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Quels sont les éléments d'une chanson à succès numéro 1? Quels sont les auteurs-compositeurs et artistes qui peuvent les propulser au sommet des charts encore et encore? Que pouvez-vous apprendre en simplifiant vos chansons et en suivant les techniques éprouvées utilisées par les auteurs-compositeurs modernes? Dans le tutoriel Premium suivant, j’espère éclaircir la production, la composition et l’essence de ce qui constitue un album à succès et comment vous pouvez créer votre propre album..
Il est communément admis que la musique populaire moderne doit beaucoup à ses racines afro-américaines. C'est vrai. La musique pop, pourrait-on dire, est issue d'esclaves afro-américains qui faisaient leurs fameuses cris sur le terrain dans le grand sud. Ces hollers se sont lentement transformés en Blues, Soul, R'n'B et Rock 'n' Roll. Et tous ces styles engendrent encore plus de styles au point qu'il y a tellement de genres dans le monde de la musique d'aujourd'hui qu'il est difficile de les distinguer les uns des autres. «Need You Now» de Lady Antebellum était une chanson country, mais a été réenregistrée avec un travail de guitare rock afin de répondre aux besoins d'un courant plus centré sur le rock. Est-ce que ça veut dire que c'est encore du pays ou est-ce devenu un rock? Ou est-ce même important?
Il existe un élément prédominant parmi les hollers et la culture afro-américaine noire qui imprègne encore assez fortement la plupart de ces chansons, en particulier les plus centrées sur le R'n'B. Et c'est l'appel et la réponse. L’appel et la réponse étaient autrefois un simple échange mélodique d’un chanteur «leader» et de son groupe. Sur le plan musical, cela a été - et est - souvent échangé par le chanteur et un groupe d'instruments au lieu de deux groupes vocaux distincts. Vous avez entendu cela avec des chanteurs de gospel qui échangent des appels et des réponses avec leur groupe de chorale et vous avez peut-être entendu cela avec des chanteurs de blues qui échangent l'appel et les réponses avec leur guitare..
Quelques genres différents utilisant l'appel et la réponse..
Louis Prima - Jump Jive and Wail - L'appel et la réponse sont partagés entre le chanteur principal et la section de cuivres qui répond à chacune de ses phrases vocales..
Le qui - ma génération - C'est l'équivalent rock and roll d'un chanteur de gospel qui échange l'appel et la réponse avec sa chorale. Au lieu d’une chorale, nous avons un chanteur principal qui appelle les premières lignes du couplet avec les choeurs crier en réponse..
Hank Williams - Vous cheatin 'coeur - Les premiers pays utilisaient des guitares en acier ou - comme dans ce cas, le violon - pour correspondre avec le chanteur. Notez que le violon est utilisé comme réponse au chanteur mais qu’il agit également comme une sorte de facteur de soutien pour appuyer sa mélancolie lyrique..
La raison pour laquelle j'ai inclus des genres aussi variés, de Jump Blues et Country à Seventies Rock, c'était pour montrer à quel point cet élément était largement utilisé pour l'écriture de chanson moderne. Peu importe le genre dans lequel vous écrivez, l'outil d'appel et de réponse peut s'avérer un moyen très efficace de faire avancer la chanson et de créer un peu de contraste dans la chanson. Comme je le disais, cela est encore largement utilisé à ce jour et en analysant la musique moderne des 10 derniers mois environ, nous pouvons vraiment voir que cette musique est pleinement utilisée..
Pour qu'un mélange fonctionne, il doit exister une recette spécifique d'éléments en place qui se mélangent. Un single à succès, par exemple, a une base solide qui est généralement le battement avec une mélodie mémorable - ou tout à fait inoubliable - inoubliable. Sur la scène musicale moderne, en particulier lorsque vous analysez les cinq meilleurs tubes de 2010, il est tout à fait évident à quel point il est extrêmement important qu'un bon temps avec une bonne mélodie agisse de concert pour créer un hit..
