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Voici la dernière partie de ma série sur l'enregistrement de batterie, mais cette fois-ci, il s'agit de ce qui pourrait être le sujet le plus important de tous - l'équilibre de la batterie et cette relation insaisissable entre la basse et la batterie..
Équilibrer le niveau de chaque batterie est souvent considéré comme acquis, mais cela ne devrait pas être le cas. Voici l’importance de l’équilibre de la batterie: si votre kit n’est pas correctement équilibré, vous ne pouvez jamais être sûr qu’il sonne bien pendant l’enregistrement. Vous pouvez vraiment avoir les sons composés, mais s'ils sont hors de proportion, comment pouvez-vous savoir?
Un défaut courant de batterie que je vois fréquemment est un ingénieur qui travaille de plus en plus fort sur le son de grosse caisse, l'égalisation, la compression, l'ajout de plusieurs micros, sans jamais prendre en compte son rapport avec le reste du kit de batterie. C'est la raison pour laquelle je pense qu'il est impératif que chaque ingénieur fasse deux choses avant que ne commence une grave prise de son de tambour:
Allez dans la pièce, tenez-vous devant le coup de pied et écoutez-le avec le batteur jouant une partie de la chanson que vous êtes sur le point d'enregistrer (c'est important, car vous pourriez être trompé s'il s'agit d'une autre chanson ou d'une lecture aléatoire). . Écoutez l’équilibre du kit et le timbre de chaque batterie.
Placez un seul micro à l'endroit où vous vous trouviez (en utilisant la technique de micro unique de la partie 4 de cette série) et enregistrez quelques minutes de la chanson jouée par le batteur, puis écoutez une reproduction dans la salle de contrôle..
L'écoute de la batterie dans la salle vous donnera un point de référence sur la façon dont elles sonnent et sur leur équilibre. Avoir un enregistrement vous donnera quelque chose à comparer avec plus tard si nécessaire.
Le mixage de batterie est une question d’équilibre - l’équilibre entre tous les micros de batterie, puis l’équilibre du mixage lui-même par rapport au reste du groupe. La meilleure façon d’obtenir un son de batterie est de penser à la batterie comme un instrument, au lieu de 7 ou 8 pièces séparées, puis assurez-vous qu'aucun tambour ne se démarque du reste. Entendre un "charley principal" ou un "lead tom" peut donner le ton d'une chanson si vous ne faites pas attention..
C'est pourquoi il est si important d'écouter la batterie pendant un moment dans la pièce. Vous entendrez le véritable équilibre du kit, il ne vous restera plus qu'à l'imiter au lieu de le deviner aux bons niveaux..
Comprenez qu'il est possible que l'équilibre acoustique du kit ne soit pas très bon au début. Parfois, la caisse claire est beaucoup plus forte que le reste de la trousse (ce qui est courant). Parfois, les cymbales ont des épaisseurs différentes, de sorte que l’une est plus forte que les autres. Parfois, la cymbale de pédalage est si silencieuse qu’elle est introuvable, ou tranchée à travers tout le reste, comme c’est la fonctionnalité du kit. Parfois, les toms sont comme des violettes qui rétrécissent contre le coup de pied et la caisse claire et n’ont aucune projection du tout. C'est tout va bien. Si vous êtes au courant de ces problèmes, vous pouvez les compenser, mais vous devez d'abord écouter dans la salle pour découvrir ces informations..
Il existe plusieurs écoles de pensée sur le point de départ de votre mixage. De nombreux ingénieurs partent toujours du premier coup, bien que certains ingénieurs partent des frais généraux et d’autres des toms. Où que vous partiez, l’idée est exactement la même: mélanger tous les différents micros de batterie en un seul son de batterie cohérent. Regardons chaque lieu de départ différent séparément.
Si le kit a été enregistré avec les frais généraux capturant les cymbales au lieu de le capturer dans son intégralité, l'installation est idéale pour utiliser la grosse caisse comme point de départ dans le mixage..
