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Le mixage ne consiste pas à intégrer autant de plug-ins que possible dans un mix. Il ne s'agit pas de montrer tous les effets de votre arsenal et de définir un paramètre différent sur chaque piste. Au final, le mixage est toujours une question de chanson. En tant qu’ingénieur du son, vous devez prendre la chanson qui a été enregistrée et en faire une production encore plus brillante. Vous voulez que le groupe brille vraiment et soit heureux du résultat final. Vous ne voulez pas que la réaction soit: "Waouh, il a vraiment accumulé les effets, n'est-ce pas?".
L'astuce consiste à utiliser n'importe quel effet pour effectuer le travail, sans que personne ne s'en aperçoive. Vous voulez que la guitare sonne absolument incroyable, mais lorsque vous désactivez tous les processeurs et effets qui font que cette partie sonne si bien, tout à coup, le son est faible et terne. Mélanger de la musique est un art, et vous devriez pouvoir utiliser n'importe quel outil à votre disposition pour sculpter l'œuvre d'art qu'un musicien vous a confiée..
Dans le tutoriel Premium suivant, je vais vous présenter quelques utilisations subtiles des effets de modulation, en utilisant EQ pour créer de la pseudo stéréo ainsi que d'autres astuces de mixage variées..
En utilisant de telles astuces de mixage, nous utilisons essentiellement les mêmes effets de modulation: chorus, flanger, etc., ainsi que le délai et la réverbération habituels. La différence est que nous utilisons des temps plus courts, des niveaux plus bas et un traitement plus subtil qu'auparavant. Nous n'utilisons pas de chorus ou de réverbération dans le même sens que dans les années quatre-vingt. Nous prenons des pistes qui sonnent déjà bien et les faisons sonner exactement comme l’artiste qui voulait les enregistrer, sauf mieux..
Des astuces simples pour que les effets se mélangent:
Nous aborderons chaque astuce plus en détail ultérieurement, mais parlons un peu de la compression avant.
Utiliser une compression très subtile peut aider à bien coller les choses ensemble. Certains compresseurs haut de gamme ont même un son agréable même s'ils ne compressent pas vraiment. Une astuce intéressante à utiliser si vous souhaitez économiser la puissance de traitement de votre ordinateur et lier certains instruments est de les acheminer vers un bus séparé. L'utilisation de tels sous-groupes peut permettre d'économiser de la puissance de calcul et de faciliter le processus de mixage dans son ensemble..
Supposons que vous ayez cinq pistes vocales différentes qui forment un tout, ou si vous avez un mur de pistes de guitare qui jouent des choses très similaires. En les routant tous sur la même piste, vous pouvez ajouter une compression subtile pour les faire sonner dans leur ensemble. Si vous avez déjà stabilisé chaque piste distincte pour qu'elle soit plus ou moins stable, un compresseur de bus sur votre groupe peut réellement produire un son d'ensemble.
Voici un exemple de piste de guitare silencieuse comportant environ quatre ou cinq guitares. Le premier exemple concerne les pistes de guitare sans aucun traitement, chaque guitare a un joli niveau relatif par rapport aux autres mais leur dynamique varie un peu..
Écoutez la partie montée où une guitare devient beaucoup plus forte que les autres. C’est là que j’aurais besoin d’appliquer un peu de compression, car abaisser le niveau de la guitare signifierait qu’elle sonnerait trop bas pendant la partie calme. Mais au lieu de cela, puisque toutes mes guitares sont acheminées vers un sous-groupe, je vais simplement ajouter un compresseur de bus sur ce sous-groupe, ce qui affectera toutes les pistes de guitare. Mais je ne vais pas compresser aussi fort pour que le compresseur ne fonctionne pas du tout, sauf dans la partie la plus forte. Pendant les passages calmes, une compression régulière et même subtile est en cours, mais lorsque le refrain entonne, elle appuie calmement sur les parties les plus dures de la guitare, ce qui donne l'impression que le tout ressemble davantage à un tout..