Ce que chaque frappe a peut généralement être divisé en quelques morceaux simples. Chaque chanson nécessite une section rythmique solide, qui est généralement représentée par un battement de tambour. Un riff ou un rythme instrumental constitue généralement le fondement musical de la chanson qui manque au battement. L'élément primordial de la mélodie, ou élément principal, est dominant, couplé à diverses ruptures rythmiques ou remplissages instrumentaux qui peuvent servir d'élément d'appel et de réponse ou tout simplement comme élément de remplissage pour compléter la production. Dans le tutoriel suivant, nous les désignerons par:
Battre
Riff
Mélodie
Remplit ou Pause
Le livre de Bobby Owsinski, The Mixing Engineer's Handbook, contient un très bon chapitre sur les arrangements de mixage, qui analyse certaines chansons dans des catégories très similaires. Une fois que vous savez où placer chaque élément et ce qui vous manque, vous pouvez avoir une meilleure idée de la destination du mixage, des besoins de la production et de la façon dont la chanson peut être améliorée..
Une autre chose à garder à l'esprit, en particulier lorsque nous discutons des dix chansons les plus populaires, est la structure de la chanson. Une excellente ressource pour les auteurs-compositeurs en herbe est The Complete Idiot Guide of Songwriting de Joel Hirschhorn. Il aborde tous les facteurs importants nécessaires lorsque vous avez du mal à écrire une chanson à succès. Les chansons à succès ont une structure très prévisible et, comme vous l'avez sans doute déjà remarqué, au fil des années, par une écoute passive, l'accent mis sur le refrain est crucial pour une chanson à succès. Cela dit, cela ne signifie pas que toutes les autres parties de la chanson peuvent être sans éclat; toutes les parties doivent être aussi fortes que possible, mais le refrain doit se distinguer et être aussi mémorable que possible.
Structure basique - Presque toutes les chansons suivent la routine couplet / choeur / couplet / choeur / médium / choeur. C'est prévisible, l'auditeur s'y attend et il est bon de s'appuyer sur une sorte de contour lors de l'écriture. Il y a des variations bien sûr; certaines chansons ont des pré-refrains qui montent dans le refrain (Katy Perry's meufs californiennes) et d’autres s’appuient tellement sur le refrain qu’elle lance la chanson (Rihanna Garçon impoli par exemple.)
Répétition - Une répétition simple, qu’il s’agisse d’un riff mémorable ou de la répétition du chorus est la partie la plus importante d’une chanson à succès. Certains hits répètent le refrain ad nauseam, au point que vous en avez presque marre d’écouter. Mais comme c’est généralement la partie la plus mémorable de la chanson, tout tourne autour des voix répétées. Pensez-y, personne ne dit qu'une chanson à succès «a ce grand couplet», mais ils se souviennent toujours du refrain.
Maintenant, gardant ces quelques points importants à l’esprit, il est plus facile de déconstruire et d’analyser les mélanges de 2010 (et de toute autre année) pour voir ce qu’ils font en termes de production et pourquoi ils fonctionnent si bien. J'utilise les 10 meilleures chansons de 2010 (à ce jour) du blog d'AOL Radio comme référence. Votre liste des dix meilleurs pourrait être un peu différente, mais dans l'intérêt de cet article, nous allons avec ces cinq chansons.
C'est la seule chanson “du groupe” dans cette liste des cinq premières. Par conséquent, le son est très différent des autres, plus de pistes Electronic Pop et R'n'B qui composent la liste. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas utiliser les mêmes mesures pour analyser ce qui fait de cette chanson un si grand succès. La simple progression d'accords permet à la mélodie mémorable de prendre place au centre de la scène, et avec une harmonie occasionnelle, l'enfer des paroles est également absolument captivant Même si certains diront que les grands succès sont simplement bousculés par les grands labels, le fait est que la plupart de ces chansons parlent de quelque chose. Et lorsque tous les éléments de production mentionnés précédemment ont saisi l'oreille de l'auditeur, la signification des paroles commence à passer. La plupart des gens ignorent généralement les paroles ou ne les écoutent pas aussi attentivement, ce qui est d'autant plus important que la chanson est entraînante..