Amenez le fader du kick pour que le compteur lise environ -3 sur le compteur de bus stéréo sur les sommets. À ce stade, vous voudrez peut-être ajouter un peu de compression (quelques dB seulement) pour égaliser les pics. Si vous voulez un son plus agressif, vous pouvez ajouter plus de compression plus tard, une fois le kit complet équilibré. Essayez de vous abstenir d’ajouter un correcteur d’équilibrage pour le moment car c’est une chose de mieux à faire jusqu’à ce que vous ayez équilibré le kit. Il est possible que les autres tambours remplissent les fréquences que vous pensez manquer. Gardez à l'esprit que -3 est plus ou moins arbitraire en ce sens que c'est un bon point de départ car il est facile de voir sur les compteurs, mais vous pouvez tout aussi bien choisir -5 ou -6. Si le kit de batterie est assigné à un sous-groupe stéréo, cela facilite l'équilibrage avec le reste des instruments et laisse un peu de marge sur le bus stéréo..
Montez la caisse claire jusqu'à ce que le niveau soit à peu près le même que le coup de pied. Encore une fois, vous pouvez ajouter un peu de compression, mais ne frappez pas trop fort si c'est le son que vous recherchez..
Amenez le chapeau et les toms à un niveau qui correspond à ce que vous avez entendu dans la pièce. Veillez à ce que le niveau soit le même sur chaque tom dans un tambour. Il se peut que vous deviez automatiser certains remplissages plus tard pour résoudre le problème, ce qui est assez courant. Peu de batteurs jouent uniformément et beaucoup de kits de batterie ont certains toms plus forts que d'autres..
Ensuite, augmentez les niveaux de frais généraux jusqu'à ce que vous les entendiez. Vous voulez vous assurer que les cymbales ne surchargent pas le reste du kit, mais le seul moyen de vous en assurer est de disposer de tous les tambours du mix car ils auront chacun un peu des cymbales (ce qui est normal). ).
Enfin, apportez les micros de la pièce, de nouveau au point de pouvoir les entendre. Cela comblera les trous dans le son et collera la balance du kit. Il est courant dans la musique rock de compresser fortement les micros de la pièce, mais vous devez faire attention à ne pas le faire, sans tenir compte du son de la pièce, car la compression massive du micro de la pièce ne fonctionne que lorsque la pièce sonne bien. Une forte compression modifie également l'équilibre tant que les cymbales sont à l'avant-garde et deviennent généralement trop fortes..
Il est maintenant temps d'ajouter le correcteur d'égalisation. N'ajoutez EQ que si vous estimez avoir besoin d'un peu plus de définition (voir les conseils et astuces EQ plus loin dans l'article) une fois que tous les instruments ont été ajoutés au mixage..
Si vous voulez entendre un son et une balance vraiment bons, consultez mon blog Big Picture pour entendre les batteries isolées de Neil Pert sur "Tom Sawyer" de Rush.
Si vos frais généraux se trouvent dans une configuration XY ou ORTF, comme indiqué dans la quatrième partie, vous devrez peut-être aborder le mix un peu différemment, car c’est de là que provient le son principal du kit..
Commencez par afficher les faders sur les frais généraux afin que les compteurs lisent environ -6 dBFS aux sommets.. Cela devrait vous donner un joli kit de batterie qui sonne déjà.
Maintenant, amenez chaque piste de batterie jusqu'à ce que vous puissiez l'entendre. L'idée est de compléter le son et d'ajouter du punch. Lorsque vous ajoutez le reste des instruments au mixage, vous devrez probablement ajouter un peu plus de batterie..
Maintenant, ajoutez EQ et compression comme dans la technique # 1.
Cette technique est utilisée lorsque vous voulez que le son de Tom se remplisse et que le son soit très important dans la chanson..
Commencez par les toms en amenant les faders jusqu’à ce que les compteurs indiquent environ -6 dBFS aux sommets.. Assurez-vous que le son de tous les toms est à peu près le même en corrigeant et en équilibrant au besoin. Vous devriez parcourir la chanson pour vous assurer que chaque remplissage est équilibré, en automatisant un tom trop puissant ou trop faible au besoin.
Construisez le mélange autour des toms, à partir de quel tambour vous êtes à l'aise. Ajouter EQ et compression comme dans les techniques précédentes.
Cette méthode fait en sorte que vos toms soient toujours à la pointe de la chanson.
La tâche la plus difficile d’un ingénieur mixeur est peut-être de trouver un équilibre entre basse et batterie (en particulier basse et kick). Rien ne peut faire ou rompre un mix plus rapidement que la manière dont ces instruments fonctionnent ensemble. Il n'est pas rare qu'un mixeur passe des heures sur cet équilibre (niveau et fréquence), car si la relation n'est pas correcte, la chanson n'aura jamais un son aussi puissant que percutant..
Alors, comment obtenez-vous cet équilibre mystérieux?
