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Les fleurs sont un sujet beau et populaire, mais les prendre en extérieur est souvent un processus frustrant. Vous devez attendre que les fleurs soient en fleurs avant même de pouvoir commencer, puis vous êtes à la merci de la lumière et des intempéries. Mais il existe un moyen simple de prendre des photos de fleurs à tout moment de l’année, peu importe où vous habitez: prenez-les à l’intérieur, où vous pourrez contrôler la lumière et l’arrière-plan. C'est comme ça que j'ai pris cette photo très importante d'un lis, et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment je l'ai fait..
Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est une tente légère, semblable à celle illustrée ci-dessus. Les côtés semi-transparents diffusent la lumière de sorte que vous puissiez avoir un sujet faiblement éclairé (la lumière d'une fenêtre est une bonne source de lumière ou vous pouvez utiliser le flash)..
Les tentes légères ne sont pas chères à l’achat et vous pouvez les utiliser pour un large éventail de sujets de nature morte, pas seulement de fleurs. J'ai eu le mien au magasin EOS - une source idéale si vous habitez au Royaume-Uni ou en Europe (vérifiez auprès de votre fournisseur photo local si vous habitez ailleurs).
Les autres éléments que j’ai utilisés sont des cartons de couleur pour l’arrière-plan (plusieurs couleurs permettant de changer la couleur de l’arrière-plan), un gobelet en plastique avec un poids à l’intérieur et du ruban de masquage.
J'ai utilisé un objectif Canon EF 85 mm f1.8 équipé d'un filtre Canon 500D pour la prise de vue en gros plan. Le filtre en gros plan me rapprochait suffisamment des fleurs pour remplir le cadre et l'ouverture maximale rapide de l'objectif me permettait de tenir l'appareil photo à des ISO relativement bas à 1/160 seconde..
Si vous n’avez pas d’objectif principal ou si vous souhaitez prendre des photos avec une profondeur de champ plus grande, vous pouvez utiliser des ouvertures dans la plage de f5,6 à f11. Vous travaillerez soit à des ISO élevées (pensez à 3200 plus), soit vous utiliserez un trépied pour pouvoir utiliser des vitesses d'obturation lentes..
Sinon, pour obtenir une source lumineuse plus brillante, vous pouvez emporter la tente à l'extérieur (de préférence en l'absence de vent) ou utiliser un flash comme source lumineuse (positionnez-la à l'extérieur de la tente, pointant vers le haut ou vers le côté)..
Si vous avez des tubes d'extension ou un objectif macro, vous pouvez les utiliser comme alternative à l'objectif gros plan. Mais sachez que ces accessoires vont perdre de la lumière, ce qui signifie des vitesses d'obturation plus lentes et une image plus sombre du viseur (rendant la mise au point plus difficile)..
Je préfère les lentilles de gros plan pour ce type de travail, car il n'y a pas de perte de lumière. L’objectif gros plan 500D est un peu cher, mais il comporte deux éléments et la qualité d’image est excellente. Vous pouvez acheter des objectifs mono-élément bon marché un peu partout mais ne vous attendez pas à ce qu’ils correspondent à la qualité d’image que vous obtenez. lentilles de rapprochement à double élément, tubes d'extension ou lentilles macro.
Les fleurs sont assez faciles à obtenir, que ce soit de votre propre jardin ou d'un fleuriste. Les fleurs blanches conviennent aux photos très nettes, mais vous pouvez utiliser toutes les fleurs qui vous plaisent pour cette technique..
Soyez prudent si vous cueillez des fleurs dans la nature que vous ne prenez pas par inadvertance des espèces rares ou en voie de disparition..
La mise en place est très simple. J'ai installé la tente lumineuse sur un bureau avec la lumière venant de deux fenêtres, l'une derrière et l'autre à droite. J'ai collé la fleur dans le gobelet en plastique, puis j'ai coupé une fente dans le carton pour pouvoir la placer derrière la fleur. Un peu de ruban adhésif de masquage en dessous tenait le carton en place.
Cette disposition permet de prendre des photos sous plusieurs angles tout en conservant un fond vert. La jonction dans le carton est facile à modifier dans Photoshop si elle apparaît sur la photo. Je pourrais aussi changer le carton facilement pour faire un fond avec une couleur différente.
Ceci est une photo haute clé. Les tons sont clairs, les couleurs sont claires ou pastel plutôt que saturées, et il y a très peu d'ombres et peu de contraste. Le manque d'ombres signifie qu'il y a très peu de modélisation sur le sujet.
Voici l'histogramme Lightroom pour la photo. Le graphique se trouve sur le côté droit de l'histogramme, ce qui indique qu'il n'y a pas de zones sombres ou d'ombres dans l'image. Ceci est normal pour une image haute en clé.
