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Vous êtes-vous déjà demandé quelle serait la meilleure clé pour votre chanson? D'un point de vue pratique, la gamme vocale de votre chanteur devra évidemment être prise en compte. Mais quelle est la meilleure clé pour votre guitariste ou votre bassiste? Quelles autres considérations y a-t-il? Dans ce tutoriel, nous vous aidons à choisir la clé parfaite.
"La musique peut nommer l'innommable et communiquer l'inconnaissable"
- Leonard Bernstein
Commençons par le chanteur. Un chanteur avec une voix de ténor puissante peut préférer chanter dans une tonalité telle que le sol ou la majeur, où la tessiture naturelle ou la plage de la mélodie peuvent souvent se situer au-dessus du C médian. Mais votre chanteuse préférée est susceptible de travailler dans une touche inférieure, comme D ou même C si elle est un alto. Elle ne voudra pas que sa voix soit trop haute et trop fine!
D'un point de vue instrumental, les guitares électriques et acoustiques sonnent naturellement bien dans les tonalités comme E, A et D, car leur accordage des cordes s'accorde bien avec ces touches. Par contre, dans la tonalité de D, ce grave sera hors de portée pour votre bassiste à 4 cordes, à moins que celui-ci ne décide de baisser le réglage de la corde du bas ou d’acheter une guitare à cinq cordes.!
Plus complexe encore, organiser votre morceau dans certaines tonalités peut signifier que les inversions de piano ou de cordes que vous avez écrites sont trop saturées et «boucher» le mixage dans son ensemble. Est-ce que vous les réécrivez, ou déplacez le morceau entier vers une clé plus haute?
Y a-t-il aussi une considération d'humeur? Certains disent que les touches majeures sonnent toujours plus brillantes et les touches mineures plus mélancoliques, mais est-ce toujours le cas? Les touches principales peuvent-elles sonner «sombre» parfois? Certaines touches mineures sont-elles naturellement plus dramatiques que d'autres??
Saviez-vous que «Tout ce dont vous avez besoin, c'est l'amour» a été écrit en sol majeur? Aurait-il été un tel succès s'il avait été écrit en Eb? La Sonate au clair de lune de Beethoven aurait-elle le même son en si mineur que dans sa tonalité actuelle en ut mineur??
Avant que nous puissions voir si les touches peuvent influer sur la qualité lumineuse, dramatique ou mélancolique de votre chanson, nous aurons besoin de quelques notions de base sur la théorie musicale. Dans cet article, je propose d'examiner les gammes, les clés et les signatures de clé et leurs relations l'une avec l'autre. Dans les deux articles suivants, nous aborderons la structure harmonique d'une chanson..
Tout d'abord, un peu de connaissance de l'histoire de la musique occidentale. Nous parlons exclusivement de «musique occidentale» ici. Il existe de nombreux types de musique du monde qui n'impliquent pas la gamme diatonique, comme la musique arabe qui utilise des gammes non occidentales, ou la musique traditionnelle indienne ou thaïlandaise, par exemple..
Dans les années 1600, certaines clés contenaient des dissonances horribles parce que les relations de fréquence entre les notes de chaque octave n’avaient pas été définies comme identiques. Le «tempéré égal» ou «échelle bien tempérée» a changé tout cela. Il a défini chaque demi-ton comme étant à égale distance en fréquence de son voisin, à travers l'octave. Cela signifiait que vous pouviez jouer dans n'importe quelle tonalité sans crainte de dissonances.
Bach a célébré cet événement en composant ses 48 Préludes et Fugues, qui ont fait date; 2 écrit dans chaque clé majeure et mineure. La plupart des étudiants en piano découvrent ce travail classique séminal à un moment donné dans leurs études..
Comme vous le savez probablement, il y a huit notes dans n’importe quelle échelle si vous comptez l’octave. Mais si nous incluons chaque note entre les deux, il y a en fait 12 demi-tons ou demi-tons.
Donc, si nous prenons la clé de C, il y a en fait trois façons principales de passer du C bas au C haut; une gamme majeure et deux types de gamme mineure différents. Vous pouvez les voir écrits ci-dessous.
Notez que la gamme mineure mélodique utilise différentes notes montées et descendantes; les sixième et septième notes sont levées en montant et abaissées en redescendant. La gamme harmonique mineure est la même dans les deux sens. La 3ème note est à nouveau abaissée, mais sa particularité est le grand écart qui sépare la 6ème note abaissée du 7ème relevé..