L'effet est extrêmement subtil, mais c'est ce que nous visons. Cette astuce est à la fois un mélange subtil et une économie de processeur intelligente. Assurez-vous simplement que vous acheminez les pistes complètes vers le bus au lieu d'utiliser des départs. En utilisant les envois, vous prenez une copie de la piste originale et vous la modifiez avec l’original. Mais en acheminant les sorties des pistes vers un bus séparé, vous ne modifiez que ces pistes au lieu d'en avoir des copies supplémentaires..
Le double suivi artificiel est une technique qui existe depuis toujours. En doublant automatiquement les pistes et en les retardant de quelques fractions de seconde, vous obtenez un effet de doublage, comme si deux guitares jouaient exactement la même chose au même moment. Cependant, dans le cadre de ce didacticiel, nous ne souhaitons pas inciter le public à penser que plusieurs guitaristes jouent. Nous voulons qu’ils pensent qu’il n’ya qu’un guitariste en train de jouer et que son son est épais et puissant..
Les effets stéréo et artificiels sont généralement créés avec des effets temporels tels que le chorus et le retard. Les subtiles différences de phase que vous obtenez lorsque vous combinez deux parties de guitare identiques mais qui ne sont pas jouées exactement au même moment sont ce qui crée cet effet de doublage souhaitable. Mais si vous ajoutez trop de retard aux guitares, vous remarquerez immédiatement qu'il y a deux guitares en train de jouer. Et si vous copiez et collez la même piste de guitare sur un nouveau canal, vous n'obtenez qu'un signal plus fort, pas plus épais qu'auparavant. Vous finirez par avoir plus de morceaux à traiter qui ne contribueront pas vraiment au mixage..
Il existe une autre manière, beaucoup plus subtile, de créer un effet pseudo-stéréo. C'est en utilisant EQ. Si vous égalisez deux parties de guitare différemment, vous modifiez essentiellement la réponse en fréquence de chaque piste, ce qui rend les deux guitares distinctes. Cela revient à utiliser plusieurs microphones lors de l'enregistrement. Chaque microphone a une réponse en fréquence et une caractéristique différentes, et chacun traduit le son différemment. Ainsi, lorsque vous avez une piste de guitare enregistrée avec plusieurs micros, vous pouvez combiner le meilleur de ce que chacun a à offrir.
Donc, en copiant une seule piste de guitare et en les modifiant avec des réglages d'égalisation distincts, nous pouvons obtenir cet effet pseudo-stéréo. Et bien sûr, si vous voulez aller un peu plus loin, mais sans en faire une remarquable A.D.T. Truc, vous pouvez ajouter un tout petit peu de retard, de seulement 5-10 millisecondes ou plus, sans aucun retour. Cela devrait être un bon point de départ pour donner à une piste de guitare un son plus puissant..
Bien que les effets de modulation aient la réputation d'être parfois remarquables et extrêmes, comme les stars de cinéma glamour de la prima donna, vous pouvez également utiliser la modulation pour l'exact opposé. Certains effets, parce qu’ils jouent avec le retard et le temps, causant des différences de phase, peuvent en fait adoucir certaines parties que vous ne voulez pas attirer trop d’attention. En ajoutant des quantités extrêmement subtiles de flanger, par exemple, vous causerez un léger ramollissement des parties de guitare..
Écoutez l'exemple ci-dessous où le premier accord joué n'est qu'une guitare normale au son clair, puis lorsqu'il se répète, une quantité infime de flanger est ajoutée. Remarquez comment le flanger adoucit les accords initiaux. Ce serait idéal si vous aviez un mix chargé et que vous vouliez écarter un peu cette guitare sans avoir à ajouter trop de réverbération ou à baisser trop son volume..