Pour avoir l'impact et le punch que la plupart des mixes modernes présentent, vous devez créer un espace dans votre mix pour ces deux instruments afin qu'ils ne se combattent pas et ne se transforment en désordre boueux. Bien que le simple ajustement de votre basse et de votre kick (ou l’inverse) puisse fonctionner au plus simple, il est préférable d’avoir une stratégie plus approfondie. Essayez ce qui suit:
Égalisez la grosse caisse entre 60 et 120 Hz, ce qui permettra de l'entendre sur des enceintes plus petites.. Pour plus d'attaque et de frappe, ajoutez entre 1k et 4kHz. Vous voudrez peut-être aussi plonger une partie de la boxiness entre 300-600Hz. Des égaliseurs dans la gamme 30-60Hz produiront un son que vous pouvez sentir, mais cela peut sembler trop fin sur des enceintes plus petites et ne se traduira probablement pas bien par une variété de systèmes d'enceintes. La plupart des grosse caisse 22 "sont centrées autour de 80Hz.
Montez la basse avec le coup de pied. Le kick et la basse doivent occuper des espaces de fréquence légèrement différents. Le coup de pied sera généralement compris entre 60 et 80 Hz, tandis que les basses accentueront les fréquences les plus hautes, de 80 à 250 Hz (bien que les deux soient parfois inversées en fonction du morceau). Supprimez toutes les basses fréquences inutiles (moins de 30 Hz à la frappe et moins de 50 Hz à la basse, bien que la fréquence pour les deux puisse atteindre 60 Hz selon le style de la chanson et vos goûts) afin qu'elles ne soient ni boueuses ni boueuses. La combinaison de ces deux éléments devrait présenter une qualité fondamentale motrice.
Une erreur courante est d’accentuer le coup avec trop de niveau ou d’égalisation, sans avoir assez de la basse.. Cela vous donne l’illusion que votre mix est clair, car vous réduisez la durée de l’enveloppe des basses fréquences de votre mix. Comme le coup de pied a tendance à être plus transitoire que la basse, cela vous donne l’idée que le contenu des basses fréquences de votre mix est incohérent. Pour la musique Pop, il est préférable que le kick fournisse la nature percussive du fond pendant que la basse complète le sustain et les parties musicales..
Assurez-vous que le son de caisse claire est fort, sinon la chanson perdrait son énergie lorsque les autres instruments sont ajoutés.. Cela nécessite généralement au moins un peu de compression. Vous aurez peut-être besoin d'un petit boost d'égalisation à 1kHz pour l'attaque, de 120 à 240Hz pour la plénitude et de 10k pour la prise de vue. Au fur et à mesure que vous apportez les autres tambours et cymbales, vous voudrez peut-être y tremper un peu de 1 kHz pour faire de la place pour la caisse claire. Assurez-vous également que les toms ne sont pas trop percutants (si c'est le cas, écartez les fréquences inférieures à 60 Hz).
Si vous rencontrez des problèmes avec le mix parce que le son est nuageux et boueux au fond, désactivez la grosse caisse et la basse pour déterminer ce qui pourrait vous gêner dans le grave.. Vous ne réaliserez peut-être pas que certaines fréquences du mixage ne sont pas vraiment nécessaires sur le plan musical. Avec un piano ou une guitare, vous recherchez principalement les médiums et les haut de gamme à couper, tandis que les bas de gamme vous gênent, il est donc préférable d’éliminer un peu ces effets avec un filtre passe-haut. En solo, l'instrument peut sembler trop fin, mais avec le reste du mixage, les graves seront désormais beaucoup plus efficaces et vous ne manquerez pas de graves parmi les autres instruments. Maintenant, le mixage semble plus fort, plus clair et plus complet. Veillez à ne pas trop couper des autres instruments, vous risqueriez de perdre la chaleur du mix.
Pour la musique de danse, faites attention à la dissonance de la grosse caisse à la grosse caisse. La ligne de basse sur les énormes systèmes sonores des clubs d’aujourd’hui est très importante et doit très bien fonctionner avec la grosse caisse. Mais si votre coup de pied est centré autour d'une note de A et que la ligne de basse est réglée sur la note la plus basse, vous vous heurterez. Accordez vos échantillons de kick aux lignes de basse (ou vice versa) si nécessaire.
Voici quelques conseils et astuces d'égalisation qui peuvent vous aider à obtenir un meilleur son de frappe et de caisse claire..
