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Le mois dernier, nous avons couvert les différentes manières de casser une grosse caisse. Ce mois-ci, nous allons couvrir la caisse claire et les toms. Comme indiqué dans la partie 1 de cette série il y a quelques mois, la clé d'un bon son de batterie est un excellent batteur ou un superbe kit de sonorité (de préférence les deux). Ces deux choses peuvent rendre la plupart des ingénieurs très brillants sans trop de peine. Mais il est toujours possible de prendre ces deux excellents éléments et de faire en sorte que les tambours sonnent comme des poubelles, ou comme le disait le batteur extraordinaire Bobby Caldwell, "des meubles en mouvement". C'est pourquoi la technique de prise de son est si importante. Cela vous met immédiatement dans le stade et vous permet d'évaluer votre problème avant de recourir à l'expérimentation. Regardons comment prendre les autres pièces du kit.
Tandis que la grosse caisse peut être le pouls de la chanson, la caisse claire est le métronome et l’énergie. En fait, parfois, le son de caisse claire à lui seul explique ce que nous pensons du son de batterie total. Si la caisse claire sonne bien, il est facile pour nous de pardonner aux autres pièces du kit qui pourraient ne pas être à la hauteur. D'autre part, un piège qui sonne mal nous donne l'impression que l'ensemble du kit ne sonne pas très bien. Le son de caisse claire Wimpy est égal au son de kit Wimpy. C'est pourquoi la caisse claire est peut-être le tambour le plus important du groupe.
Avant de commencer à positionner le microphone, sachez qu’aucune caisse claire ne peut tenir sur chaque chanson, quelle que soit sa qualité. C'est pourquoi la plupart des batteurs de session proposent une variété de collets au choix (entre 5 et 10, en fonction du type de session et du payeur) et les essayent régulièrement tous contre une piste, juste pour voir laquelle convient le mieux avant le collet final. le son est composé. Oui, il est possible qu'un seul caisse claire puisse fonctionner pour un album entier et le fasse souvent, mais parfois un autre convient mieux à une clé et / ou à un arrangement en particulier..
À l'heure actuelle, presque tous les ingénieurs ont au moins essayé d'utiliser un SM57 Shure pointé vers le milieu de la caisse claire (voir la figure 1). Ce placement a fait ses preuves et il fonctionne, mais avec quelques astuces, vous pouvez obtenir quelques variations supplémentaires de ton et limiter au maximum les fuites de chapeau haut..
Figure 1 - Emplacement de la caisse claire
Une des clés pour faire parler la caisse claire est d’avoir un peu de hauteur sur le micro. J'essaie de le placer à environ deux doigts au-dessus du bord de la caisse claire juste à l'endroit où le corps et la capsule du micro se rencontrent. Avec un peu de hauteur, vous avez maintenant la possibilité de diriger le micro directement vers le centre de la caisse claire, ou un peu vers le bord de la caisse claire. Selon le tambour et le batteur, les deux méthodes peuvent fonctionner. En fait, j'ai constaté que le fait de viser par dessus le haut du tambour vers le côté opposé convient parfois mieux à un batteur rimshot, car il capte beaucoup d'attaque, ce que vous recherchez habituellement..
Consultez le manuel de l'Ingénieur en enregistrement pour découvrir plus de techniques de prise de son que vous ne le saviez probablement (certaines sont un peu bizarres, mais elles fonctionnent toutes dans la bonne situation)..
Une des raisons pour lesquelles ce bon vieux 57 fonctionne si bien est que cela peut prendre beaucoup de niveau et quand il est surchargé, il le fait de façon agréable. La réponse en fréquence est inférieure à 200Hz, ce qui élimine automatiquement une partie des fuites de kick. Il y a ensuite un creux dans la réponse entre 300 et 500 Hz (plage de fréquence de l’effet de proximité) et une augmentation de la présence qui culmine à 6 kHz, bien qu’elle se répande rapidement. C’est pourquoi la plupart des ingénieurs estiment qu’il est nécessaire d’ajouter un correcteur d’égalisation à 8, 10 ou même 12 kHz pour obtenir un peu de ce claquement haute fréquence (ils pourraient également ajouter un peu à 120 Hz également en raison de l’atténuation des basses fréquences).
