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Un nouveau livre de moi vient de paraître, intitulé The Music Producer's Handbook (Guide du producteur de musique). J'ai donc pensé que le moment était peut-être bien choisi pour passer en revue certaines techniques de production de base pendant que le sujet était encore frais dans mon esprit. La production musicale est en quelque sorte un art noir parce que la nature même du travail est nébuleuse dans l'esprit de beaucoup de gens, mais nous allons essayer de clarifier cela dans cette série.
Tous les membres de l'équipe de production ont généralement une description de poste bien définie, à l'exception du producteur. Tout le monde sait ce qu'un batteur, un guitariste ou un chanteur fait parce que c'est assez évident. Un ingénieur sélectionne et place les microphones, récupère les sons, les enregistre et les équilibre, et se charge des aspects techniques de l'enregistrement. Les auteurs-compositeurs créent le rythme, la mélodie et les paroles de la chanson (bien que cela puisse parfois devenir un peu nébuleux également). Mais si on vous posait la question «Que fait un producteur?», Vous pourriez avoir du mal à trouver une réponse précise..
Il est facile de comprendre pourquoi de nombreux musiciens ne peuvent pas répondre à cette question parce que les producteurs de musique, de télévision et de films assument de nombreux rôles. Certains sont honoraires et d'autres, extrêmement créatifs. Pourtant, un producteur fait son travail principalement à l'abri des regards du public. Ces tâches ne sont donc pas dans notre conscience quotidienne..
Mais dans la description la plus élémentaire, un producteur de musique diffère de ses homologues cinématographiques et télévisés du même nom (où un producteur «en ligne» et un producteur «en coordination» sont des emplois spécifiques), car le producteur d’un projet musical regroupe de nombreuses descriptions de poste..
Il est le directeur créatif. Tout comme le réalisateur d’un film a la vision d’ensemble pour ce film et est le patron du plateau, il en va de même pour le producteur en studio. Le producteur voit en gros comment toutes les chansons de l’album s’intègrent dans un ensemble cohérent, mais il peut également contrôler la minutie quotidienne de la façon dont une partie est jouée ou même la nature des notes de cette partie et la manière dont elles sont reproduites. êtes joué.
Il est diplomate. Une grande partie du travail du producteur consiste à harmoniser le processus de création afin que chacun puisse créer à son plus haut niveau. Bien que certains producteurs aient eu recours à la terreur pour obtenir ce qu'ils veulent (le légendaire Phil Spector, par exemple), les producteurs les plus prospères mettent tout le monde en sécurité et contribuent à rendre l'environnement plus propice à la créativité..
Il est un décideur. Un bon producteur sera le décideur final de tout argument créatif (en particulier entre les membres du groupe). Même si le producteur s’en remet à la vision créative de l’artiste (ce que feront la plupart des producteurs), c’est toujours sa décision de reporter.
Il est un intermédiaire. Le producteur éloigne la pression exercée par un label ou le monde extérieur de l’artiste ou du groupe lors de la création du disque. Dans certains cas, il peut parler au nom de l’artiste lors d’une séance avec des musiciens de studio et le protéger généralement de tout ce qu’elle pourrait juger inconfortable..
C'est un financier. Le producteur est responsable du budget. Il fait les affaires avec le studio, l’ingénieur, le mixeur, le studio de mastering, le locataire, les musiciens de studio, les arrangeurs, les auteurs-compositeurs, la livraison de nourriture et tout ce qui peut nécessiter d’être négocié ou payé. Dans certains cas, il gérera également les contrats syndicaux et soumettra des feuilles de repère.
Il est directeur de casting. Un bon producteur choisira le bon groupe de musiciens pour avoir l’impression que l’artiste recherche, ce qui peut varier d’une chanson à l’autre. Il pourrait même aider à choisir le matériau de l'artiste qui met le mieux en valeur ses attributs musicaux..
C'est un chef de projet. Un bon producteur sait exactement ce qui doit être accompli dans un laps de temps et pour un budget donnés. Son travail consiste à exécuter le projet à temps et dans les limites du budget. Il doit gérer chaque projet en conséquence..
