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Lancement d'une nouvelle série de didacticiels Basix étendus et approfondis, il s'agit du premier d'une série d'articles conçus pour vous guider étape par étape dans le processus de configuration et d'utilisation de la simulation d'ampli de guitare dans vos enregistrements. En commençant par les bases, nous allons travailler à travers des scénarios simples et progresser jusqu'à des réglages et astuces avancés. Bien qu'il y ait beaucoup de conseils et d'idées à prendre et à utiliser dans vos propres productions, le véritable objectif est de vous doter des compétences nécessaires pour développer vos propres solutions créatives..
Pour beaucoup d'entre nous, et pour des raisons allant du coût au logement, il n'est tout simplement pas pratique d'enregistrer un véritable amplificateur de guitare dans une vraie pièce avec de vrais microphones. Heureusement, la gamme grandissante et l'amélioration des performances de la technologie de modélisation d'amplificateurs de guitare numériques ont permis à de grands sons de guitare enregistrés d'être facilement accessibles.
De nombreux amplis numériques matériels comportent des sorties directes avec émulation de haut-parleur intégrée et même, dans certains cas, une émulation de microphone sophistiquée, vous permettant ainsi d'exécuter votre signal d'amplificateur direct directement sur votre station de travail audio numérique (DAW). Parmi les innombrables avantages d’une telle configuration, la vraie beauté réside dans sa cohérence: vous pouvez appliquer exactement le même ton dans la table de mixage lorsque vous jouez en direct ou lorsque vous enregistrez des démos de salle de répétition ou que vous enregistrez un album en studio..
Cependant, pour ceux d'entre nous qui ne sommes pas tout à fait prêts à renoncer à la lueur chaude des tubes à vide et à s'engager dans une plate-forme entièrement numérique, des produits de simulation d'amplis logiciels tels que Guitar Rig de Native Instruments, AmpliTube d'IK et WTR 'GTR fournissent une excellente compromis, agissant en tant qu’ampli autonome sur ordinateur pour des séances d’entraînement silencieuses ou de jouer avec vos pistes préférées dans iTunes, tout en offrant un moyen d’obtenir de superbes sonorités de guitare sans les inconvénients et les dépenses des méthodes d’enregistrement traditionnelles.
Même s’il est vrai que, pour de nombreux guitaristes, même la meilleure modélisation numérique n’est pas prête à rendre l’ampli à lampes obsolète, il est néanmoins possible d’obtenir des résultats très impressionnants et professionnels, et même une redevance rock comme Angus Young - pratiquement synonyme de Le demi-pile Marshall à l'ancienne - utilisait le Guitar Rig 3 de Native Instruments pour enregistrer certaines pistes de l'album Black Ice d'AC / DC.
Donc, que vous soyez un débutant qui cherche à faire ses premiers pas dans l'enregistrement à domicile ou un professionnel chevronné avec quelques centaines de millions d'albums sur votre CV, il est probable que le logiciel de modélisation d'amplis puisse vous fournir les tonalités souhaitées..
Bien que certains DAW, tels que Logic et Garageband d'Apple, intègrent la simulation d'ampli guitare, la plupart ne le sont pas et, même si ces plugins sont géniaux, de nombreuses personnes s'apercevront que la plupart des options tierces dédiées offrent beaucoup plus de flexibilité et de meilleurs sons. L'important est d'utiliser des versions d'évaluation. Comme avec les "vrais" amplis, tous les sims d'amplis ne sont pas égaux, et vous seul pouvez décider lequel vous fournira le type de son que vous voulez. Certaines options bien connues et moins connues sont:
Il existe également de très bonnes options gratuites:
En fonction de votre ordinateur, il est probable que tout ce dont vous avez besoin pour recevoir le signal de votre guitare dans votre ordinateur est un adaptateur 1/4 ”à 1/8”. Celles-ci se présentent sous différentes formes, généralement un simple adaptateur de jack ou un câble avec un mini-connecteur à une extrémité. Il existe également des connecteurs USB, généralement avec un petit amplificateur de signal intégré.
Comme pour la plupart des choses, les options varient, allant de la variété simple et peu coûteuse aux affaires plus sophistiquées et aux marques. Mon conseil est d’essayer d’abord le plus simple et le moins cher et, en cas de doute, demandez conseil..
Si vous utilisez un simple adaptateur (et non une interface guitare dédiée), vous devrez convertir le signal de votre guitare de haute à basse impédance. Les guitares à micros passifs produisent un signal de haute impédance qui, peut-être de façon contre-intuitive, signifie qu'il est assez faible et qu'il doit être piloté un peu plus fort avant de pouvoir passer, par exemple, dans un circuit amplificateur ou dans la carte son de votre ordinateur..
La bonne nouvelle est que toute pédale d'effet ou processeur rack alimenté, dans la mesure où il ne s'agit pas d'un circuit «true bypass», fera ce travail à votre place. Vous n'avez donc probablement pas besoin d'acheter d'équipement supplémentaire. Quelque chose comme un suppresseur de bruit ou un égaliseur est idéal, car vous obtenez alors l'avantage supplémentaire de l'effet de la pédale (moins de bruit ou d'égalisation de pré-amplification), ainsi que de la conversion d'impédance.