Pour créer une photo haute définition, vous avez besoin d'une lumière très douce qui éclaire le sujet et l'arrière-plan de manière égale. Vous ne pouvez pas prendre de photo haute définition si votre arrière-plan est plus sombre que le sujet. La tente lumineuse crée exactement le type de lumière dont vous avez besoin.
Utilisez High Key si vous souhaitez créer une photo légère et aérienne. Les fleurs sont un bon sujet pour le traitement high key. Les portraits sont un autre.
J'ai utilisé l'exposition manuelle car je pouvais voir que la fleur blanche rendrait la caméra sous-exposée à l'image. J'ai utilisé l'histogramme de l'appareil photo pour vérifier l'exposition et j'ai peaufiné les paramètres jusqu'à obtenir un histogramme aussi éloigné que possible du côté droit du graphique, sans l'examiner..
Cette technique s'appelle l'exposition à droite et fonctionne ici car la plage de luminosité du sujet était bien dans la plage dynamique du capteur de l'appareil photo (notez que l'exposition à droite ne fonctionne que si vous photographiez en format RAW)..
Pour la plupart des photos de la série, j'ai utilisé une vitesse d'obturation de 1/160 seconde, une ouverture de f1.8 (bien que j'ai également joué avec des ouvertures plus larges) et régler l'ISO pour donner l'exposition correcte à ces réglages. Le soleil continuait derrière les nuages - chaque fois qu’il baissait la luminosité et que je devais augmenter l’ISO pour compenser.
J'ai utilisé RAW pour pouvoir ajuster la température de couleur, le contraste et l'exposition au stade du post-traitement. Cela m'a également donné une marge de manœuvre au cas où je surexposerais la photo - les fichiers RAW conservent les détails de surbrillance qui seraient perdus si vous utilisiez le format JPEG..
La mise au point manuelle est le moyen le plus simple de faire la mise au point sur des sujets rapprochés. J'ai réglé la mise au point sur l'objectif où je le voulais (normalement à une distance proche de la distance minimale de mise au point), puis j'ai déplacé mon corps vers la fleur jusqu'à ce qu'elle soit nette..
Cette technique a eu l’avantage supplémentaire de me permettre de me concentrer sur la composition - si vous utilisez la mise au point automatique, vous devez vous assurer que le point de mise au point automatique actif pointe sur la partie pertinente de la photo, ce qui peut jeter votre cadrage.
N'ayez pas peur des ISO élevés. Il s'agit d'un agrandissement de 100% d'une photo de la série prise à 3200 ISO. Elle a été prise sur un EOS 5D Mark II, qui offre de bonnes performances ISO élevées, mais vous pouvez constater qu'il n'y a pratiquement pas de bruit. Lorsque vous prenez des photos très clairs, utilisez l’exposition à la bonne technique et vous constaterez une nette amélioration des niveaux de bruit à des ISO élevées, en particulier si vous utilisez un appareil photo plus ancien..
Le logiciel de traitement RAW d’aujourd’hui est également suffisamment performant pour éliminer la plupart des bruits de chrominance (les taches de couleur désagréables que vous voyez sur les photos bruyantes), ce qui crée un effet de grain semblable à celui d’un film. Lightroom et Adobe Photoshop sont excellents à cet égard, tout comme Digital Photo Professional (le logiciel de conversion RAW de Canon fourni avec ses appareils photo)..
Ces images ne nécessitaient pas beaucoup de peaufinage dans Lightroom, car l'essentiel du travail était effectué dans la configuration de l'éclairage et en obtenant des paramètres d'exposition corrects..
Une couleur légèrement froide a semblé convenir aux images. J'ai donc réglé la balance des blancs sur 4850. J'ai aimé le contraste faible et décidé de la réduire, ce que j'ai fait en réglant les Noirs sur zéro et le paramètre Remplir la lumière à 11, puis en ajustant l'exposition à . Il convient de noter ici que ces réglages étaient possibles car je photographiais au format RAW. Ils ne sont pas disponibles si vous utilisez le format JPEG..
Ces paramètres sont devenus le point de départ de chaque image. Lightroom vous permet de copier les paramètres que vous avez utilisés pour une photo et de les appliquer à une autre (allez simplement dans Paramètres> Paramètres de copie puis Paramètres> Coller les paramètres lorsque vous commencez à modifier une autre photo). Une fois les paramètres de base appliqués, il était facile de modifier chaque photo en fonction de ce qui devait être fait..
J'ai effectué toute ma retouche avec la fonction Afficher le découpage activée au cas où je commencerais à perdre les détails des rehauts, ce qui est facile à faire avec des photos aussi lumineuses (allez dans Affichage> Afficher le découpage pour le faire - tous les rehauts soufflés seront affichés en rouge).
Voici une galerie de photos que j'ai prises lors de la session. J'ai eu une bonne série en variant la composition, en utilisant plusieurs fleurs différentes et en changeant la couleur du carton en arrière-plan.
Accentsconagua