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Si vous avez suivi ces derniers mois, nous sommes passés progressivement des idées musicales les plus modestes aux pièces musicales de plus en plus grandes..
Nous avons commencé par proposer des idées, puis nous avons appris comment les développer en thèmes et nous avons récemment discuté de la manière de les développer en courtes compositions ABA..
Dans ce prochain tutoriel, nous irons un peu plus loin et nous en apprendrons plus sur Theme & Variations, une forme précieuse qui existe d'une manière ou d'une autre depuis aussi longtemps qu'il y a de la musique..
Theme & Variations a de nombreux objectifs pratiques, même dans la composition contemporaine. La musique de film, par exemple, utilise souvent un nombre limité de thèmes pour identifier des personnages ou des idées particuliers. Répéter ces thèmes encore et encore de la même manière peut être ennuyeux, mais apprendre à créer des variations peut donner une nouvelle vie aux thèmes..
Pratiquer des variations est également idéal pour composer des côtelettes. Vous apprendrez à tirer le meilleur parti d'un matériel limité et à développer votre aisance technique afin de pouvoir diriger un ensemble de notes donné pour exprimer tout ce que vous souhaitez..
Les variations peuvent être considérées comme des répétitions d’un thème comportant un ou plusieurs aspects musicaux modifiés, de façon légère ou radicale..
Par exemple, vous pouvez jouer le thème exactement de la même manière, mais au lieu d’afficher des noires dans l’accompagnement, vous l’élargissez à la seizième. Ou au lieu d'utiliser de simples accords diatoniques, vous ré-harmonisez le thème avec une harmonie chromatique complexe.
Pour chaque variante, les mêmes changements sont généralement appliqués tout au long du thème. Cela signifie que si la mélodie a été changée du quart au seizième, ce sera généralement le cas pour toute la longueur du thème jusqu'au début de la variation suivante..
Toute caractéristique musicale d'un thème peut être variée. Il y a un lot de la place pour la créativité en ce qui concerne les aspects d’un thème que vous pouvez modifier et de quelle manière.
Quelques-unes des choses que vous pouvez varier dans un thème incluent:
Un "thème et variations" typique de l'époque classique utilise presque toujours une petite forme ternaire pour le thème. Ceci est la forme ABA dont nous avons discuté la dernière fois.
Habituellement, toutes les répétitions sont incluses, ce qui signifie que le formulaire est étendu à AA-BA-BA. Les répétitions supplémentaires de chaque section nous aident vraiment à le comprendre et à le reconnaître dans les variantes à venir..
Le thème est également généralement présenté de manière très simple: mélodie simple, harmonie simple, texture simple. Cela nous facilite non seulement l’audition du thème, mais nous donne également un point de départ très net pour ajouter de la complexité aux variations..
Pour nos exemples ici, j'ai choisi les Variations de Mozart sur "Ah vous dirai-je, maman", ou mieux connues de nous sous le nom de Twinkle Twinkle Little Star. J'ai choisi cet exemple car les variations sont très claires mais surtout, la mélodie est si familière qu'elle est facile à suivre.
Dans le cas de Mozart, avec seulement quelques ornements ici et là, le thème est joué presque entièrement en notes noires avec une harmonie diatonique de base. Il s’agit d’un thème à 24 mesures composé d’une section A de 8 mesures, d’une section B contrastée de 8 mesures et d’un retour à la section A de 8 mesures..
(Merci à Stefano Ligoratti d'avoir fourni l'enregistrement sous Creative Commons Attribution 3.0.)
Examinons maintenant certaines des façons dont Mozart modifie ce thème de base.
Un bon point de départ est de faire varier la mélodie, généralement en l’embellissant avec des ornements, des notes de grâce et des mouvements plus rapides, ou en modifiant le rythme. Sous n'importe quel niveau de surface change le squelette principal du thème reste toujours.
Dans la variante V, la mélodie est modifiée en déplaçant le rythme vers un motif plus vif et décalé. La section B du thème contient également un mouvement chromatique vers le bas: F-F dans la mesure 10 est remplacé par F # -F, E-E dans la mesure 11 est remplacé par E-Eb. Il y a aussi quelques notes 16 ajoutées dans la section B et la note finale A pour une mélodie encore plus active.
Malgré les variations, vous pouvez toujours entendre facilement la mélodie sous-jacente de Twinkle Twinkle Little Star.
La variante I utilise des notes de passage et des notes de voisin pour modifier l’activité de la mélodie, qui passe de la noire au seizième. Encore une fois, toutes les notes structurelles importantes sont présentes, même si elles sont entourées d’une vague complexe d’activités..
Je vous rappellerai encore une fois comment Mozart applique une technique de variation unique à l'ensemble des 24 mesures, pour donner l'impression d'une section cohérente..
Il y a beaucoup de façons de varier l'harmonie d'un thème donné.
Vous pouvez réharmoniser la mélodie avec différents accords, comme dans la variante VII, où la mesure 6 passe de C à E7. Ceci est un changement de l'accord I à la dominante secondaire de vi, V / vi. (Regardez et écoutez le G # dans la basse.)
