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S'il existe un instrument que les producteurs et les ingénieurs semblent obséder, c'est le kit de batterie. Et bien ils le devraient puisque les tambours sont le battement de coeur de pratiquement toute la musique moderne. Les tambours à faible sonorités peuvent rendre le son de l'enregistrement entier chancelant, indépendamment de la qualité de l'enregistrement de tous les autres éléments. Il est donc primordial de porter une attention particulière à la batterie..
Dans cet article, nous examinerons certains des aspects les plus négligés de l'enregistrement de batterie, tandis que le prochain examinera plus en détail les nuances de placement du microphone..
Voici ce que vous apprendrez dans ce post:
La plupart des kits de percussions n'enregistrent tout simplement pas bien pour un certain nombre de raisons. Que ce soit à cause de vieilles têtes (le pire délinquant), d'un mauvais réglage, de bords de coques inégaux, ou de matériel défectueux, des tambours qui pourraient être suffisants ou même excellents en situation réelle ne font pas toujours la coupe quand ils sont mis sous le contrôle du studio d'enregistrement.
Alors que de nombreux producteurs et ingénieurs sont disposés à consacrer le temps nécessaire à la sonorité de la batterie, la plupart n’ont tout simplement pas le savoir-faire ni le temps d’améliorer le son de l’ensemble avant qu’il ne passe sous les micros. Cela vaut même pour les meilleurs professionnels. En conséquence, pratiquement tous les projets à gros budget louent un kit spécialement conçu pour l’enregistrement ou louent un accordeur de batterie, car quelle que soit la qualité de votre chaîne de signal, si le son de batterie dans la pièce n’est pas coupé Alors, l’ingénieur n’a pas grand chose à faire pour aider (malgré ce que les fabricants d’appareils externes, de plug-ins et d’applications de remplacement de batterie pourraient vous dire). Je suppose que vous n'avez pas accès à l'un des grands accordeurs de batterie. La première chose à laquelle vous devez vous poser est la suivante: "Qu'est-ce qui constitue un excellent kit de batterie?"
Bien que la définition de «grand» diffère selon les personnes, en studio, cela signifie généralement un kit bien réglé et exempt de bourdonnements et de vibrations sympathiques. Cela signifie que lorsque vous frappez un tom rack, la caisse claire ne bourdonne pas et les autres toms ne sonnent pas, et si vous frappez la caisse claire, les toms ne sonnent pas. Alors, comment réalisez-vous ce nirvana de tambour? Tout est dans le réglage et la maintenance du kit.
Voici quelques conseils de réglage pour apprivoiser ces chiots, grâce au célèbre Ross Garfield, également connu sous le nom de "Drum Doctor":
Si vous suivez ces conseils, vous serez surpris de voir à quel point TOUT kit peut sonner en moins d’une heure.
Si vous ne faites rien d’autre, placer votre kit dans le meilleur endroit acoustique de la pièce fera des merveilles pour le son. Plus que n'importe quel autre instrument, les tambours dépendent de l'environnement acoustique dans lequel ils vivent. Même si vous ne pouvez pas choisir une grande salle pour enregistrer, vous pouvez au moins trouver le meilleur endroit où placer les tambours..
Ce que vous recherchez, c’est un endroit où la batterie ou l’instrument acoustique sonne relativement en direct sans annulation de la pièce. Essayez les étapes suivantes pour trouver le meilleur placement de pièce:
Le mixage de casque (parfois appelé "Cue Mix") pour le batteur est très différent de tous les autres joueurs, ce qui nécessite donc un peu plus d’attention. De plus, il existe quelques astuces que vous pouvez utiliser pour l'aider à mieux performer..
La première chose à faire est de s’assurer que le coup de pied est assez fort dans le mix des téléphones. Cela devrait être un peu trop fort pour qu'il ne le perde pas afin de l'entendre. Attention cependant - Si c'est trop fort, vous aurez probablement une performance de grosse caisse inégale. Les autres choses qui devraient être plus fortes que la normale sont la basse et tous les instruments de percussion déjà enregistrés ou enregistrés avec la batterie. Assurez-vous que les autres instruments ou plus sont à l'arrière-plan. La voix n’est qu’un guide, elle doit donc également être placée sous la basse et le kick, à moins que le chanteur ait besoin de signaux ou d’instructions spécifiques..
