L'art des fondus, le séquençage et l'espacement d'un album

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment organiser et créer une meilleure transition d'une chanson à l'autre en regardant:

  • placer les chansons dans un ordre approprié 
  • l'utilisation du silence entre chaque chanson
  • appliquer des fondus à la tête ou à la queue d'une chanson

Les fondus, la séquence et l'espacement d'un album sont souvent réalisés au stade final du processus de création. La compréhension de ce processus peut transformer un bon album en un excellent. 

Séquençage

Il est préférable de décider de l'ordre des chansons avant de les maîtriser. Cela peut aider à la cohérence, en s'assurant que les chansons s'assoient côte à côte de manière dynamique et sonore. 

En outre, une nouvelle perspective sur la séquence pourrait s'avérer utile. 

L'ouvre

La piste d'ouverture donne le ton à l'album. Il n'est pas nécessaire que ce soit un single ou une chanson qui soit le plus gros succès de l'album, mais une chanson qui indique clairement le genre.. 

Armée de sept pays et Sent comme de l'alcool d'ados étaient tous les deux hits et parfaits toners.   


Le corps de l'album

Le corps de l'album devrait avoir des sommets et des vallées, entraînant l'auditeur à différents endroits.  

Certains artistes organisent les chansons en trois ou quatre ensembles, la fin de chaque ensemble étant souvent une chanson plus calme et plus lente. Arranger un album en plusieurs sets peut être moins fastidieux, résultant en une meilleure séquence d'albums.     

Le plus proche 

Finir un album ne doit pas nécessairement être comme mettre fin à un set live, avec souvent le gros hit à la fin. Il devrait cependant, comme un concert, laisser l'auditeur vouloir plus.  

La dernière chanson est souvent plus lente, plus longue et pour la plupart plus mince. Le touriste par Radiohead convient parfaitement à ces éléments. 

Il y a des occasions où ces facteurs sont satisfaits, et en plus, le plus grand succès de l'album est placé à la fin du disque. Blesser par Ongles de neuf pouces est un excellent exemple de cela.  


Paroles 

Il y a des moments où les paroles dictent une séquence d'album. La montée et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars était un album concept avec le personnage se suicider dans la chanson Suicide Rock 'n' Roll

Sagement, il a été placé à la fin de l'album. 

Odd One Out

Il y a des occasions où la décision difficile de laisser une chanson d'un album doit être prise pour que l'album fonctionne de manière stylistique.. 

La chanson, cependant, ne doit pas être gaspillée. Il peut être utilisé comme face B d'un single, enregistré pour le prochain album ou ajouté en tant que piste bonus pour une sortie spéciale..     

Essai et erreur

Parfois, il vaut mieux ne pas trop intellectualiser le processus et simplement utiliser des essais et des erreurs en mélangeant les chansons.. 

Essayez de jouer les 30 dernières secondes d'une chanson et les premières secondes de la suivante, en prenant le temps d'écouter d'un œil critique la façon dont elles se tiennent côte à côte en termes de tempo, de tonalité, de thème et de caractère sonore.. 

Espacement 

Le silence entre chaque chanson doit être abordé de manière artistique. Un temps défini pour chaque transition ne doit pas être utilisé. 

Certaines stations de travail audio numériques (DAW) ont une valeur par défaut de deux secondes. Il est préférable de désélectionner cette. 

La durée du silence dépend de ce qui a été et de ce qui va suivre. Utilisez la règle des 30 secondes discutée pour vous aider à prendre une décision.. 

Rapide suivi par lent

Une chanson rapide suivie d'une chanson lente nécessite souvent un silence plus long entre les chansons.. 

Cela aide à distancer la relation entre les deux chansons, ce qui ralentit le son plutôt que de le faire glisser..  

Slow suivi de Fast

Une chanson lente suivie d'une chanson rapide nécessite souvent une courte durée de silence. Cela aide souvent à créer un plus grand impact. 

Genre

Le genre peut être un facteur dans le choix de la durée du silence. Un album classique fonctionne souvent mieux avec des silences plus longs que, par exemple, un album punk.

