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L'introduction est l'une des parties les plus importantes d'une chanson ou d'une composition. C'est le moment de capter l'attention de l'auditeur, de lui donner envie d'entendre davantage et de le préparer pour l'avenir..
Trop souvent, j'ai vu des auteurs-compositeurs-interprètes commencer chacune de leurs chansons en grattant les accords d'un couplet entier, comme si c'était exactement ce qu'ils étaient "supposés faire" sans se soucier de l'ennui que cela représente d'ennuyer.
Dans ce didacticiel, nous examinerons les introductions dans une variété de styles, allant de la pop au classique en passant par les partitions de films, et apprendrons des techniques permettant de créer des introductions qui ne font pas que prendre du temps..
La fonction principale d’une introduction est d’établir le style et l’ambiance de la chanson..
L’introduction de cette queue de Final Fantasy établit plusieurs éléments clés pour nous.
Tout d'abord, il est clair que la pièce est orchestrale.
Deuxièmement, il y a un sentiment de fanfare des chiffres de triolet dans les cuivres qui associent la pièce à l'aventure et à la fantaisie.
Enfin, le mouvement statique sur l’accord dominant, ainsi que les figures motiviques sans véritable mélodie, nous donnent un sentiment de tension et d’anticipation, ce qui nous permet d’accueillir le thème quand il arrive enfin..
Une introduction peut vous donner un moment pour vous préparer avant de commencer votre thème principal ou votre verset. En configurant votre rainure principale ou votre instrumentation, vous donnez à l'auditeur une chance de se repérer et de s'installer dans la pièce..
Une solide introduction peut attirer l’attention de votre auditoire et dire immédiatement: "Hé, écoute-moi!". Nous en discuterons plus loin.
Une introduction peut également être un moyen d’établir un contraste dès le début de votre morceau, soulignant ainsi certains éléments de votre chanson en les juxtaposant avec des contraires. Par exemple, votre tempo sera plus rapide si votre introduction est lente. Nous allons entrer dans ce plus aussi.
Vous n'avez pas toujours besoin d'une introduction. Il existe d'innombrables exemples de chansons qui entrent dans le vif du sujet sans perdre de temps. Deux qui me viennent à l’esprit sont les "Royals" de Lorde et "Hey Jude" des Beatles..
Le point commun de ces deux chansons est qu'elles commencent par un micro vocal solo. La voix humaine est un "instrument" très puissant pour capter l'attention des gens. Elle attire généralement l'oreille tout de suite. En commençant par la voix non accompagnée, nous sommes aspirés directement dans le couplet de la chanson et aucun autre établissement n'est nécessaire.
Remarque: J'ai trouvé quelques versions de Royals, y compris la vidéo officielle américaine, qui commence par le temps au lieu du chant. Je trouve que c'est un moyen beaucoup moins efficace pour attirer l'auditeur dans la chanson.."Trepak" de Nutcraker de Tchaïkovski est une pièce instrumentale qui commence sans introduction.
Tchaïkovski vous sent la force avec énergie et enthousiasme, il n'a pas besoin de créer l'ambiance en premier. Plutôt que de vous laisser le temps de vous installer et de vous mettre à l'aise, le thème commence tout de suite et nous partons en courant.
Plusieurs fois, cependant, vous voudrez une introduction. Le moyen le plus naturel de l'obtenir est d'utiliser du matériel existant dans votre chanson..
"Wrecking Ball" de Miley Cyrus commence par les quatre premières mesures du verset, sans le chant.
Bien que très simple, cette introduction réussit à être efficace car le synthé est un son nouveau et la dissonance dans la quatrième mesure est intéressante..
Remarquez que la chanson ne parcourt qu'une fois le motif, ce qui suffit pour dire "Le voici", sans parcourir toute la longueur du couplet..
Vous n'êtes pas obligé d'utiliser votre vers comme matériau d'introduction.
L'introduction à "Que dit le renard" est l'accompagnement de fond du pré-refrain. Cette fois, c'est sans voix ni batterie, mais il reste encore beaucoup d'activité et de mouvement pour que cela retienne notre attention..
Dans les deux exemples qui utilisent des éléments de plus tard dans la chanson, il s'agit d'une version simplifiée. Mieux vaut commencer avec moins et laisser de la place pour grandir que d'utiliser tout de suite ses astuces.
Certaines chansons utiliseront un nouveau matériel pour l'introduction qui ne provient pas d'une autre section. Quand c'est le cas, ça doit toujours être intéressant en soi.
"Je veux te tenir la main" est un exemple d'une telle chanson, qui commence par un coup de langue et un motif de guitare qui ne revient nulle part ailleurs dans la chanson..
L'intro établit le tempo et le rythme de la chanson, tout en utilisant tous les instruments principaux (à l'exception de la voix) pour établir le style..
Le lécher de la guitare a un rythme et une sonorité intéressants qui attirent notre attention. Ce ne sont que la batterie et la section rythmique qui pourraient déterminer le style, mais c’est la guitare solo qui apporte quelque chose de plus concret à notre oreille..
L'harmonie est un accord V persistant qui, à l'instar de la pièce Final Fantasy, crée une tension et un suspense pour que l'accord I vienne et que la chanson commence réellement..
Le léchage de guitare suit le modèle de la règle de trois; après la troisième fois, il est joué, il ne se répète pas mais crescendos au refrain.
Il est également intéressant de noter que cette chanson a aussi une fin composée.
Une excellente façon de dire à votre public "Écoutez-moi!" est d'utiliser un son unique. Quelque chose qui se démarque vraiment des rythmes habituels et qui se sent novateur.