Peut-être que la meilleure chose à faire ces dernières années a été l'introduction des systèmes de casque personnel relativement peu coûteux. Ces systèmes permettent au musicien de contrôler le mixage du casque en lui fournissant jusqu'à 8 canaux à contrôler. Chaque console / boîtier de casque contient également un amplificateur de casque qui peut (en fonction du produit) fournir un niveau de correction auditive. Les fabricants incluent Furman, Oz Audio, Aviom et Hear Technologies (voir la figure 1)..
Il est préférable de fournir un mixage de moniteur stéréo (ce que vous écoutez dans la régie), ainsi que des instruments de frappe, de caisse claire, de chant et autres instruments pertinents, mais ne compliquez pas la tâche. Un musicien peut être tout aussi frustré par une combinaison d’écrans personnels et par toute autre combinaison s’il n’est pas capable de composer ce dont il a besoin. C'est pourquoi la plupart de ces appareils fonctionnent selon le principe "plus moi" où le mixage stéréo que vous fournissez est le meilleur point de départ, et le batteur peut simplement composer plus de batteries ou d'autres instruments s'il n'y en a pas assez pour répondre à ses goûts..
De nombreux groupes sont tellement habitués à jouer en live sur scène qu’ils ne peuvent tout simplement pas s’y habituer et obtenir leurs meilleures performances avec des écouteurs. Voici un moyen qui leur permet d’obtenir ce dont ils ont besoin tout en enregistrant sans avoir à mettre de minuscules haut-parleurs sur la tête..
La piste de clic, ou l'enregistrement tout en écoutant un métronome, est devenue une réalité de la vie dans la plupart des enregistrements. Ce sera un débat qui durera jusqu'à la fin des temps pour savoir s'il est préférable d'enregistrer avec ou sans piste de clic, mais la plupart des batteurs d'aujourd'hui ont au moins une certaine expérience du jeu pour cliquer..
Voici les avantages de couper une piste en un clic:
L’inconvénient majeur de couper au clic avec un batteur qui n’est pas à l’aise, c’est que la piste peut sembler raide et ressembler à une machine. Vous pouvez avoir le temps parfait, mais si la chanson ne se sent pas bien, aucun des avantages ci-dessus n'a d'importance.
Bien qu'il soit facile de croire que chaque chanson ait un tempo uniforme, ce n'est pas le cas du tout. J'ai trouvé les graphiques suivants sur un post intitulé "À la recherche de la piste de clic"il y avait quelques tracés montrant les écarts de tempo par rapport au tempo moyen pour un certain nombre de chansons. Il est assez facile de voir où les machines donnent le tempo et où tout était horloge humaine.
Le premier exemple est une comparaison entre un Police chanson ("So Lonely") et un Britney Spears chanson ("J'aime Rock n 'Roll"). Il y a un énorme écart entre Stewart Copland 's en train de jouer (il a toujours été en avance sur le temps et il est évident ici) et pratiquement aucun dans la chanson de Britney, qui est évidemment une machine.
Si nous regardons "Ya Ya" par le grand jazz Art Blakey, on voit que le gars est solide comme un roc et aussi parfait que l'homme peut l'être sans avoir à cliquer.
Charlie Watt's jouer sur "Sympathy For The Devil" est omniprésent, mais je me suis toujours senti très bien et je n'aurais jamais pensé que vous trouveriez une telle déviation. C'est une différence de 17 bpm entre le début et la fin de la chanson!
Mais Nickelback, par contre, joue évidemment à un clic, et le temps passe à peine. La piste est agréable, le clic n’est donc pas un problème.
Qui est "Ne sera pas dupe à nouveau" prouve que Keith Moon jouait avec un synthétiseur séquencé (vous pouvez le voir porter des écouteurs lors des concerts de la chanson). Le fait est qu'il pouvait vraiment bien le faire car il faisait toujours en sorte que la chanson se sente bien, malgré son style peu orthodoxe..
