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Nous allons examiner quelques techniques que vous pouvez utiliser pour ajouter de l’intérêt et de la variété à votre morceau, et pour ranger les aspérités. Avec toutes les techniques suivantes, il n’est pas pratique de vous montrer des instructions précises sur la manière de réaliser chaque technique de votre logiciel de travail audio numérique, mais ce sont des fonctions de base que tout logiciel de travail numérique moderne aura: tout ce que vous devez faire est de plonger dans le manuel ou, mieux encore, , jouez avec les boutons et découvrez.
C'est la troisième partie de ma série couvrant tout ce que vous devez savoir pour commencer à enregistrer votre première chanson. J'espère que vous avez maintenant eu l'occasion de travailler sur certains des concepts que nous avons examinés dans les articles précédents de cette série et que vous commencez à vous sentir à l'aise avec les techniques de base dont nous avons besoin pour construire une piste..
La quantification consiste à aligner les notes de votre “piano roll” MIDI sur un motif rythmique, souvent utilisé pour les notes entrées “en direct”, par exemple avec un clavier. Pour une partie composée de 8èmes notes normales, vous pouvez effectuer une quantification sur une grille de 8 notes, en vous assurant que chaque note est exactement dans le temps..
Si vous avez saisi les notes pour vos parties d’instrument logiciel avec une souris, l’alignement sur la grille n’est probablement pas un problème, mais la quantification a encore quelques choses à vous offrir..
Vous trouverez ci-dessous un simple battement de batterie entré au clavier et suffisamment tard pour qu'il sonne mal.
Et voici la même chose quantifiée à la grille:
L'un des principaux problèmes d'un instrument MIDI, en particulier si vous utilisez des parties en boucle, est qu'il peut sembler sans vie et robotisé. Des notes complètement dans le temps, toutes de la même vélocité (c’est-à-dire jouées avec la même force), tout au long d’une piste, ont tendance à devenir fatiguantes à l’écoute. Il y a des occasions où cela peut être un effet souhaitable, mais le plus souvent, vous voudrez rendre les choses plus organiques..
Pour ce faire, vous pouvez notamment quantifier vos pistes dans un modèle intégrant un «swing». Swing est la pratique où les notes sont jouées légèrement hors du temps, ce qui donne une impression de groove et de mouvement, et les outils de quantification vous aideront à créer cet effet en décalant subtilement les notes sur la grille..
Dans le clip ci-dessous, j'ai utilisé un réglage de swing exagéré pour illustrer ce point. Remarquez comment ça sonne moins "raide"
Une autre technique, que vous pouvez utiliser en combinaison avec le swing, consiste à utiliser un outil d'humanisation pour appliquer un caractère aléatoire au timing et à la vélocité des notes. Encore une fois, seul un effet subtil est nécessaire pour donner à la musique programmée un sens de la vie et du réalisme..
Ci-dessous, vous pouvez voir l'effet car les différentes couleurs indiquent une vitesse variable:
N'oubliez pas que certains instruments logiciels, tels que EZ Drummer, ont une capacité intégrée pour humaniser la vélocité de chaque battement de batterie. Il est donc possible que vous n'ayez besoin que de modifier le timing des battements..
Une dernière technique que j'aime utiliser consiste à modifier manuellement les parties utilisées dans une piste. Par exemple, supposons que vous ayez programmé une partie de batterie pour chaque section de votre chanson. Vous pouvez créer la piste rapidement à l’aide de boucles, mais après cela, découpez-les et ajoutez de légères variations aux notes programmées. À titre d’exemple, vous pouvez changer de cymbale, jouer des toms variés ou ajouter ou déplacer des temps, comme le ferait un vrai batteur..
Bien que vous souhaitiez probablement ajouter une touche humaine à vos pistes électroniques, vos pistes en direct seront peut-être trop humaines. Peu importe la qualité de vos performances, vous devez enregistrer des choses que vous souhaitez un peu plus serrées. Heureusement, de nombreuses stations de travail numériques disposent désormais de fonctionnalités vous permettant de déplacer les notes et les accords dans le temps sans modifier leur hauteur ni produire des artefacts audio indésirables..
Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai pu aligner des accords de guitare pour créer un son plus serré:
Dans Logic et GarageBand d'Apple, cette fonctionnalité s'appelle FlexTime. Les équivalents dans d'autres DAW incluent Elastic Audio et Beat Detective (Pro Tools) et Audio Warp (Cubase)..
Utiliser ces outils dans toute leur étendue est un article en lui-même (et heureusement pour vous, Joel Falconer a écrit un tel article pour AudioTuts il n'y a pas si longtemps), mais le principe de base est le suivant: Flex Time (ou son équivalent) analysera votre contenu audio. et à la maison sur les transitoires, à savoir, le point où un son commence. Vous pouvez ensuite faire glisser les notes, placer des notes au bon moment, ou même modifier de manière créative le timing de la performance, par exemple pour changer le phrasé d'une partie vocale..
Le bruit indésirable est l’un des problèmes les plus ennuyeux auquel un ingénieur du son débutant sera confronté, tout simplement parce qu’il existe de nombreuses sources de bruit et de nombreuses façons différentes et parfois complexes de le gérer. Mais un son clair est essentiel pour donner à vos productions une touche professionnelle, alors par où commencer?
La première règle est ancienne: garbage in, garbage out. En d'autres termes, tout ce que vous pouvez faire pour empêcher le bruit d'être enregistré en premier lieu vous évitera des maux de tête longs et persistants..
Ces précautions de base doivent faire face au pire du bruit; le reste a besoin de quelques ruses numériques. La méthode la plus simple consiste à placer un noise gate sur la bande de canal pour la piste incriminée et à utiliser les contrôles d’attaque, de libération et de seuil pour éviter de couper les sons plus faibles. Alternativement, si la piste le permet, vous pouvez simplement découper les segments silencieux (ou plutôt, les bits qui devraient être silencieux), en vous rappelant de laisser une atténuation naturelle des sons..
Supprimer le bruit de la performance elle-même est un peu plus complexe (c'est pourquoi il est important de le minimiser en premier lieu) et dépasse le cadre de cet article, mais jetez un coup d'œil à l'article de Joel Falconer sur l'utilisation d'un égaliseur paramétrique, et en particulier le dernier segment sur l'utilisation de l'égaliseur pour éliminer les bruits gênants.
Alors maintenant que vous connaissez les nombreuses astuces les plus courantes de la boîte à outils de l'ingénieur du son à la maison, il est probablement temps de mettre réellement tout cela en pratique. Alors commencez à travailler sur une petite chanson, car la prochaine fois, dans la dernière partie de cette série, nous allons organiser une série d’idées dans une chanson, la monter ensemble, ajouter quelques touches de finition de base et l’exporter dans un fichier. peut partager avec vos amis (ou, si vous vous sentez assez courageux pour embrasser les arts les plus sombres, vous pouvez vous essayer au mastering!).
Accentsconagua