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Coucou tout le monde, merci encore une fois d'avoir lu mon tutoriel! Aujourd'hui, nous allons prendre une voix (chanter dans ce cas-ci) et lui donner le son d'une "panne numérique". Qu'est-ce que je veux dire par là? Eh bien, écoutez l'exemple et découvrez-le! Prêt à partir? Alors laisse casser quelques morceaux! (Ou octets si vous préférez.)
Nous devons d’abord déterminer le son de base que nous utiliserons pour décomposer les voix. Quand je pense à quelque chose qui sonne "numérique", je pense généralement aux carillons éoliens. Les carillons éoliens ont une attaque très brillante, une décroissance rapide, mais un long maintien (surtout si les carillons continuent de se frapper) et vous pourriez dire que c'est comme si de petites données étaient envoyées rapidement quelque part..
Et même si tout va bien, si nous utilisons les carillons éoliens tels quels, nous obtiendrons un fondu en douceur qui, pour moi, ne ressemble pas beaucoup à une panne. Mais ne craignez rien, nous pouvons obtenir cet effet de rupture brutal grâce à une simple manipulation d'échantillons.
Voici ce que cela devrait ressembler à ce jour:
Original:
Renversé:
Dans cette prochaine étape, nous allons configurer les voix afin de pouvoir les manipuler avec notre son numérique. Pour cela, j'ai décidé d'utiliser un échantillon de bague pour enfants et les roses de freesound.org soumises par studiorat. Voici la partie que j'ai utilisée:
Vraiment effrayant hein? Pour configurer cet échantillon, assurez-vous qu'il soit configuré dans une piste de mixage à côté de celle contenant votre son numérique. Sur vos inserts d'effets, placez un vocodeur. Notez que ce vocodeur doit être chaînable latéralement! Sans la possibilité de chaîner le son numérique dans la voix, ce didacticiel ne fonctionnera pas. Pour les utilisateurs de FL Studio, je recommande d'utiliser Vocodex car il s'agit de loin des vocodeurs les plus puissants du marché..
Maintenant que nous avons jeté les bases en établissant notre son numérique et notre voix de choix, nous devons les connecter. Pour ce faire, nous devons chaîner la piste du son numérique à la piste de la voix. Malheureusement, chaque DAW a tendance à être différente dans sa façon de gérer l'enchaînement latéral. Dans presque tous les cas cependant, il y aura un envoi auxiliaire ou AUX de la piste sonore numérique à la piste vocale.
Pour ceux qui utilisent FL Studio, voici comment configurer un envoi AUX:
La raison pour laquelle nous avons défini le nouveau potentiomètre à 0% est dû au fait que dans FL Studio, vous entendez le son du carillon brut au-dessus de l'effet traité de la chaîne latérale. Je sais que c'est un peu étrange, mais si vous voulez effectuer la voix sans entendre le son numérique, voici comment procéder..
Maintenant que tout est prévu, nous devons placer notre effet numérique dans notre chronologie. Si vous choisissez un bon échantillon, il y aura beaucoup de variété dans la houle et les passages plus mous. Coupez et copiez votre échantillon sur toute la longueur de votre clip vocal. Vous n'entendez la voix que lorsqu'un échantillon d'effet numérique est aligné sur celle-ci. rappelez-vous que c'est là que vous pouvez faire preuve de créativité avec votre effet.
Une fois que cela est fait, retournez dans votre vocodeur et appuyez sur play. Maintenant, vous ne serez probablement pas encore complètement satisfait des résultats; Je sais que je n'étais pas. Le plus gros problème avec les vocodeurs a tendance à être l'intelligibilité de la diction dans la voix. Maintenant, vous devrez probablement ajuster les paramètres de votre vocodeur pour améliorer la clarté de la voix. Bien que je ne puisse pas parler pour chaque vocodeur, si vous utilisez Vocodex, ce sont les paramètres que j'ai modifiés:
Voici notre son maintenant:
À ce stade, notre son est fondamentalement construit et l’idée centrale est là. Maintenant, vous avez des options si vous voulez continuer à jouer avec. Si vous voulez un son vraiment fissuré et cassé, je vous conseillerais d'ajouter un peu de distorsion à la chaîne des effets. Si vous voulez quelque chose de plus liquide, essayez de jouer du flanger pour voir quel type de son vous obtenez..
Personnellement, je voulais quelque chose de très froid et vide, alors je suis parti avec une simple réverbération. Cependant, si vous utilisez l'un de ces effets. Essayez de jouer avec eux étant placés avant et après le vocodeur pour voir quel type de son vous obtenez. Rappelez-vous également que vous devez conserver la diction de la voix pour obtenir un effet réel, avec une attention particulière quant au nombre de traitements que vous utilisez..
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris quelque chose de précieux en matière de conception sonore et de traitement vocal. Merci!
Accentsconagua