Il est le "chauffeur de bus". Peu importe comment ou à quel niveau un producteur est impliqué, c'est lui qui oriente le projet. Il détermine la vision artistique de l'artiste et l'aide à la réaliser, ou peut même l'aider à la trouver avec une vision qui lui est propre. De toute façon, il est le leader que tout le monde suivra. Il "conduit le bus".
Il est le seul responsable. Aux yeux du label et de l'artiste, la réussite du projet relève de la responsabilité directe du producteur. Même si le public jugera l'artiste sur le projet, la manière dont il se révélera finalement incombera directement au producteur..
Je ne me souviens pas qui l'a dit, mais la question et la réponse suivantes sont vraiment vraies. "Comment savez-vous que vous êtes producteur?" La réponse: "Quand vous avez un client!", Cela signifie que tant que quelqu'un croit pouvoir le faire, vous êtes bien un producteur. Et bien que le processus de devenir producteur puisse parfois suivre un chemin improbable, deux parcours vous emmènent habituellement: être musicien ou ingénieur.
Un musicien devient producteur en passant beaucoup de temps en studio et en apprenant ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, soit par essais, soit par un mentorat avec un producteur à succès, soit par une observation constante, soit en tant que musicien de session. ou en tant qu'artiste d'un membre du groupe qui enregistre. De plus, si vous êtes un musicien qui a atteint ce niveau en tant que joueur, il est fort à parier que votre goût et votre sensibilité musicaux sont déjà très développés et que la production commence à court terme..
Vous pouvez également entrer dans la production en tant qu'auteur-compositeur, car cela signifie généralement que vous avez développé de bonnes compétences en production, car vous devez présenter vos démos de chansons de la meilleure façon possible. De nombreux auteurs-compositeurs entendent la chanson finale dans leur tête et ne se reposeront pas tant que la chanson n'aura pas été enregistrée. Phil Spector, Mutt Lange et Brian Wilson sont des exemples d’auteurs-compositeurs qui sont des producteurs à succès. Quincy Jones est un exemple d’arrangeur et d’écrivain devenu l’un des plus prospères de tous les temps, compte tenu du record de ventes de Michael Jackson.
La méthode d'essai et d'erreur prend de loin le plus long temps mais peut en réalité conduire au plus de succès. En effet, si vous passez suffisamment de temps à expérimenter, vous déterminerez non seulement ce qui fonctionne, mais vous risquez également de développer un son ou une direction inhabituels. Il était une fois, il était presque impossible d'apprendre de cette façon (à moins d'être vraiment riche ou chanceux) parce que le coût de la création d'un disque était si élevé, mais maintenant que pratiquement tout le monde peut avoir un studio chez soi pour si peu d'argent, apprendre de cette façon est plus possible que jamais. Le problème est que si vous n'êtes pas dans un grand centre médiatique ou si vous n'avez pas un accès immédiat à des personnes qui peuvent vous aider lorsque vous avez une question, cela peut prendre une éternité pour développer votre style. Espérons que cette série (et mon livre) fournira quelques bases pour réduire un peu cette courbe d’apprentissage.
L’ingénierie est un système agricole de longue date pour les producteurs pour bon nombre des raisons énumérées ci-dessous pour les musiciens. Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police), Ken ont remporté de nombreux succès. Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) et Jerry Finn (Green Day) parmi beaucoup d'autres.
L'ingénierie est le terrain d'apprentissage idéal pour la production pour plusieurs raisons. Tout d'abord, un ingénieur est capable de mener à bien de nombreux projets différents, ce qui lui permet de participer à tous les aspects du projet. Deuxièmement, un ingénieur travaille avec une multitude d’artistes, de producteurs, de musiciens et de groupes et peut en tirer quelque chose. C'est cette profondeur d'information et d'expérience qui est précieuse. Enfin, un ingénieur peut fréquemment devenir le type préféré d'un producteur prospère, ce qui devient un mentorat non officiel et peut ensuite conduire à des renvois..