Bien sûr, si vous voulez pouvoir enregistrer plusieurs pistes simultanément, vous aurez besoin d'une sorte d'interface audio à entrées multiples. Cela s'applique également si vous rencontrez des problèmes de latence. c'est-à-dire un léger délai entre la lecture d'une note et l'audition du signal amplifié de votre ordinateur. Cependant, j’ai constaté que la plupart des cartes sonores modernes pour PC et Mac sont suffisamment puissantes pour que la latence soit suffisamment réduite.
Vous avez donc choisi un simulateur d’ampli et votre signal de guitare est enregistré dans votre ordinateur. Comment en tirer le meilleur?
Paradoxalement, la simplicité plug-and-play de la plupart des logiciels de modélisation signifie que de nombreux joueurs attendent d'excellents résultats bien plus rapidement qu'avec un amplificateur «réel». Avec un bon ampli à lampes, la plupart des gens passeront des jours et des semaines sur ce ton insaisissable et parfait; Avec les possibilités beaucoup plus nombreuses offertes par les logiciels de modélisation, il n’est pas surprenant que l’alternative numérique nécessite au moins le même investissement..
Il arrive aussi souvent que les préréglages sonores dans un plugin soient impressionnants au début, mais dès que vous essayez de les rendre efficaces dans un mixage avec d'autres instruments, ils commencent à tomber.
Pour le reste de ce tutoriel, je vais travailler avec Guitar Rig 3, car c’est le plugin que j’utilise et que je connais le mieux. Cependant, les sujets que nous couvrirons s’appliquent à la plupart des simulateurs d’amplis actuellement sur le marché, sinon à tous..
Les bruits indésirables peuvent poser problème dans n'importe quel scénario d’enregistrement avec une guitare (amplis réels ou logiciel), et en particulier lorsque des réglages de gain plus élevés sont impliqués. Malheureusement, alors que le sifflement et le bourdonnement d'un vrai demi-stack ont un charme certain, le sifflement du logiciel de modélisation numérique est plutôt moins attrayant..
Si le bruit vous pose problème, essayez les étapes suivantes:
À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas mentionné les suppresseurs de bruit; ne vous inquiétez pas, j'y viens dans un instant! Les étapes ci-dessus sont importantes car elles contribueront toutes à empêcher les bruits indésirables de pénétrer dans votre signal. L’avantage de cela est que vous jouez un signal clair et net: un suppresseur de bruit ou un gate, aussi bon soit-il, n’est efficace que lorsque le gate est fermé, c’est-à-dire lorsque vous ne jouez pas, c’est donc impératif pour vous assurer que vous travaillez avec le meilleur signal possible. Rappelez-vous: garbage in, garbage out!
Un suppresseur de bruit ou une porte est ce qui vous donnera un silence glorieux et non perturbé pendant les pauses et les restes dans la musique, mais le régler correctement est d’une importance primordiale pour préserver la dynamique de votre jeu. Ne vous y trompez pas et il sera trop lent pour réagir à votre jeu, ce qui entraînera des notes coupées ou échouées..
Alors, quelle est la différence entre un suppresseur de bruit et un noise gate? Pas beaucoup, vraiment, du moins en ce qui concerne leur fonction principale. En règle générale, un suppresseur de bruit est un outil plus simple conçu pour filtrer les sifflements et les ronflements. Il est généralement configuré avec un seul contrôle de seuil. Les barrières anti-bruit, en revanche, ont tendance à être plus sophistiquées, comportant généralement des commandes pour seuil, attaque, Libération et parfois, tenir.
Il convient de noter que, dans un scénario d'enregistrement, vous devrez peut-être utiliser différents réglages de noise gate pour différentes parties du morceau, en particulier lorsque la dynamique de votre jeu varie énormément..
Par exemple, pour une piste heavy rock ou métal, les parties de guitare rythmique sont susceptibles d’être interprétées avec un staccato lourd et brutal et beaucoup de distorsion. Dans ce cas, la porte devra réagir de manière très agressive afin de préserver une " du son. Quand vous arrivez au solo, ou peut-être à une partie de chorus plus fluide et plus fluide, ce réglage de noise gate agressif sera probablement trop dur, coupant les notes en décomposition et bloquant l'attaque en douceur.
La section d’entrée de Guitar Rig, ainsi que celle de la plupart de ses concurrents, intègre une réduction du bruit. Cette fonction peut généralement être activée ou désactivée et son seuil peut être ajusté manuellement ou à l’aide de la fonction «Apprendre», grâce à laquelle le logiciel essaiera de déterminer le paramètre approprié que vous jouez. Pour des sons plus que très légèrement saturés, cela ne sera probablement pas suffisant. Vous devrez donc ajouter une porte ou un suppresseur à la chaîne du signal..
