Share
Il y a quelque chose d'exaltant à écouter un grand groupe de voix percuter son rythme, son énergie et son attitude, et à clouer à la fois le groove et son accord! Je ne parle pas tellement ici d’une chorale classique professionnelle, mais plutôt d’un groupe enthousiaste de chanteurs (pouvant compter entre 20 et 30 personnes) travaillant sur l’un de leurs morceaux CD pop ou rock. Dans le dernier article de cette série, nous examinerons le type de défi que pose l'enregistrement d'un tel groupe, adultes ou enfants..
La principale différence est qu'il est probable que vous devrez les enregistrer ailleurs que dans votre studio, à moins que vous n'ayez une pièce trop grande d'Abbey Road suffisamment grande pour y accueillir un grand groupe de chanteurs. Quel genre de lieu conviendrait, et pourquoi "ambiant"?
L’acoustique sèche d’espaces plus petits convient peut-être à l’enregistrement de certaines choses, mais le bruit naturel d’une pièce de taille moyenne à grande (avec peut-être une surface réfléchissante étrange) va probablement flatter le son d’un grand groupe vocal, ce qui travailler à leur avantage et le vôtre aussi.
Un petit théâtre, une salle de classe, une grande salle de répétition; J'ai travaillé dans tout cela, même si je tracerais probablement la ligne dans un gymnase d'école, car trop de réverbération ne ferait que noyer les chanteurs. Une fois, j’ai enregistré dans un magasin de taille double donnant sur une rue animée de Londres, ce qui n’est pas idéal du tout lorsqu'un véhicule de pompiers a choisi de passer juste au milieu de l’enregistrement.!
Voici un extrait d'un morceau que j'ai enregistré il y a quelque temps dans un théâtre d'un collège provincial. Il regroupe un grand groupe de chanteurs (environ 150) qui ont répété plusieurs semaines à l’avance. Ils ont chanté à l'unisson; les harmonies ont été suivies et superposées plus tard dans mon studio par un petit groupe de musiciens:
Supposons donc que vous ayez réservé une salle de concert pour enregistrer une chorale et que vous ayez eu l'occasion de vérifier le lieu, et cela semble approprié. Quels sont les types de problèmes techniques et pratiques qui pourraient survenir?
Le type de tâches qui doivent se produire sur un enregistrement de lieu n’est en réalité pas du tout différent de ce qui se passe en studio. Vous devrez fournir au groupe de chant un moyen d'écouter la piste. Cela signifiera probablement que vous utiliserez une paire de petites enceintes dans la zone de chant ambiant, car il est peu probable qu'il y ait suffisamment d'écouteurs pour faire le tour. Mais vous voudrez aussi capturer leurs performances avec un micro adapté, de manière à ce qu’un minimum de pistes s’écoule entre les microphones..
Idéalement, vous voudrez vous installer quelque part loin des chanteurs dans une autre pièce, afin de vous donner le meilleur espoir d'entendre exactement ce que vous enregistrez, sans l'interférence du son "live" provenant de la salle. Si vous êtes un peu comme moi, vous voudrez peut-être installer quelques éléments d'équipement dans cette nouvelle "salle de contrôle"; soit un ensemble de haut-parleurs ou une bonne paire d'écouteurs avec lesquels surveiller, un moyen de fournir une compression et peut-être un petit eq au chant.
Côté DAW, vous souhaiterez pouvoir exécuter la piste, mais également disposer de plusieurs pistes instantanément disponibles pour un assortiment de prises vocales, ainsi que de la possibilité de passer directement à l’enregistrement. J'ai tendance à utiliser un ordinateur portable connecté à une interface audio lorsque je voyage; il serait peut-être possible de tout faire avec un iPad ou même avec un enregistreur de terrain professionnel haut de gamme, mais je suis encore totalement convaincu!
Toujours une bonne idée avant de vous rendre sur les lieux! Mon ingénieur du son est bien meilleur que moi dans ce domaine, mais laissez-moi vous expliquer ce que je pourrais envisager de faire pour un enregistrement de ce type..
Un ordinateur portable avec logiciel DAW, une interface audio, une petite table de mixage, un compresseur stéréo, des haut-parleurs ou un bon casque pour la surveillance. Tous les câbles d'alimentation, tous les câbles USB / FireWire, toutes les connexions audio.
Un micro de conversation de base est également très utile. Je préfère prendre un petit mixeur, généralement parce qu'il offre plus d'options que l'interface audio seule. Vous pouvez entrer vos microphones, utiliser l’envoi AUX pour alimenter la piste en haut-parleurs, insérer un compresseur entre les canaux du microphone et également envoyer le microphone de talkback aux haut-parleurs. Toutes ces options très utiles.