Bien que l’ingénierie puisse être un point de départ vers la production, elle peut prendre beaucoup de temps et il n’ya aucune garantie que votre rupture se produira, en particulier si vous ne travaillez pas avec des clients et des producteurs de “nom”. En outre, la plupart des ingénieurs qui font le saut ont généralement une formation musicale, beaucoup d'entre eux étant des joueurs accomplis. Cela leur donne les compétences techniques et musicales nécessaires pour faire le saut.
Il existe un autre moyen de devenir producteur: vous en déclarer un, trouver un artiste et payer les coûts de production de votre propre poche. Les riches entrepreneurs, athlètes et trafiquants de drogue essaient de cette façon et échouent généralement. Les gérants d’artistes et les avocats essaient de cette façon, pensant savoir quelque chose parce qu’ils sont dans le métier et qu’ils échouent généralement. Les organisateurs de concerts, les propriétaires de clubs et les personnalités de la radio l’essaient de cette façon et échouent généralement. Ils échouent parce que produire de la musique demande plus que d’aimer la musique ou d’avoir un revenu disponible. Nous aborderons les compétences et les techniques dans des publications ultérieures, mais sachez que le succès exige beaucoup plus de temps et de travail que ce que la plupart des gens réalisent ou sont prêts à mettre..
Quels que soient votre expérience, vos capacités et votre ambition, vous avez toujours besoin d'un artiste ou d'un client qui vous fait suffisamment confiance avec son projet pour vous permettre de le produire. Le client est ce qui fait de vous un producteur en premier lieu, bien que votre talent et votre expérience en fassent un succès. Alors, comment obtenez-vous un client?
La méthode privilégiée pour entrer dans la production est de découvrir un jeune artiste à la recherche d'une pause. Si vous avez gravi les échelons en travaillant dans l’une des capacités énumérées ci-dessus, vous pouvez probablement demander une faveur à un musicien, à un arrangeur ou à une aide en studio pour pouvoir enregistrer un court projet. Ou, vous pouvez payer pour cela de votre propre poche. De toute façon, vous pouvez être sur votre chemin à ce stade, ou non.
Le succès à tous les niveaux a tendance à vous toucher et facilite la recherche d’un projet à produire. Un auteur-compositeur, un musicien, un ingénieur ou d’autres personnes du secteur sont beaucoup plus susceptibles d’être référés à un travail de production uniquement parce qu’ils ont été associés à un hit (plus le hit est facile, plus il devient facile). C’est un triste fait que cela se passe ainsi et que cela donne parfois des occasions à ceux qui ne le méritent pas, mais c’est ainsi que fonctionne l’entreprise.
La production commence et s’arrête avec le client car c’est la vision que vous devez réaliser et exécuter. Le client peut être un artiste ou un groupe sur un disque, un auteur-compositeur sur une démo, une agence de publicité pour une publicité ou un label souhaitant capturer l'essence d'un artiste dans un enregistrement. Peu importe avec qui vous travaillez et avec qui vous travaillez, la production musicale peut être décomposée en quelques zones d'exécution que nous appellerons les éléments de la production musicale..
Un producteur doit être familiarisé avec la production musicale (presque toute production en réalité). Généralement, un producteur maîtrise au moins l'un des quatre, mais la plupart sont des experts dans les quatre domaines. Ces éléments sont créatifs, financiers, politiques et de gestion de projet..
Les éléments créatifs qu'un producteur doit apporter au projet peuvent être peu nombreux ou nombreux, mais généralement nombreux. Il doit apporter du goût, une expertise musicale et une oreille attentive pour ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. L’élément créatif correspond à ce que tout le monde veut apprendre, je vais donc consacrer un certain nombre de publications à venir au sujet.
