Share
Ce mois-ci, nous allons couvrir l'essentiel de l'enregistrement de batterie et c'est le placement du micro. Maintenant, si vous avez un excellent kit de sonorité, un excellent batteur et une superbe salle de sonorisation, il y a de fortes chances que vous deviez travailler assez dur pour bousiller le son, mais cela ne signifie pas que l'obtention d'un son de batterie est facile même dans les meilleures conditions. Cela étant dit, vous pouvez faire un certain nombre de choses pour capturer le meilleur son possible presque chaque fois. Avant de couvrir ceux-ci, parlons de choses qui peuvent donner un son de batterie médiocre (en dehors du réglage de la batterie et du lecteur).
L'un des aspects les plus importants et négligés de la prise de son de batterie est de s'assurer que tous les micros sont en phase. Ceci est vraiment important car avec un seul micro déphasé, l'enregistrement de tout le kit ne sonnera jamais correctement, et s'il n'est pas corrigé avant que tous les tambours ne soient mélangés, il ne peut jamais être réparé.
Alors, quelle est la phase de toute façon? Sans entrer dans une explication pesante, cela signifie simplement que tous les microphones poussent et tirent ensemble vers la pression sonore du kit de batterie. Si un micro pousse pendant qu'un autre tire, ils s'annulent mutuellement. Découvrez le schéma de la figure 1.
Sur la figure 2, les deux microphones poussent et tirent ensemble. Leurs pics de signal se produisent en même temps que leurs vallées. En conséquence, leurs signaux se renforcent mutuellement.
Il existe deux types de problèmes de phase qui peuvent survenir: électronique et acoustique. Un problème de phasage acoustique se produit lorsque deux micros sont trop rapprochés et captent le même signal en même temps, un seul le décrochant un peu plus tard que le premier car il est un peu plus éloigné. Sur la figure 3, le micro de cymbale capturera également une partie du rack tom, ce qui peut entraîner un état de déphasage..
Avec des problèmes de phase acoustique, les sons ne s’annulent pas complètement, mais à certaines fréquences. Cela rend généralement le son des deux sons mélangés soit creux, soit tout simplement dépourvus de profondeur et de fond. Gardez à l'esprit que si vous écoutez mono et sur un seul haut-parleur, il sera beaucoup plus facile d'entendre si quelque chose n'est pas en phase.
En pratique, l’annulation de la phase acoustique est rarement un problème, car les micros peuvent ne pas être identiques et le gain de chacun d’eux est différent, vous n’entendrez donc rien annuler complètement. Mais si quelque chose ne vous semble pas juste, c'est la première chose à rechercher, car il faut si peu de choses à réparer. Parfois, il suffit de déplacer le micro d'un pouce ou deux ou de modifier légèrement la direction dans laquelle il est dirigé pour le nettoyer rapidement. Dans ce cas, si le micro de la cymbale est dirigé loin du tom et déplacé de l'autre côté de la cymbale (il devrait être placé au-dessus de la cloche de la cymbale), tout problème de phase entre ces microphones sera probablement éliminé..
Bien que la plupart des choses que vous lisiez vous indiquent comment éviter les problèmes de phase acoustique, nous devons également examiner de près le phasage électronique des micros. Le terme utilisé pour cela s'appelle vraiment "polarité" électronique au lieu de phase, mais vous vous retrouvez avec un déphasage de 180 & deg. Ce terme n'est donc pas tout à fait incorrect..
Pourquoi y aurait-il un problème de phase électronique? Presque tout le temps, c'est parce qu'un câble de micro a été mal câblé, soit réparé de manière incorrecte, soit correctement câblé à l'origine de l'usine (ce qui est rare). Il y a deux façons de vérifier la phase électronique.
Il existe un moyen très simple de vérifier la phase de micro du kit, mais pas aussi précisément que la méthode n ° 2 présentée plus loin..