Cela dit, n’ayez pas peur d’essayer d’autres micros, en particulier des condensateurs. Le son de la caisse claire sur les vieux disques de rock classique en Angleterre dans les années 70 (Bowie, Supertramp, Pink Floyd, etc.) était le son d'un Neumann KM-56 (impossible à trouver de nos jours) ou d'un KM-84. . Vous ne trouverez probablement pas ces micros vintage trop disponibles, mais tout nouveau condensateur tel qu'un KM-184, un AKG 460 ou un Mojave MA-100 est une bonne alternative. Et n'ayez pas peur d'utiliser quelque chose avec un grand diaphragme comme un AKG 414. Quand vous ne pouvez pas obtenir assez de claquement d'un 57, c'est le moment d'essayer quelque chose de différent. Assurez-vous simplement d'insérer le pad 10dB (ou même un pad de 20dB si vous avez cette option) afin que le préampli interne du micro ne soit pas surchargé, en particulier avec un batteur lourd..
L'un des meilleurs micros alternatifs pour la caisse claire est le Shure SM7 dynamique cardioïde (voir Figure 2). Nombreux sont ceux qui pensent que ce micro est avant tout un micro vocal (excellent), mais il fonctionne aussi exceptionnellement bien sur la caisse claire, car il possède une réponse en fréquence supérieure à 10kHz, une atténuation de basse fréquence commutable et une augmentation de la présence d'environ 3 à 8kHz. Il coûte environ trois fois plus qu'un SM57, mais c'est un micro plus polyvalent et encore plus robuste. Hautement recommandé.
Figure 2 - Un microphone Shure SM7
Un autre moyen d’aider le son de la caisse claire est de placer un micro sous la caisse claire. Il n'y a pas de micro standard, comme le 57, c'est le sommet de la caisse claire. Certains ingénieurs utilisent un autre 57, certains utilisent un condenseur comme un 460 ou un km 84 (ou le modèle plus récent, le km 184), d'autres encore utilisent un Sennheiser 441 car il est tellement directionnel qu'il bloque le son de la grosse caisse au maximum..
Quel que soit le micro que vous choisissiez, quatre astuces peuvent améliorer le son capturé:
Figure 3 - Le micro sous-caisse à un angle de 90 degrés
Figure 4 - Le graphique de motif polaire pour un SM57
Comme indiqué au point 4 ci-dessus, il est important d'ajouter le micro sous-caisse en proportion correcte par rapport au micro supérieur. Trop de micro et de caisse claire vont commencer à sonner fin et papery. Trop peu et le piège n'aura pas assez haut de gamme. En général, quelque chose entre 40 et 50% du son total de la caisse claire fonctionne bien, bien que si vous voulez plus de graves, vous pouvez généralement augmenter un peu le volume du sous-micro au lieu d’ajouter un EQ..
Tant que vous n'êtes pas absolument sûr de savoir ce que vous faites, ne mélangez pas les deux micros sur une seule piste. Gardez-les séparés. Ce qui semble bon alors que votre suivi peut changer radicalement à mesure que le mix évolue avec l’ajout de plus d’instruments et le raffinement général du son. Tout comme l’annulation de phase (voir Partie 1), c’est quelque chose qui ne peut vraiment pas être annulé plus tard si vous ajoutez trop de sous-micro. Si vous devez vraiment combiner les deux sur la même piste, privilégiez toujours moins le micro sous-caisse plutôt que plus..
Encore une fois, le son du chapeau haut dépend de ce avec quoi l'ingénieur doit travailler, qui sont les cymbales elles-mêmes. Les batteurs qui jouent principalement en live ont généralement des cymbales à bonnet épais qui ne se cassent pas aussi facilement, mais elles ne sonnent pas très bien quand vous les obtenez sous le microscope du studio d'enregistrement. Presque toujours, les cymbales minces sonnent mieux dès le départ.
Placez le micro au centre de la cymbale supérieure, comme illustré à la figure 5. Si vous souhaitez un son plus fin, déplacez-le vers le bord de la cymbale. Si vous voulez un son plus épais, déplacez-le vers la cloche. Si les cymbales sont épaisses et que votre son est épais, diminuez l’égaliseur de quelques dB entre 1 et 2 kHz. Si vous voulez plus de "grésillement", ajoutez un dB ou deux à 10 ou 12 kHz.
