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Dans la quatrième partie de ma série de répliques de batterie, nous allons examiner différentes manières de prendre la tête, la philosophie et l'emplacement des micros de salle parfois mystérieux, ainsi que des techniques de prise de son alternatives surprenantes et intéressantes. N'oubliez pas, comme je l'ai indiqué dans l'introduction de chaque partie de cette série, que la clé d'un bon son de batterie est un excellent batteur ou un superbe kit de sonorité (de préférence les deux dans cet ordre). Ces deux articles donneront à presque tous les ingénieurs un génie à leurs clients.
De nombreux jeunes ingénieurs placent parfois les micros overhead presque après coup, ce qui est une erreur car ils sont très importants pour le son de la batterie. Il existe deux philosophies distinctes concernant les microphones généraux. La première théorie (et celle qui existe depuis le plus longtemps) est que les micros overhead sont principalement utilisés pour capter le son principal du kit, les autres micros à batterie individuels remplissant le son. La deuxième philosophie utilise les frais généraux plutôt que des micros de cymbale qui complètent le reste des micros de batterie individuels du kit..
Comme vous vous en doutez, le son de ces deux techniques est différent, il est donc préférable de réfléchir à ce que vous recherchez avant de placer au hasard des micros sur la batterie. Les véritables micros overhead sont placés plus haut que le kit et capturent ainsi davantage le son de la pièce. Si votre pièce ne sonne pas très bien ou si votre plafond est bas et que le son se répercute sur les micros, cette technique ne fonctionnera probablement pas pour vous et vous devrez vous fier à la technique n ° 2..
Lorsque vous essayez principalement de capturer le son des cymbales, les micros seront placés plus bas sur le kit et la pièce n'entrera pas autant en jeu. C’est aussi la technique de sonorisation utilisée pour s’isoler le plus possible de tout le reste de la scène..
Quels micros?
À peu près tous les ingénieurs utilisent un micro à condensateur pour les frais généraux, car ils réagissent assez rapidement pour capter le transitoire des cymbales et l'attaque des tambours. Bien sûr, les microphones à condensateur vintage sonnent généralement bien, mais les nouveaux micros à condensateur peu coûteux peuvent aussi sonner très bien si la batterie et les cymbales elles-mêmes sonnent bien en premier lieu. Même certaines dynamiques peu coûteuses peuvent fonctionner à la rigueur, et à part être un peu léger sur le haut de gamme, ça sonne bien. Tout ce que vous utilisez,
assurez-vous simplement que les micros sont du même modèle afin que le son reste équilibré.
Si vous utilisez des micros à condensateur, veillez à utiliser le pad -10 dB le plus utilisé, car leur sortie peut être suffisamment élevée pour surcharger vos préamplis micro, en particulier avec un lecteur fort. Sur de nombreux microphones à condensateur, il existe également un filtre passe-haut intégré au microphone pour filtrer les basses fréquences (généralement entre 40 Hz et environ 120 Hz). L'activation de ce filtre éliminera une bande de fréquence que vous n'utiliserez pas de toute façon, cela nettoiera le son ambiant du kit et clarifiera le son des cymbales..
Tracer le kit
Ce placement est conçu pour ramasser l’ensemble du kit de batterie. Dans cette configuration, deux micros sont croisés à un angle d'environ 110 ° (voir la figure 1) et à environ 7 pouces l'un de l'autre. Ceci est parfois appelé à tort "XY" mais le nom officiel est "ORTF", technique mise au point et adoptée par l'Organisation de la radio et de la télévision françaises. L'angle de 110 degrés a été choisi car il est identique à l'espacement des oreilles sur votre tête et produit un champ sonore stéréo très localisé et une plus grande sensation d'espace..
Gardez à l'esprit que si vous avez une salle très vivante, vous voudrez peut-être que vos frais généraux soient plus proches du kit pour réduire le niveau de vie capturé..
L'astuce de cette technique est qu'elle devient le son principal du kit, les autres micros le remplissant et le renforçant. Cela vous permet également d’utiliser beaucoup moins de micros, ce dont nous parlerons plus loin dans cet article..
Lorsque vous utilisez cette technique, les overheads sont affichés en premier dans le mixage au lieu du kick ou de la caisse claire, puis les autres micros de batterie sont utilisés pour compléter le son. Cela donne un son de batterie très ouvert et ambiant avec un équilibre assez égal.
Tracer les cymbales
Taper sur les cymbales est peut-être un peu impropre dans la mesure où vous aurez encore beaucoup d'autres tambours qui saignent dans ces micros (surtout les toms), mais les cymbales seront beaucoup plus fortes que tout le reste car les micros sont plus proches d'eux..
Commencez par placer les micros gauche et droit parallèlement l'un à l'autre sur la cloche de la cymbale crash de chaque côté du kit de batterie (Figure 2)..
