toujours d’éliminer autant de bruit indésirable par d’autres moyens avant d’installer le noise gate: c’est un excellent outil, mais plus le signal avec lequel il doit fonctionner est net, plus il fonctionnera pour vous..
Pour régler le noise gate, double-cliquez à nouveau sur l'icône de l'amplificateur et, dans le panneau de configuration, cochez la case noise gate et testez le niveau du curseur jusqu'à obtenir le meilleur équilibre entre la réduction du bruit et l'attaque et la décroissance naturelles de votre instrument..
Je trouve que le moyen le plus simple de créer une piste consiste à intégrer mon idée de base au métronome de GargeBand afin de déterminer le bon tempo. Allumez le métronome en allant à Contrôle dans la barre d’outils et en sélectionnant Métronome, puis cliquez sur le bouton de lecture (ou appuyez sur la barre d'espace). Vous devriez maintenant pouvoir entendre le clic du métronome.
Pour changer la mesure du temps et le tempo, cliquez sur le symbole à l'extrême gauche de l'affichage du style de LED et, dans le menu contextuel, sélectionnez Projet. En cliquant sur le tempo et la mesure dans l'affichage à DEL, un curseur s'ouvrira pour modifier le réglage..
Lorsque le tempo vous convient, essayez d’enregistrer votre idée. Pour ce faire, cliquez simplement sur le bouton rouge à côté des commandes du chariot ou, plus facile encore, appuyez sur la touche R de votre clavier. Pour arrêter l'enregistrement, appuyez simplement sur la barre d'espace.
Si vous voulez ré-enregistrer, appuyez simplement sur la barre d'espace et recommencez.
Vous constaterez peut-être que vous avez du mal à respecter le métronome, surtout si vous n'êtes pas habitué à "jouer à un clic"; ou peut-être que vous vous sentez trop clinique sans vous battre? Aucun problème. Nous pouvons utiliser l'une des boucles de batterie de GarageBand pour rendre les choses plus naturelles. Cela peut aussi inspirer de nouvelles idées..
Les boucles sont accessibles via le Navigateur de boucles. Cliquez sur l'icône "oeil" sous le Informations de piste bar, et vous verrez un menu de boucles organisées par instrument et genre musical. Dans la capture d'écran, vous pouvez voir que j'ai sélectionné All Drums et que je peux parcourir la liste des boucles disponibles en bas de la fenêtre. En cliquant sur une boucle dans la liste, la boucle sera lue, vous pourrez ainsi les prévisualiser sans les insérer dans le projet..
Les boucles avec une icône verte sont produites avec les instruments de synthé intégrés de GarageBand et sont donc entièrement modifiables. Les boucles avec une icône bleue sont des échantillons audio réels et ne sont donc pas modifiables. pour cette raison, ils ne sonneront pas trop bien dans votre projet si le tempo de votre projet est très différent de celui de la boucle..
Pour utiliser une boucle, faites-la simplement glisser de la liste dans la fenêtre Arrangement. Une nouvelle piste contenant automatiquement la boucle apparaîtra. Pour étendre la boucle sur plusieurs mesures, placez simplement votre souris sur le bord droit de la boucle que vous avez fait glisser dans la piste. le curseur se transformera en une flèche circulaire indiquant que vous pouvez cliquer et faire glisser la boucle vers autant de barres que vous le souhaitez.
À ce stade, avec l’idée originale à la baisse, vous pouvez commencer à proposer davantage d’éléments pour l’accompagner. Mon conseil est de suivre le courant et de ne pas trop filtrer vos idées: vous pouvez vous demander si vous avez par la suite arraché par inadvertance la chanson de quelqu'un d'autre, mais pour le moment, laissez simplement le thème de votre première idée se développer. Je trouve utile de simplement enregistrer chaque partie séparément: par exemple, je pourrais enregistrer quelques mesures d’une idée de chorus, puis, dans le même morceau, une idée de couplet, et ainsi de suite, jusqu’à ce que j’ai les pièces essentielles dont je ai besoin pour commencer. étoffer la composition.
Vous pouvez également commencer à ajouter des harmonies ou des mélodies en plus de votre première piste. Un moyen rapide de le faire est de sélectionner l'en-tête de piste de votre piste de guitare existante et d'appuyer sur les touches Commande + D de votre clavier pour dupliquer ainsi la piste d'origine. Ceci fait, effectuez un panoramique des pistes sur les côtés opposés du champ stéréo à l'aide de la molette de panoramique située sur l'en-tête de piste, sans oublier d'armer la nouvelle piste avant d'enregistrer..
Ne vous inquiétez pas si les choses semblent un peu en désordre et en désordre à ce stade. Vous pouvez copier, coller, glisser-déposer, découper et ajuster ces extraits ultérieurement. Pensez-y comme à écrire des phrases sur des post-it, puis à réorganiser les post-it pour former un paragraphe, puis une page. Je trouve que faire les choses de cette manière favorise ma créativité en me permettant de récupérer rapidement les idées de ma tête et de les placer sur l'ordinateur, me laissant libre de m'inquiéter de l'arrangement et des détails de la composition plus tard..
Dans la prochaine partie de ce didacticiel, nous verrons comment utiliser ces fragments audio, les organiser dans une structure de morceau et, à partir de là, commencer à créer les parties de sauvegarde à l'aide des instruments logiciels intégrés de GarageBand..
Pour l'instant, enregistrez votre travail en cliquant sur Fichier sur la barre d'outils, puis sauvegarder (ou Command + S), et nous concrétiserons l'idée dans la partie 2.
Accentsconagua