La progression des accords est un A - C # m incroyablement simple dans le couplet et un E - Abm dans le choeur avec seulement de légères variations. Une chanson de guitare basée sur des accords incroyablement simple avec des accords de bon goût pour ajouter de l'intérêt.
En analysant cette chanson avec notre liste de contrôle, nous pouvons mettre les différents éléments dans les catégories assez facilement.
Battre - Comme il s’agit d’une simple chanson de groupe, le battement est évidemment fourni par le battement régulier du batteur.
Riff - Le riff de guitare acoustique, que vous avez peut-être appris à jouer ci-dessus, fournit le riff rythmique régulier de la chanson. Sans le rythme soutenu de la guitare, le mélange serait vide et creux..
Mélodie - La voix principale fournit la mélodie et est renforcée par les puissantes harmonies lorsque les deux chanteurs s'harmonisent..
Remplit ou Pause - Au début, le piano joue un riff mémorable qui ouvre la chanson, mais tout au long de la chanson, il agit comme un élément de remplissage entre les phrases vocales. La même chose peut être dite de la guitare solo qui joue un modèle d’appel et de réponse avec les voix dans le refrain jusqu’à ce qu’elle passe dans la partie solo pour jouer son rôle principal..
C'est essentiellement le pouvoir de la mélodie qui fait de "Need You Now" de Lady Antebellum un single aussi puissant. La solitude envoûtante du piano réverbéré et de la guitare solo ne fait que renforcer la mélodie et la signification sous-jacente de la chanson..
«Break Your Heart» de Taio Cruz est un excellent exemple de single incroyablement rythmé. Presque tous les aspects du mixage ont un rythme rythmique. Qu'il s'agisse des riffs de synthé arpégés, des chants de choeur rythmiques ou du caméo rap de Ludacris, tout concourt à la création d'un hit palpitant R'n'B.
Battre - En raison de la nature rythmique de presque tous les éléments du mixage, le battement de batterie est très basique. Il y a quelques subtilités ici et là, mais c'est principalement basé sur un motif simple à quatre coups / caisse avec un 16th notez le motif de charleston dans le chorus pour créer une vitesse subjective de la partie de chorus.
Riff - Le riff de synthé arpégé constitue l’épine dorsale de la chanson et fonctionne si bien comme un rythme autonome que le rythme ne nécessite aucune complication supplémentaire. La partie synthé élève dans le chorus à un registre plus élevé pour un intérêt supplémentaire.
Mélodie - En raison de la nature rythmique de la chanson, et du fait qu’elle soit dans le genre R'n'B / Hip Hop, il n’est pas surprenant que le battement soit au rendez-vous. Cependant, il y a une mélodie incroyablement forte dans les vers qui travaillent hors du chant de rap avec les techniques d'appel et de réponse mentionnées plus haut. L'appel et la réponse avec la mélodie de préchorus et la «déclaration» rythmique du refrain travaillent ensemble pour donner à chaque partie un élément principal différent..
Pauses - La réponse «whoa oh oh» des couplets joue le rôle de remplit la voix principale du rap. Certains synthétiseurs agissent également comme des remplissages là où ils jouent des cassures qui mènent à d’autres parties, mais comme les synthétiseurs à arpèges sont si agressifs et constants, il n’ya presque pas de place pour ajouter d’autres types.
Les sons de synthé Euro-House arpégés, les chants de Rap et les mélodies R'n'B, associés à des lignes de chorus agressives, font du single de Taio Cruz un si bel exemple du hit moderne R'n'B.
Le film à succès sur les filles californiennes de Katy Perry est un parfait exemple de riffs simples, de couplets puissants et de refrains pleins de hooks. Le puissant riff de synthé joue contre le simple back-beat de la batterie, avec des sonorités variées jouées à la fois par la guitare basse et, dans une certaine mesure, par le chant et par Snoop Dogg..