Ensuite, placez l'avant du micro à une hauteur d'environ 38 à 21 cm (12 à 16 po), pointant vers le bas au-dessus de la cloche de la cymbale crash (Figure 3).. Il est important de placer le microphone par-dessus la cloche pour éliminer le son "aigu" qui se produit lorsque la cymbale bascule en se rapprochant à mesure qu'elle se rapproche du microphone lorsqu'elle est placée vers l'extérieur de la cymbale..
S'il y a deux cymbales crash ou plus, centrez le micro entre les collisions et relevez-le un peu plus haut pour atténuer le problème persistant..
L’équilibre des cymbales peut être un problème pour un batteur sans grande expérience en studio à cause de son choix de cymbales. La plupart des batteurs qui jouent en direct utilisent des cymbales épaisses, car elles font plus de projection et durent plus longtemps. Cela dit, les cymbales minces sonnent beaucoup mieux pour l’enregistrement. Un ingénieur peut s’en occuper assez facilement. Le problème se pose lorsque le poids de la cymbale est différent. Si c'est le cas, essayez de tout équilibrer en déplaçant les microphones d'un côté ou de l'autre, en particulier en faveur des cymbales crash. Si la conduite est trop silencieuse, donnez-lui son propre micro dédié, de préférence au-dessus de la sonnerie. Si cela n’est pas possible, placez le micro sous le manège en direction de la cloche et à environ 6 pouces de distance. assurez-vous que la phase du micro est inversée.
Équilibrer tout cela
Pour équilibrer les frais généraux, demandez à votre batteur de frapper les cymbales crash à gauche puis à droite du kit et assurez-vous que le niveau (qui devrait atteindre environ -10dB sur les mètres) est le même des deux côtés (en supposant que vous parcourez les micros à gauche et à droite pour une image stéréo). Ensuite, demandez au batteur de frapper la caisse claire et écoutez-le uniquement avec les micros overhead. Vous devriez trouver que ce sera juste un peu à droite du centre si tout est équilibré. Si une cymbale particulière est plus forte que les autres, éloignez le micro de cette cymbale. Si une cymbale semble perdue, vous pouvez rapprocher le micro de celui-ci..
De nombreux ingénieurs adorent utiliser les micros d’ambiance car ils ajoutent une finition générale et collent le son du kit de batterie. Dans de nombreux cas, les micros d’ambiance remplissent les trous de fréquence et font en sorte que chaque batterie ressemble plus à l’ensemble de la batterie qu’il soit. En fait, le terme "micros d’ambiance" est un peu impropre. Ce que vous utilisez réellement, ce sont des "micros de batterie ambiante" ou "des micros de batterie lointains", car vous ne faites que capter la batterie à distance et capter ainsi une grande partie du son de la pièce..
La plupart des ingénieurs de A-list aiment utiliser des micros vintage à large diaphragme pour la pièce (auxquels la plupart d'entre nous n'ont pas accès), mais en réalité, le choix compte beaucoup plus dans la façon dont vous les utiliserez..
Même si la plupart du temps, les micros à condensateur à grande membrane sont utilisés à cette fin, vous constaterez que les micros à condensateur à petite membrane fonctionnent aussi bien, sinon mieux, car la réponse en fréquence est un peu plus large et réagissent plus rapidement aux phénomènes transitoires. De plus, si la pièce est sombre, alors vous voulez un micro plus lumineux qui accentuera un peu le haut de gamme pour que vous n'ayez pas à l'égaliser plus tard.
Si vous souhaitez uniquement utiliser un micro à une seule pièce, cette méthode de placement est la solution. Placez le micro entre 1,8 et 2,1 mètres environ devant le kit de batterie à une hauteur d'environ 2,1 mètres (7 pieds), puis orientez le microphone à un angle de 45 degrés en regardant vers le bas. Un micro stéréo peut également très bien fonctionner dans cette application (voir Figure 4)..
Une autre méthode consiste à placer le micro stéréo directement sur le kit, en centrant le centre de la grosse caisse à environ 1,8 mètre (6 pieds) plus haut (voir la figure 5). Cela ne fonctionne que si vous avez un plafond haut qui mesure au moins 3,5 mètres, sinon le micro captera des reflets indésirables du plafond qui peuvent le rendre très mauvais..
Le moyen le plus courant de créer une prise de son dans la pièce est de le prendre en parallèle. Placez un micro de chaque côté du kit à environ 3 mètres l'un de l'autre et pointé directement sur le bord extérieur de la cymbale la plus éloignée. Celles-ci doivent être placées à environ 1,8 à 3 mètres (6 à 10 pieds) devant le kit et doivent être placées juste au bord du kit dans le même plan et parfaitement parallèles les unes aux autres (voir Figure 6). On dirait que vous êtes en train de percevoir le mur derrière la batterie, mais ça sonne bien, car garder les micros parallèles minimisera le décalage de phase.