Les accidents est le mot collectif pour le signe aigu, le signe plat et le signe naturel. Un dièse soulève la note qu’il précède d’un demi-ton, un bémol l’abaisse et un signe naturel ramène la note à son état initial..
Toutes les notes noires d'un clavier sont appelées soit des dièses, soit des plats, en fonction de la gamme dans laquelle vous vous trouvez. So majeur a quatre notes noires dans sa gamme; F #, G #, C # et D #. Et le si majeur a deux appartements; Bb et Eb.
Techniquement, toute note, blanche ou noire, peut être nette ou plate par rapport à sa voisine. Donc, la touche de fa # majeur a six dièses dont E # qui se joue en fa, bien que ce soit une note blanche.
Notez que D # et Eb font référence à la même note noire sur le clavier quelle que soit l’octave. Mais avant l'invention de la balance bien tempérée, cela n'aurait pas nécessairement été le cas. Le système de gammes diatoniques également distanciées est une sorte de compromis harmonique, mais cela signifie au moins que le piano à sept octaves ne doit pas nécessairement être beaucoup plus long que nos bras pourraient atteindre.!
Que sont exactement les signatures clés alors? Ils sont juste un moyen de raccourci que vous pouvez utiliser au début de votre pièce à côté du signe de la clef.
Par exemple, si vous êtes dans la clé de G, vous savez probablement que chaque F que vous rencontrerez sera en fait affiné en F #; alors pourquoi ne pas créer un raccourci qui vous dit cela au début d'un morceau? Ensuite, vous n'aurez pas à écrire le signe tranchant à chaque fois qu'il y a un F.
Comme nous l'avons vu, certaines clés en ont beaucoup; Db a cinq appartements et B a cinq dièses. Comme tous les étudiants en musique vous le diront, c’est beaucoup de notes à ne pas changer si vous essayez de lire un texte à lire dans un examen.!
Voici une liste de toutes les signatures clés. Notez que chacun peut se référer à une échelle majeure ou mineure, qui est en fait connue sous le nom de son mineur relatif.
Il a souvent été dit que les touches majeures avaient tendance à sembler joyeuses et positives, mais certains affirment que certaines touches majeures telles que Db ou Ab peuvent sembler plus sombres que les touches majeures basées sur des notes blanches sur le clavier. De nombreuses opinions ont été exprimées à ce sujet à travers les âges.
Voici une liste de ce que certains ont dit. Voyez si vous êtes d'accord!
L'association de l'humeur avec certaines touches est un domaine hautement subjectif, donc je ne serai pas trop surpris si vous n'êtes pas d'accord avec quoi que ce soit dans le tableau ci-dessus. Pour moi, une fois que les considérations pratiques relatives aux instruments et à la gamme vocale ont été prises en compte, il peut parfois être un facteur supplémentaire à prendre en compte si.
Par exemple, si votre pièce est dans une tonalité majeure mais a une humeur plus reposante et plus stimulante, il pourrait en bénéficier si elle était déplacée vers une touche plus basse, en particulier si le ton de votre chanteur paraissait plus sombre..
La chanson 'Moon River' de Breakfast at Tiffany's en est un excellent exemple:
Des échelles mineures peuvent clairement fournir beaucoup de possibilités pour le pathétique émotionnel et le drame. Je ne peux penser à aucun meilleur exemple que le thème du film «La liste de Schindler», interprété par Itzhak Perlman, reconnu comme l'un des meilleurs violonistes de sa génération..
Notez le pathos des intervalles de chute de la mélodie pendant que les harmonies fonctionnent à travers plusieurs touches associées pour se retrouver sans faille dans la touche de maison de D mineur:
Cet article est le premier de plusieurs, dans lequel je cherche à approfondir l’ensemble du domaine de la théorie de la musique et comment nous pouvons nous en servir pour écrire de très bonnes chansons! Ensuite, j’ai l’intention de jeter un regard sur toute la zone d’harmonie dans deux articles distincts..
Comment les principaux accords «primaires» de I, IV et V sont-ils dérivés des notes majeures et mineures? Nous verrons comment ils sont liés les uns aux autres et comment d’autres accords secondaires peuvent être utilisés pour les aider à produire un cadre harmonique susceptible de soutenir et d’améliorer ces grandes mélodies que nous voulons écrire.!
Accentsconagua