L'un des principaux emplois du producteur est celui de financier, qui se divise en deux catégories: la transaction du producteur et le budget. Un producteur peut être payé de nombreuses façons et de nombreuses nuances à son propos. La gestion du budget du projet nécessite également une habileté afin de s'assurer que suffisamment d'argent est affecté à l'enregistrement du projet à la satisfaction de tous. Bien que l'élément financier soit suffisamment important et nuancé pour mériter plusieurs postes, il peut ne pas intéresser un grand nombre de lecteurs (en particulier ceux qui détestent les budgets et les chiffres) qui ne veulent que du côté créatif. Si le sujet m'intéresse suffisamment, je serai sûr d'en poster davantage, sinon vous devrez lire le livre pour plus de détails..
Sauf si vous avez affaire à un chanteur / compositeur dans son propre studio, chaque projet est rempli de personnalités multiples et variées. Certaines, si elles sont pondérées, raisonnables et professionnelles, tandis que d'autres (espérons-le pas beaucoup) sont enfantines, ressemblent à une diva et sont gâtées, elles veulent toujours leur propre chemin. En tant que producteur, l’une de vos tâches principales est de faire en sorte que tout le monde travaille dans la plus grande harmonie possible, en médiant tous les arguments et en canalisant tout ressentiment ou ressentiment en un grand spectacle. Ce travail seul pourrait être à temps plein et est un travail dans lequel des professionnels qualifiés gagnent beaucoup d’argent, mais cela vient simplement avec le territoire de producteur de musique.
À l'instar de l'élément financier, Politics est suffisamment nuancé pour mériter sa propre publication séparée (ou même plusieurs publications), mais de nombreux types de créateurs préfèrent ne pas en savoir plus sur la psychologie derrière la réalisation d'un bon enregistrement. Une partie de ce qui est nécessaire cependant, et nous allons passer en revue des morceaux tout en couvrant les aspects créatifs.
Cela nous laisse avec la gestion de projet, un élément très négligé de la production.
La gestion de projet est l’un des éléments qui échappent généralement au radar de la plupart des producteurs en herbe, mais elle peut facilement vous briser si vous n’y prêtez pas attention. La gestion de projet consiste à planifier, organiser et gérer les ressources nécessaires à l'achèvement du projet, qu'il s'agisse d'une chanson, d'une queue ou d'un jingle ou d'un album complet de 10 chansons ou plus..
La plupart des projets doivent respecter un calendrier, même pour les superstars, car le budget d'enregistrement à durée indéterminée est presque terminé. Cela signifie que tous les éléments temporels de votre projet doivent être planifiés longtemps à l’avance avec un peu de marge de manœuvre, au besoin..
Gérer son temps
Gérer à la fois les projets et les employés est l’une des tâches les plus difficiles du producteur, car il nécessite beaucoup de suppositions éclairées. Vous ne savez jamais vraiment combien de temps chaque segment prendra, mais vous avez une idée générale si vous avez fait vos devoirs de production. Alors, comment calculez-vous le temps dont vous aurez besoin? Comme tout projet d'entreprise, vous établissez un calendrier comportant des étapes spécifiques tout en laissant une petite marge de manœuvre au cas où des imprévus se produiraient. Voici comment c'est fait:
Faire le point sur la situation. Il est impossible de déterminer le temps que chaque segment de projet prendra avant d'évaluer les chansons, d'écouter les démos, d'écouter les enregistrements précédents, d'entendre l'artiste ou le groupe en direct ou en répétition, et d'avoir généralement une bonne idée de ce qui se passe. possible et combien devrait être corrigé ou modifié. Cette période d'évaluation peut prendre une semaine ou deux voire plus avec un groupe inexpérimenté, mais peut être réduite à une journée si nécessaire, en fonction de votre expérience dans ces situations et de la qualité des chansons et des lecteurs..
Durée approximative de chaque segment de projet. Une fois que vous avez évalué les chansons de l'artiste ou du groupe et que vous avez une idée des arrangements et de la qualité de leur interprétation, vous pouvez déterminer le temps de pré-production requis pour tout mettre en forme. Vous pouvez décider que vous aurez besoin d’un mois de préproduction en raison de la faiblesse des arrangements, ou peut-être de quelques jours pour quelques ajustements de chansons. Si vous ne disposez pas de ce temps ou si l'artiste s'oppose à davantage de répétitions, vous devrez consacrer plus de temps au suivi de base, peut-être un jour supplémentaire pour chaque chanson, au lieu de 2 ou 3 chansons par jour ( si vous êtes chanceux) que vous pourriez vous attendre si tout est finement réglé.