C'est une combinaison de prise de son unique et de prise de son parallèle, ce qui vous donne une configuration à trois microphones. Les ingénieurs qui utilisent cette configuration finissent généralement par utiliser davantage le micro central que les deux autres, mais cela remplit réellement le son du kit de batterie et ajoute de la largeur à l'image stéréo en même temps..
Pour l’une ou l’autre de ces méthodes, NE PAS engager la réduction de basse fréquence sur le micro. Vous voulez le spectre de fréquences complet pour qu'il puisse combler les trous que pourraient vous causer les autres micros du kit. Cependant, lorsque vient le temps de mixer, vous pouvez décider que le son grave rend la batterie un peu trop boueuse et que vous souhaitez peut-être le désactiver..
Contrôle du son de la pièce
Obtenez un niveau sur les micros de la pièce en demandant au batteur de frapper la caisse claire et réglez le gain jusqu'à environ -10 dB sur les mètres, puis écoutez et assurez-vous que la caisse claire est retirée un peu à droite Position de l'horloge 12:30 (identique à celle que vous entendez dans la pièce). Demandez au batteur de jouer une chanson qui utilise toutes les cymbales pour vous assurer que rien ne surcharge.
Les micros de salle semblent toujours nécessiter une augmentation de quelques dB à 12-15 kHz pour ajouter un peu "d'air", même si la pièce (ou les micros) est lumineuse. Si le bas de la pièce au micro atténue le son de la batterie et que vous perdez la définition de la grosse caisse, vous voudrez peut-être supprimer le grave à environ 100Hz. Parfois, le bas de gamme est juste ce dont vous avez besoin pour combler certaines zones du coup de pied ou des toms, tout dépend donc de la situation. Comme toujours, utilisez vos oreilles pour le choix final.
Il est courant de compresser des micros d’ambiance à un pouce de leur vie, mais je ne recommande aucune compression pendant l’enregistrement. C'est vraiment facile de le faire plus tard pendant le mixage si c'est l'effet que vous voulez vraiment.
Les techniques que nous considérons comme alternatives aujourd’hui étaient vraiment les techniques classiques de prise de sono au tambour du passé. En fait, vous pouvez voir comment la prise de son de batterie a progressé à mesure que nous les parcourons tous..
Si vous avez un équipement limité à votre disposition mais que vous souhaitez commencer à enregistrer de la batterie, ou si votre objectif est de recréer un son vintage, il est possible d'utiliser une technique de prise de son minimaliste et d'obtenir un effet complètement différent de celui des bases de base éprouvées décrites. plus tôt.
Aux débuts du rock and roll, un kit de batterie était enregistré sur une piste avec un micro. Tu te souviens de tous ces super vieux disques de Led Zeppelin et Black Sabbath que ta grand-mère a joués? Ce sont d’excellents exemples de ce qu’il est possible de faire avec la technologie limitée dont ils disposaient dans les années 50 et 60 par rapport à la technologie actuelle. Je suis sûr que si vous avez déjà enregistré une répétition de groupe, vous avez probablement expérimenté une technique de micro unique. Cependant, il existe des astuces pour obtenir le meilleur son de batterie d'un seul micro.
Placement d'un seul micro
Si vous placez un micro à environ 1 mètre (3 pieds) devant le kit de batterie "en regardant" au centre du kit, vous constaterez qu'il doit tout ramasser de manière assez uniforme (Figure 7). Pendant que le batteur joue avec tout le kit, demandez à quelqu'un de déplacer le micro jusqu'à ce que vous trouviez une position équilibrée pour l'ensemble du kit. Si vous avez besoin de plus de grosse caisse, baissez le micro vers la grosse caisse. Si vous avez besoin d'un peu moins, éloignez-le de la grosse caisse. Évidemment, plus le micro est de qualité, meilleur est le son, mais utilisez ce que vous avez et optimisez le son en faisant varier le placement, la compression et l’égalisation. Vous serez surpris de voir à quel point cela peut fonctionner.
Avec un seul micro sur la batterie, vous voudrez probablement utiliser un compresseur pour lisser et maintenir ensemble la dynamique du kit. Essayez un réglage assez léger pour contrôler les pics, avec une réduction de gain de -1 à -2 dB en utilisant un rapport 2: 1 et les réglages d’attaque et de libération les plus rapides. N'ayez pas peur d'expérimenter en surcompressant car vous pourriez trouver que vous aimez l'effet qu'elle produit parfois.
Si vous avez deux micros disponibles, essayez d’en placer un devant la grosse caisse à environ 18 à 32 cm (6 à 1 pied) de la tête avant sur un support court et positionnez l’autre micro à environ 90 cm (3 pieds). au-dessus du kit en guise de "rétroprojecteur", en regardant au milieu du kit (Figure 8).