Une fois que vous avez obtenu la balance de mixage du kit, actionnez le sélecteur de phase de chaque canal du micro, l'un après l'autre, sur votre console ou sur votre DAW. Quelle que soit la position la plus basse, laissez-la là. Faites ceci sur chaque micro du kit (sélectionnez les micros overhead et room dans une paire, mais vérifiez également le micro gauche contre le droit).
Cette méthode nécessite un peu plus de travail, mais vous saurez avec certitude si vous avez un câble de micro câblé à l'envers. En outre, vous devez vraiment avoir une autre personne avec vous pour faire ce travail. C'est une opération à deux.
Vous devez d’abord choisir un micro et en faire votre "référence". N'importe quel micro du kit fera l'affaire, mais il est plus facile de choisir un overhead ou un micro qui peut facilement sortir du support..
Maintenant, prenez votre micro de référence et placez-le à côté d'un autre micro du kit, dites le micro de grosse caisse, comme illustré à la figure 4.. Assurez-vous que chaque micro a exactement le même volume. Maintenant, demandez à la personne qui tient les micros de parler pendant que vous commutez le sélecteur de phase sur la console ou sur le logiciel DAW. Encore une fois, choisissez la sélection qui sonne le plus plein.
Faites ceci à chaque microphone. Toute chaîne dont le sélecteur de phase est différent de tous les autres dispose d’un câble mal câblé. Assurez-vous de le marquer afin de ne plus avoir le même problème!
Maintenant, vous vous demandez peut-être: "Comment mon câble a-t-il été mal câblé?" Cela se produit généralement lorsqu'un studio est en train d'être câblé et que beaucoup de câblage personnalisé est fait. Bien que cela n'arrive pas souvent, cela ne prend pas beaucoup trop pour que les broches 2 et 3 sur un câble XLR soient câblées à l'envers parce que vous ne pouvez pas voir correctement dans la pénombre, il est trop tard dans la nuit ou trop tôt le matin avant le café entre en jeu, ou d'autres telles procédures facilement oubliées. Si vous utilisez uniquement des câbles achetés en magasin, cela ne sera probablement jamais un problème. Mais dès que vous introduisez un câblage personnalisé ou un travail de réparation de câble, vous ferez mieux de vérifier la phase. Tout ce qu'il faut, c'est un câble déphasé dans le système (ou sélectionné accidentellement sur la console ou la station de travail audio numérique), le kit ne sonne jamais correctement et le son ne peut jamais être ressuscité..
Une autre possibilité rare est que le micro lui-même soit délibérément câblé avec la polarité opposée, mais cela se produit généralement avec des micros vintage fabriqués avant les années 80. Dans les années 90, tous les fabricants respectaient les mêmes normes, de sorte que les nouveaux micros n'auraient plus ce problème. Toujours intéressant de vérifier si.
Il y a des moments où vous devriez vraiment envisager de passer la phase avant de commencer le mixage. Comme nous l’avons déjà dit, il peut aussi y avoir des problèmes de phase acoustique, car un micro peut être plus éloigné qu’un autre, mais il capte la même source. Dans les cas suivants, la phase est généralement inversée pour résoudre un problème de phase acoustique.
Les pertes acoustiques (connues sous le nom de fuites) d’un instrument dans le micro d’un autre sont souvent considérées comme indésirables, mais les fuites peuvent et doivent être utilisées pour améliorer le son au lieu d’être évitées. Beaucoup de novices en production et en enregistrement croient à tort qu’au cours d’une session de suivi avec plusieurs instruments, chaque piste enregistrée ne doit contenir que l’instrument / la source sur laquelle le micro a été pointé. Puisque c'est assez difficile à réaliser à moins que tout ne soit superposé, pourquoi ne pas simplement utiliser les fuites pour embellir les pistes?
Au lieu d’essayer d’éviter les fuites, il faut accorder une grande attention à la le genre de fuite être enregistré plutôt que d'essayer de l'éliminer. Les fuites peuvent être utilisées comme une sorte de colle entre les instruments de la même manière que les instruments s’agrandissent les uns les autres dans une situation réelle, mais pas si cela sonne creux et creux..