Il existe de nombreuses façons d’utiliser la distorsion ou l’overdrive sur des pistes sans surcharger le mixage et le rendre complètement déformé. Saturer et surcharger les pistes sur cassette autrefois était une astuce pour obtenir ce son chaud, et avec certains des plug-ins actuels, vous pouvez obtenir des effets similaires similaires sans casser votre tirelire. Bien sûr, si vous avez accès à des magnétophones et à un équipement audio de valve vintage qui devient chaud et gêné lorsque vous le saturez, vous n'aurez peut-être pas besoin de cette astuce. Mais si vous voulez juste un peu plus de force ou de puissance pour votre caisse claire par exemple, alors utiliser une sorte de saturateur à bande peut vous donner un son très désirable..
Avec une émulation de distorsion de tube et une compression percutante, vous pouvez monter la caisse claire et faire en sorte que le temps passe. La première moitié de ce prochain clip est une boucle de batterie normale sans aucun traitement sur la caisse claire, à l'exception de la réverbération qui a été mise dessus. Et la seconde moitié est quand un petit peu de compression saturée et d'overdrive est ajouté au mélange.
Pour certaines personnes, cela peut paraître un peu trop complexe, mais il est tout à fait possible d’exprimer un son de caisse claire avec les bons outils. La distorsion peut être utilisée pour beaucoup d'autres choses auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé. Cela ne se limite pas à rendre les guitares sonores grasses et juteuses, les voix peuvent parfois bénéficier d’un overdrive. Si vous l’utilisez peu comme effet d’envoi, vous pouvez ajouter un grognement supplémentaire à une voix rock..
Disons que vous avez un client qui veut un mélange sec. Ce client est un groupe de rock qui déteste les années quatre-vingt et qui évite le mot reverb. Ils n'auront rien à voir avec cela et ne se contenteront pas de tout ce qui semble spacieux ou aéré. De votre côté, vous savez qu'il est impossible de ne pas ajouter de réverbération à un album. Cela sonnera tellement extrêmement sec et offensant. Tout concourra pour le centre de la scène et vous ne pouvez pas imaginer que ça sonne bien comme ça. Heureusement, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour rendre une piste saine et agressive, tout en parvenant à écarter un peu les éléments. Nous pouvons utiliser des réverbes sombres et courtes ainsi que des délais pour créer un pseudo «espace» autour de la piste..
Prenons cette voix comme exemple. C'est une jolie piste de rock alternatif, de tempo moyen et il n'y a évidemment pas beaucoup de place pour des reverbes luxuriantes. Mais pour une raison quelconque, la réverbération fait tout coller ensemble et il ne pourrait pas être plus clair pour le démontrer que par le biais de ces deux clips sonores.
Dans le premier exemple, la voix joue avec le reste de la piste d'accompagnement et les sons sont simplement collés sur le reste de l'instrument. Il n'y a pas de cohérence entre les deux éléments et les sons vocaux sont vraiment déplacés. Mais dès que nous ajoutons un peu de réverbération, une réverbération de style salle de bain que j'ai même corrigée sur les hautes fréquences que la voix colle immédiatement à la piste, sonnant beaucoup plus ensemble..
Ici, la voix a une sonorité affreuse. Bien sec par rapport au reste de la piste et tout à fait hors de propos. Mais dans le prochain exemple, nous avons réussi à résoudre tout cela avec une utilisation subtile de la réverbération. Et comme nous ne voulons pas que la réverb se démarque tellement par elle-même, elle est à la fois courte et ses hautes fréquences sont coupées..
C’est un plug-in EQ que j’ai inséré après le plug-in de réverbération dans le bus auxiliaire. De nombreuses réverbes sont désormais livrées avec un égaliseur afin que vous puissiez filtrer, amplifier ou découper à votre guise, façonner le son de votre réverbe à votre guise. L'utilisation de filtres d'égalisation est un moyen très efficace de gérer les réverbes et de créer ce son spécial de votre mix.
Vous n'avez pas seulement à filtrer le haut de gamme. C'est juste si vous voulez mélanger la réverbération dans plus. Si vous voulez accentuer encore plus, vous pouvez faire exactement le contraire, filtrer les graves et augmenter le volume. Et cela ne fonctionne pas seulement pour la réverbération, mais pour tout effet ou instrument. Si vous avez besoin de mélanger quelque chose de plus, envisagez de supprimer les fréquences les plus élevées. Mais si vous souhaitez qu'une pièce se démarque, il est préférable de sortir du spectre bas de gamme..