Figure 5 - Emplacement du microphone à chapeau haut
Le micro doit être placé à environ 20 cm au-dessus de la cymbale lorsqu'elle est dans sa position la plus ouverte. Si vous souhaitez plus d'isolation par rapport à la caisse claire, placez le micro de l'autre côté de la cymbale, loin du caisse claire et du point où le batteur la frappe avec le manche. Cela éliminera tout bruit de bâton.
La plupart des ingénieurs utilisent un micro à condensateur cardioïde sur le chapeau en raison de la réponse transitoire de la cymbale. Comme le son créé par le chapeau a une attaque très rapide, vous avez besoin d’un micro qui répond également très rapidement pour le capturer, et c’est là que brille un micro à condensateur. Un micro en forme de crayon est généralement choisi à la place de quelque chose d'assez gros comme un 414, principalement à cause des limitations d'espace..
Les AKG 451 et 460 sont populaires, de même que les Neumann KM-84 (mon préféré) et les 184, mais bon nombre d'excellents micros bon marché comme le Mojave M-100 fonctionnent également très bien. Comme pour la caisse claire, n'oubliez pas d'insérer le pad 10dB afin d'éviter toute surcharge des composants électroniques internes..
L'isolation par chapeau haut ne provient pas autant du placement que de notre ami le filtre passe-haut. Le chapeau a très peu d’informations utiles sur les basses fréquences, il n’ya donc aucun intérêt à les amplifier. C'est pourquoi le HPF est si important. il nettoie le son et isole le chapeau de la caisse claire. Certains ingénieurs insèrent le HPF à une fréquence d’environ 160Hz, tandis que d’autres atteignent 1kHz. Plus la fréquence est élevée, plus vous aurez d'isolement (nous en parlerons plus loin dans le prochain article sur la balance de mixage de batterie). Veillez à ne pas augmenter la fréquence au point d'éliminer la chair de la cymbale.
Le son des toms peut être une chose curieuse et tout le monde a une oreille différente pour savoir comment ils doivent sonner. J'ai vu des ingénieurs étouffer tellement la sonnerie des toms qu'ils finissaient par sonner sans vie, et j'en ai vu d'autres qui les rendent si gros qu'ils prennent toute la piste quand ils sont joués.
Obtenir un bon son de tom est bien plus facile que les gens ne le pensent. En supposant qu'ils sonnent déjà très bien sur le plan acoustique (ce qui est le facteur le plus important du son), il ne reste que quelques éléments à prendre en compte pour les faire tonner, tout en conservant un bon équilibre avec le reste du kit..
Le point le plus important à retenir en ce qui concerne le placement du micro est l’éloignement du micro. Si vous vous approchez trop près (une erreur courante), vous capturerez trop d'attaque du bâton frappant la tête ou une sonnerie trop importante, en fonction de la direction du micro. Pour capter le timbre complet du tambour, vous devez laisser un peu d’espace entre la tête et le micro..
J'ai constaté que la distance idéale est d'environ 3 pouces (ce qui correspond à environ 4 doigts de la main pressés l'un contre l'autre) de la tête (voir figure 6), bien que certains ingénieurs puissent placer le micro aussi loin que possible de 15 cm (6 pouces). . Si vous vous approchez de moins de 3 pouces, vous n'obtiendrez pas tout le son du tambour, et plus loin, vous commencerez à prendre plus de cymbales. Pointez le micro au centre du tambour pour augmenter l'attaque, ou plus près du bord pour augmenter la sonnerie et le timbre du tambour. Si vous avez besoin de plus d'isolation par rapport aux cymbales, rapprochez-vous un peu de la tête de tambour, mais réalisez que vous compromettez le son quand vous le faites..
Ce n'est pas le seul placement qui vous préoccupe cependant. Lors de la prise d'un kit comprenant deux toms de rack, la manière dont les micros tom sont placés les uns par rapport aux autres est également importante. C'est en fait assez facile cependant. Assurez-vous que les deux micros sont parfaitement parallèles l'un à l'autre (reportez-vous à la figure 7). Pourquoi? Parce que dès que vous obtenez des micros légèrement pointés l'un vers l'autre, il est possible d'induire un décalage de phase (voir la partie 2 pour plus d'informations sur le déphasage). En réalité, vous ne pouvez pas toujours installer les micros de cette façon, en particulier dans un gros kit, mais plus vous pouvez garder les micros parallèles, plus vous pouvez être sûr que toute source de déphasage sera éliminée..