Structure de la chanson - Cette chanson a une structure de hit typique. Un double couplet est suivi d'un prechorus continu qui se construit dans le premier refrain. Un «raccourci» habituel pour la composition consiste à n'avoir qu'un seul couplet après le refrain, ce qui permet de revenir directement aux mouvements du refrain. Habituellement, une sorte de pont ou de milieu du huitième est utilisé pour donner un répit aux auditeurs. Dans ce cas, nous avons une performance de Snoop Dogg qui prend la chanson dans une direction différente sans changer aucun des éléments de production fondamentaux.
Battre - La boucle de batterie est incroyablement simple, mais il y a des couches complexes dans tous les sons, ce qui la rend très puissante. Il y a un coup distinctif supplémentaire de caisse claire / coup qui ferme chaque ligne de vers en plus des remplissages de caisse claire électroniques. Pour les doubles choeurs, le temps est le même pour le premier passage, mais remarquez comment le motif de charleston s’agite plus lorsque le refrain est répété? Des accents subtils comme ça ajoutent de l'excitation.
Riff - Le riff de synthétiseur fournit le riff simple sur lequel tout le reste fonctionne, que ce soit le riff du couplet / refrain ou les accords soutenus du pré-refrain. Plus tard, la guitare funk fournit un riff différent qui complète la structure harmonique simple du riff de synthé et de la ligne de basse..
Mélodie - Les voix principales de Katy Perry et de Snoop Dogg sont les éléments mélodiques principaux, même si on ne peut pas vraiment dire que les parties de Snoop sont réellement mélodiques. Cependant, ils jouent tous les deux le rôle principal dans cette production. La partie vocale «California Girls» vocodée qui agit comme un très subtil riff de soutien dans les refrains vient en tête dans l'outro, son son rappelant beaucoup celui de California Love de 2 Pac..
Remplit ou Pause - Il y a quelques remplissages intéressants qui abondent dans différentes parties de la chanson. Lorsque la guitare basse entre en scène, elle constitue un élément de base du rythme, mais remplit également la forme de «claques» entre les phrases vocales. La même chose peut être dite au temps de caisse claire qui joue remplit chaque fois que les phrases vocales se terminent. La chose la plus importante est que même si tous ces éléments font toutes sortes de remplissages et de cassures, ils n’interfèrent jamais avec la partie principale principale de la chanson, c’est-à-dire la voix..
Sur le plan de la production et du mixage, il se passe des choses intéressantes. L'accumulation constante d'instruments signifie qu'il y a toujours quelque chose à introduire dans le mix, qui garde l'auditeur engagé. Retenir l'introduction de la guitare basse ou électrique peut garder une progression d'accords simple comme celle-ci intéressante. Les filtres d'égalisation automatisés qui ouvrent le riff du synthétiseur ainsi que la boucle de batterie dans la partie rap constituent des moyens intéressants de créer un contraste et un intérêt pour une progression d'accords inchangée. En fin de compte, la chanson est une production simple mais efficace construite autour d'un choeur chargé de crochets.
Étant européen, chaque fois que j'entends les sons de synthé ambiants qui imprègnent des tubes tels que «Rude Boy», je pense automatiquement à la techno suédoise et aux clubs house allemands. Il n’est donc pas surprenant d’apprendre que «Rude Boy» a été produit par l’équipe de production norvégienne Stargate. Quelle que soit l’origine des sons de synthé utilisés dans «Rude boy», la sélection sonore et la production qui s’ensuit se combinent pour créer un single pop assez sombre mais hypnotique, à mi-chemin entre hip-hop et house, avec des notes de Ragga et de Ska..
Battre - Battements de batterie intéressants qui ont varié en percussions, en charleston et en tambourin. Le battement de batterie a une suite intéressante de percussions puisque la grosse caisse de 808 commence, mais ce n’est que lorsque le son de caisse claire frappe la percussion. Dans le verset, nous avons un tambourin jouant un son 16th note de motif mais la stabilité est prise en charge par le synthé dans le chorus, permettant au battement de devenir plus haché.