Dans le panneau SideKick de Guitare rig (F2, pour afficher et masquer), il existe deux options: Porte de bruit et Réduction de bruit.
Réduction de bruit est mon préféré pour un usage général, car il est si facile à utiliser et est généralement très bon pour filtrer le sifflement sans affecter les attaques et le déclin de mon jeu. L'important est toutefois de cliquer sur le bouton d'agrandissement situé à droite du module pour ouvrir les paramètres «experts». Cela révèle une paire de contrôles nommés de manière assez intuitive: Libération et De-Hiss. Le premier détermine la rapidité avec laquelle le filtre de bruit s’engage lorsque le signal d’entrée s’arrête (c’est-à-dire lorsque vous arrêtez de jouer), et le second vous aidera à filtrer les sifflements haute fréquence (bien que cela puisse être préjudiciable à votre tonalité globale, procédez donc avec précaution)..
Porte de bruit, d’autre part, elle ressemble davantage aux unités de réduction du bruit de rack et de pédale que vous connaissez peut-être déjà et elle est mieux adaptée à des applications spécifiques, comme cette piste rythmique rock lourde que j’ai mentionnée précédemment..
C'est facile à manquer, mais tout en haut à droite de la fenêtre Guitar Rig, à côté du commutateur de bypass et du compteur d'UC, Salut q contrôle. D'autres modélisateurs ont des fonctions similaires, souvent dans les paramètres généraux du programme, et ont généralement le choix entre le traitement 32 et 64 bits..
L'activation du mode Hi Q, ou l'augmentation du taux de traitement du logiciel, génère une qualité sonore bien supérieure. L'inconvénient est que cela impose une charge supplémentaire au processeur de votre ordinateur et, en fonction de la puissance de votre ordinateur, peut entraîner une latence ingérable..
La plupart des ordinateurs modernes devraient être capables de faire face à cela, mais gardez à l'esprit que, lorsque vous introduisez votre DAW hôte, divers plug-ins et peut-être plusieurs instances de plug-ins, la charge du processeur augmente, donc faites attention à ce que le compteur ne tombe pas dans le rouge. . Si nécessaire, sauvegardez le mode haute qualité pour le mixage final.
La plupart des tonalités prédéfinies dans le logiciel de modélisation d'amplificateur sont conçues pour montrer le produit de manière optimale en tant qu'appareil autonome. En règle générale, cela signifie beaucoup de gain, de basses et de retards importants. Tout amusant, mais peut-être pas bien adapté aux applications du monde réel dans un mélange de groupe complet.
La seule façon d'obtenir des tonalités qui fonctionnent bien dans vos mixages et avec votre musique est de créer des chaînes de signal à partir de la base. Bien entendu, les préréglages sont un bon moyen d’avoir une idée des modèles d’amplis et d’effets qui vont vous faire entrer dans le stade et, étant donné que tous les fabricants de simulateurs d’ampli utilisent des amplis bien établis comme base de leurs modèles, très souvent vos connaissances actuelles sur les amplis dans le monde réel vous seront très utiles.
Néanmoins, la panoplie d'options vertigineuses peut être décourageante. Comment apprendre à maîtriser les sons de votre logiciel? Mon conseil est d'essayer d'imiter certains de vos sons de guitare préférés. Si vous êtes un grand fan de Jimmy Page, par exemple, vous avez probablement déjà une assez bonne idée du type d’équipement qu’il a utilisé et de la sonorité qu’il devrait avoir. En utilisant ces connaissances comme point de départ, vous pouvez transformer le processus d’apprentissage en une après-midi amusante de correspondance des sons, en essayant différents modèles d’amplis et de haut-parleurs, différents boîtiers overdrive, etc. Au cours de ce processus, vous devriez commencer à avoir une bonne idée de la manière dont les différents éléments affectent le son et, tout aussi important, à quel point le logiciel correspond aux amplis et aux effets qu’il cherche à imiter..
Une autre chose importante à considérer est que la sensation est aussi importante que le son. Avez-vous déjà branché un ampli que vous aimez tant? Cela dépend bien entendu des propriétés tonales du son de l’ampli, mais également de la manière dont celui-ci répond à votre style de jeu et, en retour, de la façon dont cela vous fait jouer. Ceci est également important pour les amplis logiciels: même si le son est correct, vous constaterez peut-être que, d'une certaine manière, vous ne ressentez aucune interaction entre votre jeu et l'ampli..
Nous traitons un problème difficile à quantifier ici mais, plus tard dans cette série de tutoriels, je vais vous expliquer certains des facteurs qui peuvent vous aider à obtenir la bonne sensation, ainsi que le bon son..
C'est donc une introduction très générale à l'utilisation de la simulation d'ampli logiciel. Dans la partie suivante, nous allons passer en revue quelques exemples détaillés des processus nécessaires pour obtenir des sons spécifiques et les ajuster à la perfection, avant de passer à des configurations plus avancées, y compris des simulations d'enceintes tierces et la fusion de plusieurs amplis pour obtenir des sons plus pleins..
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