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De nombreux compositeurs et auteurs-compositeurs se heurtent aux mêmes problèmes à leurs débuts. Ils sont souvent très doués pour proposer des idées et se lancer, mais ils ne savent pas quoi faire ensuite. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment prendre une idée initiale et la développer en un thème..
Des symphonies classiques aux partitions de jeux vidéo contemporaines, les grandes œuvres instrumentales de la musique occidentale reposent sur un thème puissant. Un bon thème peut amener les gens à reconnaître instantanément une franchise, à associer un personnage au bien ou au mal et à fournir un matériau inspirant pour toute une composition..
Nous allons examiner deux idées de base pour transformer une idée en un thème complet. Bien qu'ils soient de nature quelque peu stéréotypée, vous serez surpris du nombre de fois que vous entendez ces motifs encore et encore une fois que vous savez les écouter..
Lorsque je parle de thèmes dans ce tutoriel, je veux dire des mélodies complètes de 8 mesures. La musique de film et l'opéra s'appuient souvent sur des leitmotifs, qui sont des motifs reconnaissables ou des idées musicales, mais ils sont trop courts pour être considérés comme des thèmes entièrement formés..
Note théorique: Dans ce tutoriel, je parlerai des cadences d’une manière légèrement non traditionnelle. Dans l'harmonie classique, une cadence complète nécessite un ensemble de motifs harmoniques spécifiques, tels que II-V-I. Pour nos besoins plus modernes, une cadence fera référence à un sentiment de proximité ou de repos. Une "demi-cadence" repose mais ne se sent pas résolue, une "cadence authentique" s'immobilise et se sent complète.Dans un tutoriel récent, j'ai présenté 11 façons de trouver une source d'inspiration immédiate pour votre prochaine composition. Le point principal était que si vous vous donnez une invite, les idées circuleront plus facilement.
Dans le cas de l'écriture d'un thème, votre personnage, votre cadre ou votre histoire est l'invite. Vous pouvez utiliser cet élément pour influencer les décisions musicales.
Par exemple, si vous écrivez un thème pour un méchant, vous pouvez choisir une clé mineure. S'il est très sournois, peut-être vous concentrerez-vous sur de petits intervalles comme les demi-pas et le mouvement chromatique.
Si vous écrivez pour votre héros, vous pouvez commencer par une tonalité majeure, utiliser des intervalles forts comme les quatrièmes, les cinquièmes et les octaves, et avoir un rythme très fort et puissant..
Quelle que soit la manière dont vous décidez de le créer, votre idée d'ouverture est la partie la plus importante de votre thème et est généralement la partie que les gens reconnaîtront..
Une fois que vous avez une idée d'ouverture, vous pouvez utiliser la "phrase" ou le "point" pour l'intégrer dans un thème complet..
Le premier motif que nous allons examiner est la phrase.
Le modèle de base est l'idée principale → répétition (exacte ou modifiée) → entraînement en avant → cadence.
Les quatre premières mesures resteront généralement statiques harmoniquement, en restant simplement sur l'accord de tonique ou en ayant très peu de mouvement en avant.
La "continuation", comme l'appelle le théoricien William Caplin, est celle où le thème prend de la vitesse et avance vers la cadence.
Habituellement, il existe une certaine sensation d'accélération qui est obtenue en fragmentant la mélodie en morceaux plus petits, en augmentant le rythme harmonique (la rapidité avec laquelle les accords changent), en augmentant l'activité rythmique ou une combinaison des trois..
La suite nous entraîne dans une cadence qui se sent résolue (telle qu'une cadence authentique sur I) ou qui nous laisse en suspens (comme une demi-cadence sur V).
Regardons deux thèmes de John Williams qui utilisent la phrase pour leur construction.
Le thème commence par une idée de deux mesures.
L'idée de base se répète avec de légers changements. Il comble d’abord le vide entre G et C, ce qui permet à l’énergie de s’accroître légèrement. Suivant les deux dernières notes atteignent juste un peu plus haut.
Remarquez que, bien que la mélodie soit un peu plus haute, l'harmonie est toujours figée sur moi. Il y a un peu d'effort, mais nous n'avons pas encore atteint le sens de l'avant..
Dans la mesure 5, la mélodie se fragmente en morceaux plus petits, une déclaration à la place de deux. Il y a un sentiment que l'énergie reprend, que le thème commence à aller quelque part.
Finalement, le thème revient sur l'accord I Nous avons un moment pour respirer. Parce que la mélodie est sur E et non sur la tonique C, on a l'impression qu'elle n'est pas complète, ce qui laisse la place à la section suivante..
Encore une fois, nous commençons avec une idée de deux mesures.
Comme auparavant, la répétition va un peu plus haut mais l'harmonie reste ancrée dans la tonique de la basse.
À la mesure 5, nous commençons la marche avant vers la fin. Pour capter l’énergie, il utilise une augmentation du rythme harmonique, les accords changeant à chaque temps, mais aucune augmentation du rythme mélodique. C’est l’activité soudaine dans la basse qui donne l’impression d’aller à l’endroit.