Alors, que pouvons-nous apprendre de ces graphiques? Si la sensation est bonne, la chanson l'est aussi. Les variations de tempo sont mentalement négligées par l'auditeur dans les bonnes circonstances, et un tempo stable ne semble pas nécessairement ennuyeux. Chaque chanson est unique, et donc la question de "cliquer ou ne pas cliquer" reste sans réponse car il n'y a pas de réponse.
Je pense que la différence entre un bon batteur et un mauvais batteur est la qualité de son horloge interne. Autrement dit, si le batteur peut jouer de manière stable et même en lui-même (où la caisse claire et le chapeau frappent toujours au même endroit par rapport à la grosse caisse, malgré le tempo), le batteur sera considéré comme "solide". Je pense que ces tableaux prouvent que ce qui fait qu'une chanson n’est pas une question de tempo, c’est une sensation. Un bon batteur équivaut à une bonne sensation, mais un bon batteur ne correspond pas toujours à un bon tempo.
Jouer à un clic peut présenter un certain nombre de problèmes, comme une fuite du clic dans les micros et le fait que certaines personnes ne peuvent tout simplement pas jouer à temps pour sauver leur vie..
Bien souvent, fournir un métronome au téléphone ne suffit pas. À quoi sert un clic si vous ne pouvez pas l’entendre, ou pire encore, qu’il vous plaise? Voici quelques astuces pour rendre le clic non seulement écoutable, mais aussi couper les mélanges les plus denses et ressembler aussi à un autre instrument de la piste..
Quelque chose de plus musical qu'un clic électronique vaut mieux y aller. Essayez soit une cloche de vache, un mini-manche ou même une claque de conga. Inutile de dire que lorsque vous sélectionnez un son pour remplacer le clic, celui-ci doit correspondre au contexte de la chanson. Beaucoup de batteurs aiment deux sons pour le clic; quelque chose comme une cloche haute go-go pour le temps fort et une cloche basse go-go pour les autres temps ou vice-versa.
Certains joueurs aiment les 1/4 de notes alors que d'autres jouent beaucoup mieux avec les 8èmes. Quoi qu'il en soit, cela fonctionnera mieux si l'accent est mis sur le temps fort (temps 1) par rapport aux autres temps..
En ajoutant un peu de retard au clic, vous pouvez le faire osciller un peu et le son ne sera pas aussi raide. Cela facilite la tâche des joueurs qui ont normalement du mal à jouer en un clic. Comme avantage supplémentaire, cela peut aider à rendre tout saignement qui se produit moins offensant, car cela semblera faire partie de la chanson..
OK, maintenant le clic coupe le mélange, mais il le fait si bien que cela saigne dans les micros. Vous le trouverez principalement avec des batteurs (qui veulent généralement l'entendre à un niveau proche de l'écoute des oreilles) et des joueurs de cordes (qui jouent très doucement et ont donc besoin du gain des micros montés). Essayez ce qui suit:
Ce qui suit est pour les joueurs autres que les batteurs.
Si tout échoue, essayez cette méthode. Cela pourrait donner la sensation la plus libre et le meilleur groove puisque le batteur finira par jouer pour lui-même..
En utilisant la méthode ci-dessus, le batteur peut entendre le reste du groupe et jouer au casque, de sorte qu'il y ait très peu de saignement. Une fois la batterie enregistrée, la session peut se dérouler normalement..
Let's face it, pas beaucoup de gens aiment jouer à un clic. Ce n'est pas naturel et ne respire pas comme le font les vrais joueurs. Mais dans ce monde de boîtes à rythmes, séquenceurs et logiciels audionumériques, la plupart des musiciens ont pris l'habitude de jouer avec un métronome et les bons joueurs y sont plutôt doués..
Mais il y a ces moments, et ces joueurs (et c'est généralement le batteur), où un clic ne fonctionne tout simplement pas. La performance en souffre tellement que vous obtenez quelque chose qui ne vaut pas la peine d'être enregistré. Aucun problème. Ne soyez pas obsédé par le clic ou le fait que le tempo fluctue sans lui. Beaucoup, beaucoup de grands succès ont été enregistrés sans un clic et avec des tempos hésitants (Ce qu'un imbécile croit, je pense à un vainqueur des Song Of The Year Grammy pour les Doobie Brothers). Rappelez-vous, les sensations et les vibrations sont ce qui fait la piste, pas la perfection.
Accentsconagua