Figure 6 - Position du microphone Tom
Figure 7 - Gardez les Tom Mics parallèles
Il semble que le Sennheiser MD421 soit en quelque sorte devenu le micro standard de facto sur les toms, mais je ne suis pas sûr que ce soit le meilleur choix. Il est vrai que le 421 a une excellente réponse en fréquence haute allant jusqu’à 15 kHz, mais il a également un pic à environ 2500 Hz et un creux de 400 à 1000 Hz, gamme de fréquences contenant une grande partie de la tonalité du toms (voir la figure 8). ). C’est pourquoi je pense que vous pouvez obtenir de bien meilleurs résultats avec n’importe quel autre microphone..
Figure 8 - Réponse en fréquence d’un Sennheiser MD421
Vous constaterez que bon nombre des meilleurs ingénieurs utilisent des micros à condensateur à grande membrane comme les AKG 414 ou les Neumann U-67 ou 87 sur les toms. Cela fonctionne pour eux parce qu'ils travaillent généralement dans des studios qui en ont suffisamment, ce qui n'est pas toujours le cas pour la plupart d'entre nous qui travaillons dans nos propres studios. Cela étant dit, presque tous les condensateurs fonctionnent bien sur les toms, en particulier ceux à petits diaphragmes. La raison en est que les petits diaphragmes réagissent un peu plus rapidement aux transitoires que les grands, il est donc plus facile de capter l'attaque du tambour et contrairement à la croyance populaire, les microphones à petit diaphragme ont également une réponse en fréquence un peu plus basse..
J'aime utiliser l'AKG 451, mais vous pouvez obtenir d'excellents résultats même avec des condenseurs chinois peu coûteux. Autre astuce, utilisez des micros identiques pour les toms de rack afin de garder le son du kit cohérent.
Même si le tom de sol fait partie du même kit, il doit être abordé différemment en raison de sa taille et de son son. Tout le monde sait à quel point un tom de sol peut émettre un son grave quand on sonne comme un ballon de plage. C'est un son que nous ne voulons pas capturer. Assurez-vous donc que le tambour est correctement réglé avant d'aller plus loin (voir la partie 1). pour plus de détails). Comme avec les autres tambours, vous pouvez avoir la meilleure chaîne de signaux au monde et cela ne vous fera pas beaucoup de bien si vous ne vous occupez pas d'abord du secteur du réglage..
Un condensateur à large diaphragme ou dynamique (comme un E / V RE-20) fonctionne généralement plutôt bien sur un tom au sol. Vous pouvez même vouloir utiliser le filtre anti-roll (si le micro en a un) car il y a parfois beaucoup d'énergie de très basse fréquence dans le son du plancher qui n'est pas forcément nécessaire et peut même entrer en conflit avec les basses et les basses..
Comme avec les toms de rack, placez le micro à environ 3 pouces au-dessus de la peau du tambour et dirigez-le au centre de la tête afin de capturer au mieux l'attaque. Parfois, si vous placez le micro sous la cymbale, vous obtiendrez le plus d’isolation par rapport au reste du kit que si vous le plaçiez à l’extérieur, comme d’habitude. C’est plus facile à dire qu’à faire en raison de l’espace restreint, en particulier dans un kit où le batteur garde le tout près les uns des autres.
Les toms nécessitent généralement une légère correction, mais tout dépend des micros que vous utilisez. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'ajouter quelque chose à 5 kHz, par exemple, si le micro y a déjà un pic. Néanmoins, voici quelques fréquences générales à examiner pour que les toms s'intègrent mieux dans le mix.
Comme avec le high-hat, vous pouvez parfois augmenter l'isolement par rapport au reste des tambours et ainsi augmenter la clarté du kit en insérant un filtre passe-haut pour atténuer certaines des très basses fréquences générées par le filtre. toms, en particulier le tom au sol. Vous pouvez généralement supprimer tout ce qui est en dessous de 40 ou même de 50 Hz sans que cela ait un effet de plénitude, et les toms s'intégreront mieux dans le mélange du kit et de la chanson car ils ne sonnent pas trop gros..
Voilà pour la partie peau du kit de batterie. Dans la quatrième partie, nous examinerons la question des frais généraux par rapport aux micros de cymbale, le mystère des micros de salle et la théorie de la balance de batterie..
Accentsconagua