Un multicœur à quatre voies assez long pour être utilisé ici depuis la régie (qui pourrait être un placard d'école dans la pièce voisine!), De petites enceintes et un ampli pour les piloter, une paire de microphones stéréo appropriés, des cordons XLR pour microphone et des supports.
Un multicœur à quatre voies offre la possibilité d'exécuter une alimentation mono de la piste et une option de conversation avec les haut-parleurs, tout en laissant les deux autres connecteurs pour les entrées de microphone stéréo..
Généralement, j'utilise une paire de microphones à condensateur stéréo de grande taille, assortie, à 45 degrés, situés au-dessus des têtes de chanteurs à une distance de 4 à 6 pieds pour capter le «corps» du groupe. Vous pouvez ajouter à cela un microphone de pièce ou de limite, si vous pensez que le son de la pièce vaut la peine d’avoir sa place dans le cadre du spectacle..
Alternativement, sur des groupes d'enfants plus petits, j'ai parfois utilisé trois microphones et regroupé les enfants autour de chacun d'eux en petits groupes, pour obtenir un effet de micro plus étroit. Il est plus facile de composer avec une voix étrange qui ne se mélange pas bien de cette façon. Utilisez certainement un bouclier anti-pop sur chaque microphone!
Il va sans dire que les chanteurs doivent être bien répétés, mais ils auront probablement aussi besoin d'encouragement, de familiarisation et de direction, particulièrement si l'expérience de l'enregistrement est nouvelle pour eux..
J'ai enregistré pas mal de chorales d'enfants au fil des ans, et j'ai découvert que je suis plus utile si je suis dans la pièce ambient avec le groupe, en leur donnant des indices et en les encourageant à chanter. Cette approche signifie que je dois travailler avec un collègue qui se trouve dans la salle de contrôle improvisée et en train de faire l'enregistrement. Nous avons donc besoin d'une option de discussion pour communiquer..
Quel type de son est-ce que je cherche? Au départ, je cherche de l'énergie et de l'enthousiasme, avec une clarté de la diction. Alors, comme tout chef de chorale, je commence souvent par leur demander d'ouvrir la bouche quand ils chantent et y aller avec enthousiasme..
Je veux aussi qu'ils vivent une expérience positive. un sentiment de plaisir de ce qu'ils font. Restez détendu, chantez, souriez et profitez-en! Toujours un bon endroit pour commencer.
Voici une chanson amusante intitulée «Bear in the Fridge» qui, à mon avis, reflète ce sentiment de plaisir. Cela a été écrit avec de très jeunes enfants à l'esprit. Notez le rire spontané qui s'est passé juste avant le dernier verset - nous avons décidé de garder cela dans.
Les enfants ne savent souvent pas comment contrôler le type de son qu'ils produisent très bien, même si leur réglage est bon. Les faire chanter peut parfois créer un son de groupe assez dur, qui semble laid et ne se mélange pas bien si vous essayez de le suivre plus tard..
J'essaie donc toujours de les encourager à adoucir leur ton et à chanter avec un peu plus de "l'air", mais en maintenant les niveaux d'énergie. C'est délicat à faire, mais s'ils ont cette idée, ça peut bien paraître, surtout sur les chansons plus douces..
Voici un extrait qui illustre cela d'une autre chanson écrite pour les premières années, 'It Must Be Spring':
Un autre extrait; une chanson plus calme et plus réfléchie de la même collection de nativité: «Joyeux Noël». Cela me semble avoir choisi principalement les filles du groupe pour chanter à cet endroit la douceur du premier mot, en particulier.
J'ai eu le privilège de travailler avec plusieurs chorales d'adultes en Afrique au fil des ans. ces groupes ont tendance à chanter naturellement dans des harmonies. Mon approche est similaire, je suis donc avec le groupe en essayant de l'encourager à chanter avec beaucoup d'énergie et une diction claire.
La plupart du temps, je prévois de les suivre deux fois ou plus si le groupe n’est pas trop grand. Il est donc possible, après la première prise, de décider si une harmonie particulière doit être un peu plus forte et y aller. Je trouve souvent qu'il me faut une chanson de tout le monde qui chante à l'unisson, de manière à mettre suffisamment l'accent sur la mélodie..
Écoutez le mélange de cette chanson simple et voyez ce que vous pensez de l'équilibre entre l'unisson et l'harmonie..
Voici un autre exemple, cette fois d'une chanson de type 'call and response', avec un soliste qui précède le groupe qui chante ensuite ensemble, cette fois principalement à l'unisson:
Je laisserai les enfants avoir le dernier mot avec ce dernier extrait, qui a un arrangement de piste que j'ai fait qui m'a fait rire aux éclats lorsque je l'ai entendu à nouveau récemment! C’est une chanson amusante avec un bon son de groupe, je pense, et il est clair qu’ils s’amusent, c’est vraiment ce dont il s’agit..
Accentsconagua