Un ingénieur peut préférer les réverbérations sombres et courtes, il utilise donc les modes de petite pièce et essaie d’égaliser la plupart des sons aigus. Mais un autre ingénieur pourrait préférer une réverbération plus brillante, avec un son long, ainsi que des pistes de réverbération longues et des réverbérations slap lumineuses. Autant dire que la même chanson mixée par ces deux ingénieurs finirait très certainement par être très différente.
Vous pouvez effectuer quelques opérations simples pour réparer une voix mal enregistrée ou pour l’élever à des sommets inconnus. Vous voulez que la voix soit épaisse et chaude, mais peu importe la façon dont vous égalisez et compressez, vous n'arrivez pas à obtenir le son que vous recherchez. Il faut un peu plus de luminosité pour supprimer ce son terne, mais il n’est pas inutile de couper les bas médiums ou d’augmenter la présence dans les hauts médiums ne rend justice à rien..
Parfois, vous obtenez des pistes qui viennent d’être enregistrées avec un équipement économique pas cher. Bien que ce soit certainement idéal pour enregistrer avec le meilleur matériel d'enregistrement possible, les groupes qui s'enregistrent eux-mêmes n'en ont parfois pas les moyens. Ensuite, il appartient à l’ingénieur du mélange d’essayer d’en tirer le meilleur parti. Avec quelques tours de magicien, nous pourrions peut-être améliorer un peu la voix mal enregistrée. Peut-être pas incroyable, mais au moins un peu plus chaud, plus brillant et plus doux.
Il existe un plug-in synonyme d’excitation dans votre arsenal - à savoir l’excitateur. L’excitateur peut être pratique si vous vous battez constamment avec des pistes mates. Un excitateur ajoute des harmoniques artificielles aux hautes fréquences d’un signal, ce qui lui donne un éclat haute fréquence capable de soulever l’instrument le plus boueux et le plus terne, qu’il s’agisse de la voix, de la guitare ou autre. Vous pouvez l’utiliser pour ajouter du ton à votre grosse caisse et à votre caisse claire, pour soulever des solos de guitare et des sons de cordes de guitare basse et, plus important encore, pour ajouter de l’air à une voix sans vie..
Quand j'ai besoin d'ajouter du haut de gamme et de la vie à une piste vocale, je le fais généralement via les départs plutôt que sur la piste principale elle-même. J'équilibrais autant que possible la piste vocale principale, en utilisant tous les moyens nécessaires, ainsi que tous les trucs de compression que je jugeais acceptables. Ce que je ferais alors, c’est d’envoyer la voix et de faire un double suivi artificiel typique sur la voix avec un certain retard, une compression et un EQ différents. Mais en plus de cela, j’ajouterais une excitatrice à la piste doublée, ce qui la ferait ressortir davantage et complimenterait la voix principale. J'ai trouvé cette astuce extrêmement utile et très utile si vous ne savez pas comment faire revivre votre piste vocale sans vie.
Pouvoir utiliser tous les tours du livre dans toute son ampleur, sans que cela soit remarquablement visible par tout le monde, est un trait très souhaitable pour un ingénieur du mixage. Au moins, il est bon de pouvoir mettre le chapeau de mélange subtil si le travail l'exige.
C'est toujours une bonne idée d'être polyvalent et de pouvoir sauter dans toutes les situations et tous les genres, en suivant les désirs et les sons spécifiques à chaque genre. J'espère qu'en utilisant certaines de ces astuces, vous pourrez augmenter le facteur WOW la prochaine fois que vous travaillerez avec un artiste..
Il n'y a rien de plus cool que de prendre une chanson et sans apparemment changer quoi que ce soit, cela sonne tout d'un coup cent fois mieux pour le public. Juste à cause de toutes les astuces que vous faites derrière leur dos.
Accentsconagua