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Il semble y avoir eu une certaine résurgence de la programmation de synthés de style acide ces derniers temps. Alors… je pensais faire un tutoriel sur la façon de créer ce son acide classique avec un synthétiseur logiciel soustractif standard, une dose de glisse importante et quelques distorsions.
Ce style de programmation crée vraiment une dépendance et peut être utilisé avec pratiquement toutes les formes de musique électronique. Une fois que vous avez mis une séquence ensemble en utilisant votre synthé de choix, pourquoi ne pas télécharger le résultat pour que nous puissions tous l'entendre?
Tout ce dont vous avez besoin pour obtenir ce son est un DAW capable de séquencer le MIDI (ce qui est à peu près tout!) Et un synthé avec mode Glide ou Portamento et un mode Legato. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'ils sont encore, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer au fur et à mesure.
J'ai choisi le synthé Discovery de Disco DSP, qui est une émulation logicielle du classique Nord Lead 2. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement le même synthé, je sais que cet instrument particulier gère assez bien ce type de son. Si vous voulez essayer une démo de Discovery, vous pouvez en choisir une ici..
Le synthétiseur Découverte Disco DSP
Cela s'avérera très utile si votre synthé choisi possède une sorte de distorsion ou d'overdrive intégrée. Un effet de retard intégré serait également utile. Si votre synthé ne possède pas ces fonctionnalités, vous pouvez utiliser des plug-ins supplémentaires pour les effets. Cela ne devrait donc pas poser trop de problème..
Le son que nous cherchons à recréer est celui des machines à acide classiques, à savoir le Roland TB-303. Évidemment, le résultat que nous obtiendrons ne sera pas exactement le même que celui de la boîte magique en argent. En fait, il sera peut-être très différent, mais si vous comprenez comment ces sons sont créés, vous obtiendrez certainement le bord acide..
Un Roland TB-303
Si nous voulons être authentiques, le son devrait être basé sur un oscillateur à une scie ou à onde carrée. Celui-ci sera ensuite introduit dans un filtre résonant passe-bas et une simple enveloppe à base de désintégration. Le glissement acide classique est produit en utilisant un mode de son mono / legato en conjonction avec un portamento et des notes MIDI superposées..
Une fois que tous ces éléments sont en place, nous pouvons ajouter de la distorsion, du retard et des effets supplémentaires tels que l'unisson ou un phaseur pour une profondeur supplémentaire. Alors maintenant, nous savons ce qui est en magasin permet de commencer.
Sur le TB-303 d'origine, vous avez le choix entre un oscillateur à scie ou un oscillateur à onde carrée. Par conséquent, pour que les choses soient aussi proches que possible de l'original, je vais utiliser une seule onde de scie ici. Bien que le 303 ne soit capable de produire qu'une seule voix, vous pouvez toujours le doubler pour créer un son plus épais ultérieurement..
Un seul oscillateur installé sur le Discovery
L'oscillateur à onde de scie unique:
Mon synthé est chargé dans Logic Pro 9, c’est là que je vais créer ma séquence. J'ai programmé un modèle très simple basé sur des pas à 127 bpm. Cela a été joué à l'origine, puis quantifié et enfin quelques notes supplémentaires ajoutées pour le rythme.
Modèle simple programmé dans Logic 9
La séquence de base:
Avec notre modèle à un seul oscillateur, nous sommes sur le point de passer à l'étape suivante et de commencer à pimenter un peu les choses.!
L'ajout d'effets de glissement est sans doute la partie la plus importante de la création d'une séquence acide. C'est cet effet qui confère aux machines acides leur caractère distinctif. Nous devons donc nous assurer que tout se passe bien à ce stade..
Dans beaucoup de patchs de synthé qui comportent un portamento, l'effet de glisse est activé en permanence. Ce n'est pas ce que nous recherchons ici car nous voulons que seules des notes spécifiques glissent et que ces notes glissantes soient programmables. Pour ce faire, nous devons utiliser un mode legato. Assurez-vous que votre synthé choisi a ce mode disponible, il devrait être dans la section de voix où vous choisissez la polyphonie des instruments.
La glisse mise en place dans Discovery
Lorsque le mode legato est activé et que notre glissement / portamento est activé, les notes ne doivent glisser que lorsqu'elles se chevauchent. Vous pouvez tester cela en jouant une note sur le clavier, en la maintenant et en en jouant une autre. Cela devrait peut que la note glisse. Si, toutefois, vous jouez simplement les notes sans chevauchement, aucune glisse ne doit avoir lieu..
Il convient de noter à ce stade que certains synthés nécessiteront le mode "auto" pour être activés dans la section portamento. Sur certains synthés, c'est ce qui fait que les notes glissent lorsqu'elles se chevauchent. Certaines expériences seront nécessaires d'un synthétiseur à l'autre car elles fonctionnent toutes de manière différente..
Pour en revenir à notre séquence MIDI, nous pouvons maintenant commencer à choisir quelles notes glisseront ou non. Vous pouvez voir dans ma séquence que je viens de choisir une série de notes aléatoires, mais vous voudrez peut-être une approche un peu plus scientifique! J'ai tendance à trouver que les notes vers la fin des mesures, ou d'aller de bas en haut fonctionnent très bien ici.
La séquence avec quelques notes superposées pour un effet de glissement
La séquence avec l'effet de glissement:
Avec notre séquence jouant bien, nous pouvons commencer à ajouter un avantage supplémentaire en utilisant un filtre passe-bas résonant. L’ajout d’une bonne dose de résonance est très important si nous voulons obtenir ce fameux silencieux acide.
Une enveloppe de filtre dédiée est également très importante ici et vous voudrez utiliser une bonne quantité de décroissance, avec un réglage de maintien et de libération faible. Cela réduira chaque note et ajoutera une dynamique et un mouvement réels au patch. Ce filtre peut ensuite être ajouté à tout moment et même automatisé pour des sections de la séquence..
Le filtre et l'enveloppe mis en place
Votre enveloppe d'ampli devra également être raisonnablement proche des paramètres d'enveloppe de filtre. Bien sûr, ils ne doivent pas nécessairement correspondre exactement, mais une signature basée sur la décroissance a tendance à fonctionner mieux ici..
Une fois que vous êtes satisfait du déroulement de la séquence, vous pouvez commencer à ajouter des effets supplémentaires pour ajouter un peu de piquant. La distorsion a tendance à très bien fonctionner avec les sons résonnants et ajoute de nouvelles harmoniques, rendant le tout plus riche et plus gros. Comme je le disais plus tôt, de nombreux synthés ont une distorsion intégrée et beaucoup l’ont même au stade du filtre. Si le vôtre ne le fait pas, choisissez votre plug-in overdrive préféré… les émulations de tubes peuvent faire des merveilles ici.
La séquence avec distorsion et délai:
Le retard est un autre effet qui peut vraiment ajouter à une séquence comme celle-ci. Essayez quelque chose qui a un filtre passe-haut de sorte que l'extrémité inférieure ne soit pas affectée. C’est toutes vos belles glissades et silencieux qui seront répétés, mais ces bas importants resteront intacts et clairs.
Le patch final avec des effets joués avec quelques tambours
La séquence en action avec quelques tambours:
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (8.4 MB)
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