Bien que l'accord soit différent, la note de mélodie qu'elle prend en charge reste la même..
Un changement harmonique encore plus radical consiste à changer de mode. Dans la variante VIII, le thème est modifié de ut majeur à ut mineur. C’est une excellente technique à retenir car elle montre comment un même thème peut exprimer des ambiances très différentes..
Une autre variation harmonique consiste à rendre l'harmonie plus complexe, par exemple avec beaucoup de mouvement chromatique. La variation VIII, que nous venons d’entendre, inclut beaucoup de chromatisme dans la voix intérieure de la section B. La variation X a le chromatisme dans toutes les parties.
Le rythme est un bon aspect à varier qui peut exprimer un caractère ou une sensation très différente.
Dans la variante III, la mélodie est étendue en triplets. Ceci est similaire à la façon dont la variation II a élargi la mélodie en 16e notes bien qu'elle ait une sensation plus fluide.
La Variation XII adopte une approche encore plus radicale de la variation du rythme en faisant passer le compteur de 2/4 à 3/4. Cela signifie que chaque mesure a un temps supplémentaire à combattre, que Mozart remplit principalement via des silences (mesures 1 et 2) ou des répétitions (mesure 3)..
Une autre excellente façon de créer quelque chose de radicalement différent de l'original est de varier le tempo. Cela peut bien sûr aller plus vite ou plus lentement dans les deux sens, et dans le cas de Mozart, il décide de le faire très lentement..
La variante 11 est marquée adagio. Le passage à un tempo plus lent permet à Mozart d’être plus joueur et plus ornemental. Il introduit des notes de grâce et des trilles et explore une variété de textures.
Plutôt que de conserver une texture identique à celle de la plupart des variations, cette variation ressemble davantage à une composition entière avec des contrastes de texture et de mouvement dans l'accompagnement..
Le thème principal dure environ 45 secondes, mais cette variation dure trois minutes! Ils ne sont que 24 bars chacun.
Cette variation est ma préférée de la série, car vous pourriez la jouer pour quelqu'un qui est hors contexte et qui ne réaliserait probablement même pas que c'est juste Twinkle Twinkle Little Star! Il a appliqué de nombreuses petites variations pour changer cette pièce dans sa propre musique, mais si vous l'écoutez, vous pouvez toujours entendre ce thème original dessous..
Un aspect commun à changer est la texture. Par texture, nous pourrions parler du nombre de voix, qu'il s'agisse d'une mélodie ou d'un contrepoint avec accords, accords de bloc dans la main droite ou sur une seule ligne, etc..
Mozart modifie la texture dans chacune de ses variations.
Dans la variante V, la texture passe de deux notes parfaitement synchronisées à un motif d’appel et de réponse entre la mélodie et la basse. Bien que le thème ait deux notes jouées à la fois, le rythme uniforme leur donne le sentiment cohérent d'être une seule unité. La variation V les sépare de manière rythmique pour nous permettre d’entendre une texture distincte en deux parties.
La Variation VI modifie la texture en seizième note dans la basse et en trois accords de bloc dans la main droite. Puis dans la section B, il passe aux seizièmes notes de la mélodie et aux accords en bloc de trois voix de la main gauche..
Lorsque Thème et Variations sont présentés comme un ensemble, comme celui que nous examinons, le compositeur résume souvent le tout avec une coda étendue à la fin de la dernière variation. Cela donne à l'ensemble de la pièce un fort sentiment de fermeture et une fin très marquée.
Quand la dernière variation se terminera, nous pourrions nous attendre à une autre, mais une coda emphatique est un moyen de nous indiquer que c'est vraiment fini..
La variante XII, qui constitue la dernière variation du groupe, comprend une coda étendue à la fin. La coda vient après la reprise de BA à la barre 25 et est comme une grande célébration de fanfare pour donner à la pièce un sens de finalité et de clôture.
La variation XI, la plus lente, est un exemple parfait de la puissance des variations. Même si vous n’écriviez pas un ensemble de "thèmes et variantes" comme celui de Mozart, vous pouvez constater que cette technique vous permet de prendre une idée du quotidien assez ennuyeuse telle que Twinkle Twinkle Little Star et de la transformer en une belle pièce musicale..
Je vous recommande fortement de rechercher davantage de musique dans le formulaire Thème et variations pour l'écouter et l'analyse. Parmi les plus remarquables figurent les Variations Diabelli de Beethoven et les Variations de Brahms sur un thème de Haydn..
Il y a même une pièce d'Elgar intitulée "The Enigma Variations", l'énigme étant que personne ne sait même quel est le thème original des variations.!
Une fois que vous commencez à entraîner vos oreilles à entendre les variations, vous les entendrez probablement davantage dans d'autres pièces, peut-être dans une même composition ou dans des notes différentes d'une partition de film..
Partagez vos découvertes dans les commentaires et faites-nous connaître certaines de vos techniques préférées pour modifier un thème original..
Accentsconagua