La cadence le termine et nous ramène à la maison. Remarquez comment la cadence authentique de I avec tonic dans la mélodie rend le thème très complet. Il est également intéressant de noter que le thème a commencé en si mineur mais s'est terminé en si majeur..
Comme pour la phrase, le point commence par une idée initiale de deux mesures. Cependant, au lieu de répéter l’idée tout de suite, on y répond par une idée contrastée qui conduit à une demi-cadence..
Le thème revient alors à l’idée principale et cette fois la réponse conduit à une cadence authentique..
Ces deux moitiés sont appelées antécédents et conséquents et peuvent être considérées comme une question et une réponse. L'antécédent pose une question ouverte, le répondant y répond et y répond par l'affirmative.
Vous pouvez constater que l’équilibre est l’un des principaux aspects de la période; c’est pour cette raison que vous la trouverez souvent utilisée pour des thèmes plus lents ou pour d’autres types d’oeuvres très segmentées et régulières..
Voici deux autres thèmes de John Williams, en utilisant cette fois la période pour leur construction.
Bien que cet exemple soit harmoniquement complexe, ne faites pas très attention, les accords ne sont pas ce sur quoi nous nous concentrons actuellement. Ce que je veux que vous fassiez attention est le motif mélodique et l'équilibre des idées principales et des idées contrastées.
Le thème commence par une idée de deux mesures. Bien que les accords semblent changer tous les deux temps, il existe une constante A dans la basse. Cette pédale tonique garde le thème enraciné et donne l’impression d’être une déclaration liminaire, car elle n’est pas encore «en route» de manière harmonieuse. De plus, les premier et quatrième accords sont tous les deux majeurs, ce qui englobe toute l'idée autour de cet accord..
L'idée d'ouverture est répondue par une idée à deux mesures qui se résout en un accord majeur avec E dans la mélodie. Revenir à A peut sembler définitif, mais la mélodie dans la mélodie donne l'impression qu'elle est incomplète et non résolue..
Notez que sur la mesure 3, nous avons progressé sur un nouveau territoire harmonique (un très étrange F7 / E!). Il est également intéressant de noter que l’idée de base monte et que l’idée de réponse revient.
Cette question-réponse forme sa propre question de quatre mesures, à laquelle on répond ensuite à la mesure 5.
La réponse commence par une répétition de l'idée de base, toujours sur une pédale A tonique. Semblable à ce qu’il a fait avec ses phrases, Williams s’étend un peu plus haut sur la répétition tout en maintenant l’harmonie..
L'idée de réponse remplit alors la même fonction que dans l'antécédent; la mélodie redescend et l'harmonie atteint une cadence authentique et parfaite sur I. Cette fois, la mélodie se pose sur la note tonique A et le thème est complet.
Nous commençons par une idée de deux mesures sur l'harmonie tonique.
Une idée de réponse arrive à une demi-cadence. Le sens de "nous n’avons pas encore terminé" est très facile à ressentir et à entendre dans ce thème car la mélodie est à 5 et l’accord est V.
La suite commence exactement de la même manière que l'antécédent, mais cette fois il ne répète que la première mesure et non pas l'idée de deux mesures dans son ensemble. Il utilise la mesure 6 comme moyen d'atteindre un point culminant.
La suite se termine par une nouvelle idée de réponse qui module également une nouvelle clé. Notez le rythme du rythme harmonique qui ajoute une sensation supplémentaire de "conduire chez soi". Les accords commencent à bouger deux fois plus vite, ce qui nous pousse vers la parfaite cadence authentique en mi mineur. Même si la clé a changé, le sentiment général est celui de l'achèvement.
La construction à utiliser pour votre thème dépendra du contexte et de ce qui vient naturellement. Certaines idées se façonnent automatiquement dans un moule ou un autre.
En règle générale (à de nombreuses exceptions près), la phrase est plus ouverte et la période plus complète.
La phrase est donc plus adaptée aux thèmes dramatiques qui veulent continuer à grandir et à se développer, alors que la période a un sens de l’équilibre et convient parfaitement aux idées plus lentes ou plus restreintes..
Ce n'est probablement pas un hasard si le thème d'ouverture excitant de Flight to Neverland est une phrase, tandis que le thème plus romantique d'Anakin est une période..
Ne soyez pas découragé par l’idée d’une "formule" restreignant votre créativité, et rejetez donc ce processus. Le but est de comprendre les principes de base qui font que ces thèmes fonctionnent, afin que vous puissiez disposer d'une base solide pour les développer de manière créative plus tard..
Il existe de nombreuses exceptions et façons de rompre avec ces formes, considérez-les comme un point de départ pour apprendre la technique de base avant de vous lancer dans des thèmes plus complexes..
Et plus important encore: lorsque vous avez une bonne idée mais que vous vous retrouvez coincé avec ce qu'il faut en faire, voyez si vous pouvez suivre l'un de ces deux schémas de base pour transformer cette idée en un thème complet..
Accentsconagua