Type de libération

Si vous utilisez du vinyle ou du ruban adhésif, des artefacts tels que le sifflement du ruban adhésif ou le craquement du vinyle peuvent rendre l’espace plus court que d’écouter en numérique.. 

Environnement

Un auditeur peut entendre une chanson se terminer plus tôt qu'un autre auditeur en raison de la différence de type d'environnement dans lequel il écoute. 

Dans cette optique, il est préférable de garder le silence après un fondu lent, car une personne écoutant dans une voiture, par exemple, entendra souvent la chanson se terminer plus tôt que quelqu'un qui écoute provisoirement dans une pièce calme.  

Fades

Les évanouissements peuvent être décrits comme une augmentation ou une diminution du volume..  

Les fondus sont utilisés pour l'une des deux raisons suivantes:

  • lisser l'audio
  • pour éviter les problèmes audio 

Ils sont souvent créés au tout début ou à la fin de l'audio. 

Deux éléments font un fondu: 

  • Durée-la durée de l'augmentation ou de la diminution du volume 
  • Type de courbe-la variabilité du taux d'augmentation ou de diminution du volume au cours d'un évanouissement

Vous trouverez ci-dessous les quatre types de courbes les plus courants.. 

Linéaire

Courbe de fondu linéaire

Logarithmique

Courbe de fondu logarithmique

Exponentiel

Courbe de fondu exponentiel

Courbe S 

Fondu en S

Conseils pour chaque type de courbe:  

  • Linéaire est souvent la courbe par défaut dans un DAW. Certaines DAW ajoutent automatiquement une courbe linéaire extrêmement courte au début de l'audio. Ceci permet d'éviter un clic au tout début de l'audio, ce qui est le résultat d'un silence au tout début de la piste..
  • Logarithmique est le son le plus naturel des quatre types.
  • Exponentiel est utile pour supprimer la réverbération lors des fondus et pour créer un impact soudain lors des fondus.
  • Courbes en S sont une combinaison de deux types de courbe exponentielle au milieu et logarithmique par la suite.

La durée du fondu est plus subjective. Une durée moyenne est de deux à cinq secondes. Sinon, essayez d'être expérimental. La faible étincelle des garçons à talons hauts par Trafic a une durée de fade-in de 1m 22s. 

Les fondus peuvent être appliqués pendant la phase de mixage ou de mastering. Les avantages pendant la phase de mélange incluent: 

  • Réduire le temps nécessaire à la maîtrise, ce qui pourrait réduire les dépenses.
  • Permettant une utilisation plus créative des fondus. Par exemple, vous pouvez ouvrir / fermer en fondu des instruments individuels à leur propre rythme. Cela peut créer un fondu plus intéressant par opposition à tous les instruments boostés ou atténués en synchronisation.

Avantages lors de la phase de mastering: 

  • Aider à créer une transition plus appropriée d'une chanson à l'autre, car vous pouvez voir à quel point les chansons sont côte à côte.
  • Permettant une utilisation plus créative du séquençage. Par exemple, les fondus enchaînés entre deux chansons.

Fondus enchaînés 

Le fondu est destiné à une transition transparente. 

Vous pouvez les utiliser pour l'une des deux raisons suivantes:

  • transition d'une chanson à l'autre
  • faire sonner deux timbres comme un

Les fondus enchaînés peuvent utiliser l’un des quatre types de courbes..  

Un exemple utilisant deux courbes linéaires:

Un exemple utilisant deux courbes linéaires

Pour la transition de chanson, les fondus croisés fonctionnent mieux lorsque la fin de la musique est textuellement mince. Par exemple, un drone ou une note soutenue saignant dans la chanson précédente. 

Écoutez l'album François le muet par Mars Volta qui a un fondu enchaîné sur chaque chanson. 

Pensée finale

Partagez vos idées sur la séquence, les fondus et le silence de votre album. Impliquez l'ingénieur de mastering dans les décisions que vous prenez. Obtenez les pensées de votre famille et de vos amis. 

Beaucoup de travail acharné, de temps et d'argent sont souvent investis dans la production d'un album. Assembler l’album est la dernière étape de la création. Il faut y consacrer du temps et de la réflexion. Après tout, ce serait vraiment dommage de se glisser si près de la ligne d'arrivée.