Ainsi, lors du suivi de plusieurs instruments, essayez de garder les joueurs et leur équipement aussi rapprochés que possible. Cela aidera non seulement les joueurs à communiquer, mais les fuites auront un son plus direct que les réflexions de la pièce, qui sonneront mieux. Cela pourrait faire en sorte que les correctifs entrent en conflit avec les pistes de base. Il est donc préférable d’avoir des pistes de gardien de tous les instruments (ou de copier-coller d’autres prises) afin d’obtenir l’effet souhaité..
L'un des éléments les plus négligés lors de l'enregistrement est le placement du kit dans la salle d'enregistrement. La plupart du temps, le placement de l'instrument sera aléatoire ou pratique, mais l'emplacement du kit joue un rôle important dans la qualité du son de votre enregistrement, car l'environnement fait partie intégrante de l'ensemble du son..
Si vous ne faites rien d’autre, placer votre kit dans le meilleur endroit acoustique de la pièce fera des merveilles pour le son. Ce que vous recherchez, c’est un endroit où la batterie ou l’instrument acoustique sonne relativement en direct sans annulation de la pièce. Essayez les étapes suivantes pour trouver le meilleur placement de pièce:
Il existe un certain nombre de façons de reproduire le kit de batterie avec une grande variété de combinaisons de microphones, mais nous allons voir ce qu’il faut faire pour obtenir le son de batterie. Oubliez la marque et le modèle du micro, car ce qui fonctionne sur une batterie, pour un batteur, pour un certain type de musique, pour un ingénieur, dans un studio, ne fonctionne pas nécessairement dans un autre. Vous vous trompez en pensant que vous pouvez obtenir un certain type de son d'un certain tambour parce que vous utilisez un certain type de micro. Cela n'arrivera probablement pas. Il existe cependant de bons endroits pour commencer et nous essaierons de vous fournir un point de référence, sachant que vous le changerez en une seconde s'il n'approche pas du son que vous aimez..
Alors regardons chaque tambour et ce qui détermine ce que le micro entendra, plutôt que juste un placement aléatoire.
La grosse caisse est la batterie la plus unique du kit car son son doit avoir la bonne combinaison de définition et de circonférence. Il faut donc en général deux micros pour obtenir un son équilibré. Ce qui le rend encore plus unique est le fait qu'il pourrait avoir une tête sur le devant, pas de tête du tout ou une avec un trou dedans.
La première chose à réaliser est qu'un coup de pied avec une tête avant ne vous donnera pas le son serré d'un coup de pied sans elle, peu importe les efforts que vous déployez. Ce sont deux animaux différents. Regardons un coup de pied sans tête ou avec un trou en premier.
La définition de la grosse caisse vient de ses fréquences médiums et supérieures et celles du batteur. Pour cette raison, nous utilisons un "micro dans la grosse caisse" comme micro de définition et plus il se rapproche du batteur, plus vous obtenez de définition. La plupart du temps, vous n'avez pas à le placer à l'intérieur du tambour; Cela devrait se faire juste au bord de la coque (voir Figure 5). Si vous avez besoin de plus de définition (plus du batteur), placez le micro plus loin dans la coque.
Pour une grosse caisse sans tête, placez-la au centre du tambour, à peu près de la même manière que dans le cas d’un trou dans la tête (voir Figure 6)..
La plupart du temps, une grosse caisse sonne mieux et est plus facile à accorder si elle est un peu étouffante. Voici quelques règles à suivre:
La partie "circonférence" du son de grosse caisse provient du micro extérieur et c’est là que les ingénieurs rencontrent des problèmes. Quoi qu'il en soit, vous allez avoir une fuite du kit et peut-être de certains autres instruments dans ce micro, alors sortez-le de votre tête pour qu'il soit propre. Bien sûr, vous pouvez construire un tunnel de couvertures autour de lui, mais cela changera le son (car la fuite sera toujours là et cela pourrait sembler pire) et peut-être pas pour le mieux, alors allez-y et enregistrez-le sans les couvertures et utiliser la fuite à votre avantage comme nous l'avons dit plus tôt dans le post.
