Conception sonore Tomber à jamais (Le ton de Shepard)

Êtes-vous familier avec la sensation de tomber ou une sensation de lourd poids? Vous êtes-vous déjà demandé comment créer cette sensation de manière audible tout en la faisant durer pour toujours? Eh bien, si vous le faites, vous apprendrez à créer cet effet vraiment cool appelé le ton Shepard.

Nommé d'après Roger Shepard, cet effet génial repose fortement sur la psychoacoustique et utilise la série harmonique d'une manière plutôt étrange. Si vous n'avez jamais entendu cet effet auparavant, je vous exhorte vivement à vous asseoir la première fois, car certaines personnes peuvent devenir légèrement nauséeuses en l'entendant. Cet effet est comme l’équivalent audio d’un pôle de barbier. Si vous êtes prêt à sauter dans l'infini, laissez-vous aller!


Étape 1: Comprendre le ton de Shepard

Avant de pouvoir réellement appliquer cet effet, vous devez comprendre comment cela fonctionne. Le ton de Shepard est fondamentalement basé sur des ondes sinusoïdales. Vous commencez avec une onde sinusoïdale sur la note A4 qui se trouve à 440 Hz, puis glissando jusqu’à A3 à 220 Hz sur une période donnée. Dans le même temps, vous avez un autre glissando commençant à A5 à 880 Hz et descendant à 440 Hz..

Si vous deviez répéter ce cycle, le glissando démarrant sur 440 Hz reprendrait là où le glissando démarrant sur 880 Hz se serait arrêté. Cela crée la sensation continue d'un pas qui tombe. Cependant, si vous répétez le cycle, vous retournerez rapidement à 880 Hz et vous l'entendrez clairement. Alors que faisons-nous? Afin de réaliser un cycle lisse et apparemment sans fin, nous devons nous fondre dans la partie supérieure du glissando et dans la partie inférieure..

Voici un exemple avec le saut vers le haut lors de la répétition afin que vous puissiez mieux comprendre le concept?


Étape 2: Configuration des notes

Pour créer le son de Shepard, nous devrons d’abord placer les notes dans notre logiciel. Commencez par créer une région / modèle / bloc commençant sur A5 et les glissandos jusqu’à A4 sur une période de 8 mesures. Copiez ensuite cette région / motif / bloc et déplacez d’une octave la hauteur de départ et le glissando de façon à ce qu’il commence sur A4 et se termine sur A3. Répétez ce processus deux fois de plus pour que votre glissando le plus bas commence sur A2 et se termine sur A1.

Très grosse note:

Assurez-vous que vous pouvez contrôler indépendamment le volume de chacune des régions / modèles / blocs afin que l'automatisation du volume n'affecte pas les autres régions / modèles / blocs. Si vous avez besoin de créer plusieurs instances de votre synthétiseur pour le faire, qu’il en soit ainsi..

Ensuite, assurez-vous que chaque glissando est réglé sur un patch sinusoïdal. L’intérêt d’utiliser un patch à onde sinusoïdale est qu’il est tellement pur qu’aligner les harmoniques sur la répétition est beaucoup plus facile; puisque les ondes sinusoïdales manquent d'harmoniques. Voici ce que vous devriez avoir jusqu'à présent?


Étape 3: Automatisation du volume

Bien qu'avoir ces glissandos d'octave soit cool et tout, cela ne nous donne pas l'impression d'une chute, car tout tombe de façon uniforme. Pour tromper nos cerveaux en leur demandant de suivre le centre, nous devons atténuer les glissandos supérieurs et inférieurs..

Commencez par créer un clip d’automatisation du volume pour le top le plus glissando (le A5 gliss). Réduisez le volume de 0 à 100% sur les 8 mesures du glissando. De cette façon, nous n'entendrons pas les notes les plus hautes du glissando mais, au moment où nous l'entendrons de manière audible, ce sera quelque part plus proche de A4 avant d'arriver enfin à plein volume en A4..

Ensuite, nous ferons la même chose pour le glissando inférieur mais en sens inverse. Créez vous-même une automatisation de volume qui commence à 100% et se termine à 0. Ce glissando reprendra celui où il se trouvait au-dessus du son au maximum et s’effacera progressivement au-dessus des 8 mesures pour que nos oreilles se concentrent à nouveau sur les gammes moyenne et supérieure. du ton de berger.

Voici ce que nous devrions avoir maintenant. (Notez que le fondu est tellement il est un peu plus supportable d'écouter.)


Étape 4: Mise en boucle et ajout d'espace

Avec notre ton Shepard créé, nous devons le boucler pour obtenir le plein effet. Soit dupliquez toutes vos régions / modèles / blocs avec votre automatisation, soit définissez un marqueur de boucle dans votre DAW pour qu'il soit utilisé indéfiniment.

Ensuite, nous devons donner un son un peu plus effrayant pour obtenir un effet complet. Tout cela est une question de préférence, mais je recommande de placer un effet de flanger ou un effet de chorus sur l'ensemble pour ajouter un peu de mouvement et l'épaissir. Ensuite, une bonne quantité de réverbération pour atténuer le spectre audio fonctionne très bien avec cet effet..

Voici ce que je suis venu avec?


Étape 5: Réflexions finales

Vous avez peut-être remarqué un léger bruit au milieu du ton de Shepard, permettez-moi de vous expliquer. Il s'agit d'un effet mathématique qui nécessite une précision sans faille. une partie de ceci est que les ondes sinusoïdales doivent rester constantes sur les points de la boucle. Si une onde sinusoïdale commence au point nul (zéro), elle doit également se terminer sur un point nul dans la boucle de l’ordre sans faire de sauts. Cependant, comme nous avons des ondes sinusoïdales se déplaçant à des fréquences de 880, 440, 220 et 110, chacune aura un point de boucle différent. Bien que nous puissions les aligner mathématiquement, le faire dans une station de travail audio est beaucoup plus difficile en termes de tempo et de mètre. Si la petite pop est extrêmement irritante, vous avez de la chance.!

Il existe des plugins qui créeront le glissando Shepard Tone pour vous, mais vous serez confiné à des ondes tonales pures. Pour ceux d'entre vous qui sont satisfaits de la version DAW, vous pouvez jouer avec des formes d'ondes plus complexes pour voir dans quelle mesure elles s'alignent et produisent des sons différents..

Une dernière remarque: pourquoi devrions-nous utiliser un glissando qui descend ou un glissando? Essayez de recréer cet effet avec le glissando allant jusqu’à une octave pour une sensation de levage sans fin ou utilisez des rythmes et des notes individuelles pour l’aligner sur un temps. De plus, il n’est pas nécessaire d’utiliser strictement une échelle chromatique, car toute échelle peut fonctionner aussi longtemps qu’elle est cohérente..

J'espère que ce didacticiel vous a appris quelque chose de précieux et que cet effet vous sera utile. Jusqu'à la prochaine fois, à la vôtre!