Riff - Les synthétiseurs euro fournissent au chorus une structure en cordes ambiante. Le verset en contraste semble assez vide et il n'y a pas autant de choses qui remplissent les espaces sauf la ligne de basse de synthé et les choeurs fortement traités.
Mélodie - Même si certains critiques ont pu qualifier la production de monotone, la production vocale est absolument stellaire. Même si ce n'est pas aussi mélodique que les autres chansons de cette liste - ou l'une des autres chansons de Rihanna d'ailleurs - la mélodie ambiante des lignes de synthé et la nature bavarde de la mélodie vocale fonctionnent très bien ensemble pour créer un refrain convaincant..
Pauses - Il y a toutes sortes de productions vocales, de riffs de percussion et autres remplissages qui brisent la production. Les rouleaux de caisse claire et les riffs vocaux remplissent très bien les espaces où l'intérêt est essentiel.
La chose la plus intéressante à propos de l’écoute de la production parmi les dix premiers succès est la façon dont ces chansons couvrent l’ensemble du spectre des fréquences. Comparez cela à certains mélanges de rock qui semblent très ternes dans les hautes fréquences. Si vous écoutez des productions pop remarquables et des mélanges de rock célèbres, vous remarquerez à quel point les fréquences les plus hautes ne sont pas aussi bien représentées dans certains mélanges de rock. En comparaison, ils semblent presque plus boueux et moins brillants. Peut-être est-ce dû à l'instrumentation et à l'arrangement plus qu'autre chose, puisque Pop et R'n'B utilisent des instruments plus fréquents comme les synthés et les percussions, alors que le rock est principalement dirigé vers la guitare, la batterie et la basse typiques. Quelle que soit la raison, il est très facile d'écouter comment un producteur de pop moderne utilise chaque centimètre du spectre de fréquences pour transmettre son message..
"Beautiful Girls" est un cas de simplicité. La ligne de piano simple se poursuit tout au long de la chanson, suivant la progression simple à quatre accords avec une mélodie de chorus mémorable contrastée avec les couplets frappés. Même dans la section médiane, les lignes de piano continuent de jouer. Puisqu'il s'agit davantage d'une chanson rap / hip-hop avec un refrain chantant, il est facile de garder les mêmes accords, ajoutant des variations et des sensations aux éléments vocaux afin de séparer les parties apparemment similaires..
Battre - Tout comme le riff de piano simple, le battement de tambour simple continue tout au long de la chanson, avec seulement quelques pauses simples. La ligne de basse maintient la fondation serrée en suivant de près la grosse caisse.
Riff - Ai-je déjà mentionné cette simple ligne de piano? Parce que c'est le riff de toute la chanson. Il y a des sons de synthé de piano électrique qui aident à accentuer la progression des accords et des coups de guitare électrique qui ajoutent une variation rythmique, mais tout semble tourner autour de ce riff de piano..
Conduire - La mélodie du choeur et le rap de la sont les éléments principaux de cette chanson. La façon dont ils se jouent est ce qui donne à une chanson apparemment simple un contraste si varié.
Appel et réponse - Le chorus est un excellent exemple de technique d'appel et de réponse. Bruno Mars appelle la mélodie de choeur à laquelle B.O.B. Répond avec «Non, rien, rien que toi, bébé…». Une excellente technique pour pimenter les choses dans un chœur déjà mémorable..
Nous avons traversé différents genres, analysant ce qui les rend populaires. En fin de compte, cela dépend toujours de la mélodie et de la mesure dans laquelle le refrain peut accrocher l'auditeur. La simplicité peut faire beaucoup avec la création de mélodies mémorables puisque vous n'avez pas besoin d'incroyables structures d'accords complexes pour créer une chanson à succès. De plus, ajouter de l'intérêt avec des sons de remplissage et des instruments contrastés peut faire beaucoup pour rendre les choses simples sonores intrigantes et plus compliquées qu'elles ne le sont réellement.
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