Pendant que votre batteur joue, demandez à quelqu'un de déplacer le micro supplémentaire jusqu'à ce que le kit sonne de manière équilibrée dans les haut-parleurs. Si vous n'obtenez pas assez de pièges, par exemple, déplacez-les un peu plus vers le piège, et si vous en consommez trop, déplacez-les dans l'autre sens. Vous voudrez peut-être ajouter un peu d’égalisation à 12 kHz pour donner au kit un peu plus de clarté et de netteté. Encore une fois, n'ayez pas peur d'expérimenter!
Avec trois micros, vous avez plusieurs options quant au positionnement du micro. La première option consiste à le faire comme pour le positionnement à deux microphones décrit ci-dessus, mais à ajouter un micro supplémentaire pour la caisse claire. Placez ce micro de caisse claire comme décrit à la partie 3 (Figure 9). Rappelez-vous que cette configuration vous donnera un enregistrement mono seulement.
Si vous souhaitez un enregistrement stéréo de votre kit avec seulement 3 micros, essayez d’utiliser un micro de grosse caisse et deux overheads. Placez ces microphones aériens à environ 90 cm (3 pi) des côtés gauche et droit du kit, pointé vers le bas, à 90 degrés du sol..
Encore une fois, déplacez les micros jusqu'à obtenir une image stéréo du kit qui vous convienne.
Cette méthode est peut-être l’option la plus étrange et non intuitive des techniques à 3 microphones, mais elle occupe une place unique dans l’historique des enregistrements et fonctionne vraiment. Il commence comme la technique à deux microphones, avec un seul micro overhead et kick drum, mais ajoute un troisième micro à environ 15 cm (6 pouces) environ du sol, à l’écart du sol, pointant le kit vers la caisse claire (voir la figure dix). C'est étrange, je sais, mais l'histoire derrière cela l'expliquera un peu mieux.
La connexion Zeppelin
Cette technique a été découverte par hasard par le célèbre ingénieur / producteur Glyn Johns lors de l'enregistrement de Led Zepplin. À l'époque, les tambours de Jon Bonham étaient enregistrés en mono avec des micros juste au-dessus et à la grosse caisse (vraiment un micro avant-batterie car il était à environ 6 pieds du coup), quand Johns a envoyé un assistant en studio pour modifier les paramètres L'ampli guitare de Jimmy Page. L’assistant a déplacé le micro tout en modifiant les paramètres et a oublié de le déplacer. Pendant ce temps, le micro s’arrêta sur le côté du sol et se dirigea vers la caisse claire. Quand Bonham a recommencé à jouer, tout le monde dans la salle de contrôle était bouleversé, ça sonnait tellement. Et le son de batterie était maintenant stéréo, ce qui est la première occasion connue de batterie stéréo!
Ce qu'il faut retenir ici, c'est que le micro de grosse caisse est en réalité un micro "tambour" car il est placé à environ 18 cm du pied de la frappe, où il entend toutes les percussions à peu près également. L'autre chose à retenir est que les micros overhead et side doivent être exactement à la même distance de la caisse claire (c'est la clé du son)!
Alors essayez cette méthode. C'est rapide et facile, et vous obtenez vraiment un son exceptionnel si vous pouvez aller au-delà de son apparence..
La technique des quatre microphones est identique à celle de l'option deux mentionnée dans la technique des trois microphones, mais avec l'ajout d'un micro de caisse claire. Positionnez le micro de la caisse claire comme décrit dans la troisième partie du mois dernier. Cette technique donne un vrai son ouvert et live à votre enregistrement (Figure 11)..
Dans cette technique, les micros de caisse claire et de caisse claire restent identiques à l'option 1 de la technique à quatre microphones, mais les frais généraux sont placés dans une configuration ORTF croisée (vous vous souvenez du début de cet article?). Placez-les à environ 180 à 215 cm (6 ou 7 pieds) au-dessus du kit et centrés directement au milieu (voir la figure 12)..
Vous pouvez maintenant voir combien nous avons parcouru depuis le temps d’un seul micro à la batterie. Ne négligez pas cette technique ni aucune des autres techniques alternatives, car elles peuvent sembler superbes et ont été utilisées sur de nombreux disques à succès du passé, mais la configuration à plusieurs microphones que nous utilisons aujourd'hui permet à l'ingénieur de mieux contrôler le son de batterie global. Néanmoins, il y a beaucoup à dire sur la simplicité, alors n'ayez pas peur d'essayer l'une de ces techniques. Vous pouvez être très surpris de ce que vous venez avec.
Le mois prochain, nous discuterons des différentes manières d’obtenir un bon équilibre entre la batterie et la relation insaisissable entre la basse et la batterie..
Accentsconagua