Développez vos jalons. Commencez par revenir en arrière à partir de votre date de livraison ou d’achèvement. Vous mettez maintenant dans le temps imparti pour le mastering, le mixage, les overdubs, le suivi et la préproduction. À partir de là, vous pouvez définir vos étapes pour terminer chaque segment du projet..
Gérer les locations
Un projet assez important comporte généralement de nombreuses locations à court et à long terme. La location à long terme la plus délicate est toujours le studio, car si vous ne complétez pas ce qui est nécessaire dans les délais, vous devrez vous déplacer ailleurs si le studio est réservé après la fin du temps prévu. Cela peut être une douleur royale, car cela signifie tout détruire et tout remettre en place, perdre du temps et de l’élan, et très probablement votre son, dans le processus.
Le temps de studio est décomposé en préproduction, suivi, overdubs, mixage et mastering.
Préproduction Cela peut prendre quelques jours ou plusieurs mois, en fonction du niveau de compétence des joueurs et de la forme des chansons et des arrangements. Cela se fait généralement dans un espace de répétition peu coûteux ou personnel, de sorte qu'au moins les coûts sont raisonnables. faible.
suivi peut être fait en une journée (en fonction de la musique) ou peut durer des mois. La plupart des producteurs dont le budget est suffisant se sentent à l'aise d'attribuer une ou deux chansons par jour à un groupe bien répété qui connaît parfaitement leurs rôles..
Overdubs C'est le segment le plus long du processus, car c'est là que vous expérimentez le plus avec des parties et des sons. Cela se fait généralement dans un studio moins cher, ou même dans un home studio, car une grande salle de suivi coûteuse n'est plus nécessaire. Vous volez vraiment vite si vous pouvez faire un seul jour par superposition d'instrument. Par exemple, tous les overdubs de guitare de chacune des chansons terminées en une journée, tous les chants de toutes les chansons, toutes les corrections de basse, etc. Nous en reparlerons plus tard..
Mélange peut être aussi peu qu'une journée pour toutes les chansons (ce qui est possible pour un numéro de jazz ou de blues, ou même un album live), mais il est préférable de figurer au moins une chanson par jour ou par jour et demi.
Maîtriser est plus facile à budgétiser car cela dépasse rarement une journée en studio (plutôt 5 ou 6 heures).
La location d’équipement à court terme est généralement du matériel musical ou audio pouvant durer une journée ou toute la durée du projet. Il se peut qu’il n’y en ait pas si votre budget est faible ou si vous pouvez emprunter quelques articles, mais vous pouvez généralement compter sur au moins quelques locations à court terme à mesure que votre budget augmente..
Gérer des gens
Non seulement un producteur doit gérer le temps du projet, mais aussi le temps des personnes avec lesquelles il travaille. Par exemple, si l'ingénieur qu'il préfère utiliser ne peut pas être disponible pour les dates de suivi, il doit replanifier pour le remplacer ou trouver un remplaçant. Si le chanteur principal ne sera pas disponible pendant plusieurs jours d’overdub prévus, il devra les reprogrammer et prévoir quelque chose d’autre pour respecter son emploi du temps. Si des musiciens de studio doivent être embauchés, il doit déterminer quand les meilleures personnes pour le projet sont disponibles et travailler en fonction de leur emploi du temps..
Cela ajoute une couche de complexité supplémentaire à la planification et à la gestion de projet, mais cela vient avec le territoire de producteur..
Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses à considérer uniquement au niveau de la gestion de projet, et nous n'avons fait qu'effleurer la surface. Il faut cependant garder à l’esprit que de meilleurs musiciens = moins de temps nécessaire. Dans un monde d'incertitude, c'est la seule constante dans toutes les facettes du projet..
Dans la partie 2, nous examinerons un segment de la production qui est souvent négligé mais qui peut faire ou défaire votre projet - la pré-production.
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