Pour trouver le "point" sur la caisse claire, augmentez le médium supérieur à partir de +5 ou 6 dB à 2 kHz environ. Ouvrez la bande passante (si ce paramètre est disponible) jusqu'à ce que la caisse claire saute, puis resserrez-la jusqu'à ce que vous n'obteniez que la partie de la caisse claire que vous voulez le plus. Ajustez la fréquence jusqu'à ce que vous ayez besoin de la plus petite quantité de boost pour la faire sortir du mix.
Ajoutez environ 10kHz pour donner un petit coup d’arrêt à l’extrémité supérieure, et 125Hz au bas de la caisse claire pour le remplir un peu..
Essayez de booster 4 kHz, coupez 250 à 300Hz, puis amplifiez la basse fréquence autour de 60 à 100Hz pour trouver la résonance du tambour.
Un effet assez courant utilisé dans R & B est de ramener une tonalité d'onde sinusoïdale de 32Hz sur un autre canal, de la déclencher et de la déclencher dès le coup d'envoi. Mélangez et compressez le son original et le son 32Hz à votre goût.
Pour ce son de grosse caisse en métal, augmentez de 2,8 kHz environ la grosse caisse pour qu'elle fonctionne comme le "clou dans la palette".
Pour un coup de pied destiné à un club, mettez l’accent sur la plage 200-300Hz sans les extrêmes graves. Le système de clubs fait la différence, donc si vous mélangez le fond de la manière que vous aimez l'entendre dans un club, vous allez probablement surcharger le système interne..
Si votre basse ressemble à une onde sinusoïdale très pure et que vous frappez un 808, ils risquent de se masquer. Si le son est moins grave que la basse, ajoutez un échantillon avec un punch moyen ou supérieur. Si le kick est plus élevé que la basse, vous pouvez ajouter une distorsion ou utiliser un plug-in MaxxBass pour ajouter des harmoniques plus élevées à la basse. Assurez-vous de vérifier les deux petites haut-parleurs.
Si l’un des sons de la batterie sonne boxy (particulièrement le kick), atténuez-le dans la plage 4-500Hz.
Ajoutez environ 50 Hz en conjonction avec un limiteur pour rester serré tout en offrant un gros fond. Ajoutez un peu 7k si vous voulez un peu de son de cordes, et entre 1,5 et 3k pour vous donner une idée..
Si les graves ne sont pas distincts des graves, augmentez les fréquences de graves à partir de +5 ou 6 dB et balayez-les entre 80 et 300 Hz jusqu'à ce que vous entendiez les graves parler plus distinctement du coup de pied. Ouvrez la bande passante (si ce paramètre est disponible) jusqu'à ce que les graves ressortent, puis ajustez la fréquence jusqu'à ce que vous ayez besoin de la plus faible amplification pour le faire sortir du mix..
Un des petits trucs qui semblent différencier les mixeurs de New York est ce que j'appelle le "Trick Compression Trick", même s'il ne s'agit en réalité que d'un autre nom pour la compression parallèle. On dirait que tous les mixeurs qui se sont jamais mixés à New York ont appris cette manœuvre, mais c'est certainement une chose à noter, même si vous ne prévoyez jamais de mettre les pieds dans le plat. Une fois que vous l’essayez, vous risquez de vous retrouver à utiliser cette astuce tout le temps, car c’est une méthode utile pour créer une section rythmique rock..
Voici le truc:
Envoyez la batterie, et parfois même la basse, à un compresseur stéréo sur un canal séparé. Vous pouvez utiliser un départ Aux tant que le niveau d'envoi est le même pour chaque batterie..
Frapper le compresseur assez fort pour qu’il atténue au moins 10 dB ou même plus si cela sonne bien.
Renvoie la sortie du compresseur sur deux canaux supplémentaires de votre logiciel de travail audio numérique ou sur une paire d’entrées de fader de la console..
Ajoutez une bonne quantité de haut de gamme (6 à 10 dB à environ 10 kHz) et de bas niveau (6 à 10 dB à environ 100 Hz) au signal compressé (en d’autres termes, corrigez le canal compressé).
Amenez maintenant les niveaux de faders du compresseur jusqu’à ce qu’il se situe juste en dessous du mixage de la section rythmique actuelle et vous pouvez simplement l’entendre..
La section rythmique sonnera désormais plus grosse et mieux contrôlée sans paraître trop comprimée. C'est un truc génial et complètement addictif puisqu'il est difficile d'obtenir le même son autrement.
Accentsconagua