Pour le placement, placez votre main à environ six pieds devant le tambour et déplacez-la jusqu'à ce que vous sentiez juste une bouffée d'air au moment où il est frappé. C'est là que vous placez le micro extérieur. J'aime le placer directement au centre du tambour s'il n'a pas de tête et derrière le micro intérieur s'il y a un trou, mais comme chaque tambour est différent, vous devrez le déplacer de gauche à droite devant le tambouriner un peu pour trouver l'endroit idéal.
Vous n’aurez pas à vous soucier de la phase acoustique avec le micro interne car ils seront probablement au-delà de la distance 3 à 1, mais ils enregistreront également des choses différentes; le micro intérieur reçoit davantage de batteur et le micro extérieur entend mieux le son de la grosse caisse (voir la figure 7).
De nombreux batteurs jouent mieux avec la tête avant sur la grosse caisse car ils peuvent sentir la pression arrière de la tête avant quand ils la frappent. Si vous avez un micro de grosse caisse avec une tête, vous traiterez le placement de la même manière que pour le micro extérieur sans la tête. Où vous sentez le souffle d'air, c'est l'endroit idéal. Besoin de plus de définition? Essayez de placer un autre micro du côté du batteur sur le tambour et de le placer du côté opposé de la caisse claire. Il est en désordre et vous aurez des fuites, mais vous obtiendrez peut-être le son que vous recherchez..
Dernièrement, on a commencé à utiliser des micros à ruban comme le Royer 121 sur la grosse caisse. Les rubans sonnent généralement bien à la batterie mais durent environ deux coups de tambour avant que le ruban ne soit déchiré en lambeaux. Les micros à ruban modernes tels que les Royers peuvent subir beaucoup plus d'abus, mais sont toujours sujets à des éruptions si le plosif est trop grand. Cependant, il y a un truc pour les utiliser sur le coup de pied, c'est-à-dire incliner le micro pour qu'il vise le sol à peu près à mi-chemin entre le micro et le bord extérieur du coup de pied (voir la figure 8). Cela fonctionne très bien et permet de tirer le meilleur parti du microphone tout en le mettant en danger..
Au cours des 10 dernières années, les micros Subkick sont devenus très populaires, d’abord en tant qu’appareil fabriqué sur mesure, puis en tant que produit disponible dans le commerce chez Yamaha. Le subkick vous donne cette octave supplémentaire en dessous de 60Hz que vous pourriez avoir des difficultés à enregistrer. Si vous avez un coup de pied extérieur bien placé, vous n'aurez probablement pas besoin d'un sous-pied, mais il peut s'avérer utile s'il y a tellement de fuites qu'il est peu pratique d'utiliser un micro extérieur, car le sous-pied est assez propre. Si tel est le cas, placez le subkick sur le bord de la coque de grosse caisse, à l’écart du micro intérieur (Figure 9). Pourquoi là-bas? Tout d’abord, celui de Yamaha est assez volumineux, vous n’avez donc pas beaucoup d’espace pour jouer. C'est toujours une bonne idée de maintenir la relation de phase et de garder la règle 3 pour 1 en vigueur si vous le pouvez..
Si vous utilisez un micro externe ou un micro subkick, utilisez-le judicieusement pendant le mixage. Il est certes tentant de le monter et d’avoir ce fond énorme, mais cette partie grave ne laissera pas beaucoup de place à autre chose avec beaucoup de graves comme la basse et le tom au sol. En pratique, un niveau d’environ 10% du micro interne est à peu près correct.
Dans le prochain article, nous examinerons quelques techniques de prise de son pour les autres pièces du kit..
Accentsconagua