L'accord d'ouverture de "Hard Day's Night" est un exemple classique d'un crochet unique.
Il y a beaucoup de désaccord sur la nature même de cet accord d'ouverture, car il ne correspond pas à nos conventions habituelles de la théorie musicale (Fadd9 over D semble être le consensus). Et c’est exactement ce qui le distingue et vous oblige à rester debout pour faire attention!
Parfois, une chanson aura une introduction qui est en réalité très différente de la musique principale.
"That's Amore" commence par une introduction rubato, romantique et luxuriante.
Le tremolo, la mandoline et la guitare créent un sentiment de suspense, et le groupe de chanteurs chantant à propos de Napoli et de l'amour nous donne une idée de l'ambiance..
L'introduction se termine sur un accord en V, ce qui confère une grande force au groove de l'accord I.
Plus important encore, cette introduction est lente et rubato, tandis que la chanson principale est moyennement rapide et a une bonne influence. Bien sûr, ils auraient pu commencer la chanson directement sur ce groove, mais en le contrastant avec le sentiment romantique lent, ils le rendent encore plus amusant..
"Rx" de Hiroyuki Sawano est une pièce instrumentale avec une introduction dont le tempo est similaire au thème principal, mais la fonction est très différente..
L'introduction établit un tempo, un style et un groove. Mais à mesure qu’il se développe, de plus en plus d’instruments s’ajoutent pour créer une texture très complexe. C'est presque comme si une fanfare se promenait dans la rue et tout le monde ne faisait que jouer ce qu'il voulait..
Le début est amusant et sauvage, mais chaotique et incertain. Quand la musique atteint son apogée, la musique se présente soudain arrête. Et puis du silence vient le thème principal à l'unisson.
L'unisson n'est pas toujours une texture très intéressante, mais lorsqu'il est contrasté avec le chaos complet, il se sent soudainement poignant et utile.
Le contraste soudain entre "plusieurs" et "un" est extrêmement puissant. Même lorsque le reste de l'orchestre entre en scène après seulement quelques notes, le thème retient maintenant notre attention..
La leçon principale tirée de cette introduction est le contraste et, pour que le contraste soit efficace, il est souvent préférable de l'exagérer..
Il y a beaucoup de chansons qui ont une introduction à la chanson entière, ainsi que des introductions à différentes parties de la pièce..
"That's Amore" a une introduction composée utilisant un matériau qui ne revient pas plus tard dans la chanson. Cependant, une fois que le groove principal est entré, il y a aussi une introduction à quatre mesures avant que le chant ne commence. Le tempo est beaucoup plus rapide, ces quatre mesures prennent donc moins de temps que le début lent.
Le début a été agréable pour créer une ambiance romantique et faire en sorte que le rythme principal soit plus rapide, mais le groove principal a également besoin d’un moment pour s’établir. La mini-introduction de cette section nous permet donc de nous réorienter vers le nouveau tempo..
"Anakin's Theme" de Star Wars Épisode I: La menace fantôme de John Williams est un autre exemple de chanson commençant par une introduction au morceau entier et par une brève introduction au thème principal..
La pièce commence par une version abrégée de la mélodie principale, quatre mesures au lieu de huit. Il est également joué par les vents, une couleur très contrastante par rapport aux cordes qui portent le thème de la pièce entière..
Après cette "introduction principale", les cordes graves déterminent le rythme et l’atmosphère du thème principal..
Semblable à Dobby, remarquez comment les arpèges d’alto s’écartent une fois la mélodie commencée..
Le péché capital d'écrire de la musique est d'être ennuyeux. Même une petite partie, comme une introduction, mérite d'être écoutée. Rappelez-vous comment "Wrecking Ball" utilisait une technique très simple d'emprunt du motif de vers, mais il y avait des éléments présents qui attrapaient encore notre oreille.
L'introduction de "Dobby, l'elfe de maison" de John WIlliams dans Harry Potter et la chambre des secrets s'épanouit dans les flûtes qui nous attrapent à l'oreille.
Notez que la floraison s'arrête une fois que la mélodie a commencé. Il est difficile de laisser la voix principale avoir un espace pour se faire entendre. Souvent, les compositeurs établissent une introduction, puis au bout de quatre mesures, il suffit de coller leur thème par dessus. Mais en retirant les flûtes, Williams donne à la salle de mélodie du cor anglais le rôle principal.
La floraison a un autre effet que de donner à notre oreille quelque chose sur laquelle se concentrer; cela aide à créer un sentiment de jeu.
Ne laissez jamais votre introduction se confondre avec votre thème principal. Les moyens les plus efficaces de le faire sont de rester concis et simples..
Utilisez des idées peu motivantes qui ne se transforment pas en mélodies complètes, comme "Dobby the House Elf" et les flûtes.
C'est pourquoi les modèles d'accompagnement fonctionnent comme des introductions; ils sont généralement répétitifs et motivés, ils ne nous trompent donc pas en leur faisant croire qu'ils sont un thème principal.
Eroica Symphony de Beethoven propose une introduction incroyablement simple de deux accords staccato I ponctués, puis elle est lancée.
Il est souvent sage d'écrire votre introduction après avoir écrit le reste de la chanson. Comment pouvez-vous introduire quelque chose si vous ne savez pas encore ce que c'est??
Au lieu d’écrire une introduction et d’essayer de déterminer quelle chanson la suit, écrivez votre chanson..
ensuite trouver le meilleur moyen d'attirer l'attention de votre public, d'établir le décor et de faire briller l'événement principal.
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