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La dernière fois, dans la partie 1 de De la caméra à l'impression: RVB et CYMK Couleur, nous avons parlé des deux principaux espaces colorimétriques que les photographes gèrent lors de la capture et de l'impression de photographies. Nous avons vu que RVB s’appliquait aux dispositifs émettant de la lumière, tels que les projecteurs et les téléviseurs, et CYMK, aux dispositifs réfléchissant la lumière, tels que les affiches et les livres. Dans cette partie, nous allons examiner différents procédés d’impression et obtenir des conseils sur ceux qui conviennent le mieux à la photographie..
Les photographes connaissent le numérique, ou RVB, de la couleur et des nombreuses variables qui y sont associées. Mais il y a un autre monde de couleurs avec lequel l'imprimante se bat pour la reproduire à l'aide de différentes méthodes utilisant de l'encre. Utiliser des encres pour représenter ce que la lumière peut faire est un défi de taille, en particulier lorsque la précision des couleurs est essentielle au travail..
Les imprimantes et les presses tentent de faire correspondre les couleurs avec des matériaux qui ne peuvent pas rivaliser avec ce qui sort des ordinateurs et des appareils photo. Ils peuvent s'approcher. Assez proche pour "tromper" l'oeil humain la perception, mais les matériaux et les processus ne peuvent tout simplement pas correspondre à l'original.
La perte de couleur et la fidélité des détails à l'original lors de l'impression sont les mêmes lorsque nous voyons une image, la capturions puis la traitions. Chaque étape représente une perte d'informations. Par conséquent, chaque étape "voit" moins que la première.
Un maître imprimeur m'a dit: "Si ton œil peut voir un gallon de couleurs et que ton appareil photo ne peut voir qu'une tasse, l'imprimante ne peut voir qu'un dé à coudre. le point que vous ne voyez pas d'encre et de points ".
Il y a beaucoup de manières d'imprimer quelque chose et le processus utilisé a un impact sur le produit final. Certains processus conviennent mieux aux photographies, tandis que d'autres fonctionnent mieux pour les illustrations typographiques ou linéaires dépourvues de tonalité lisse. Nous allons parcourir quelques-uns des processus les plus courants:
La presse à lettres est peut-être la méthode de reproduction imprimée la plus ancienne et la plus simple pour les masses. Je dis "pour les masses" car cela permettait un niveau d’impression inégalé dans l’histoire. La célèbre presse Gutenberg Press était une machine à lettres à laquelle on attribue le coup d'envoi de l'ère des livres imprimés. Cette presse permettait à la littérature, et donc à l'éducation, de se propager très rapidement en Europe et dans le monde. Au début des années 1800, la presse à lettres était chargée de tout imprimer, des livres aux journaux en passant par les circulaires. L'augmentation de l'efficacité due aux techniques améliorées et au moteur à vapeur a permis que cela se produise.
De nos jours, la presse à lettres est davantage un service spécialisé en raison de son faible débit par rapport aux méthodes d'impression modernes. Vous le verrez souvent dans les invitations à un mariage et dans de nombreux travaux de faible capacité qui ne se répètent pas très souvent. Les papiers sont généralement mous et les couleurs sont très limitées.
Le manque de sophistication des plaques, la faible capacité de couleur et le papier souple de la presse à lettres la rendent impropre à la photographie, mais mieux adaptée? bien? des lettres.
La flexographie est un autre procédé d'impression de qualité médiocre mais courant. Fondamentalement, c'est la méthode d'impression que vous voyez dans les tampons en caoutchouc. Au lieu d'utiliser une plaque dure, comme du métal ou du bois, il utilise une plaque flexible pour transférer les images sur des surfaces non poreuses. Emballages alimentaires, boîtes en carton, plastiques, films, etc. L’avantage est qu’il est possible d’utiliser une plus grande variété de types d’encres pour l’impression des différentes surfaces. Son inconvénient est le manque de complexité de la couleur et les bords déchiquetés qu’elle produit. Les bords dentelés sont le résultat de l'action de pression et de la flexibilité de la plaque.
Je vais coller la lithographie au milieu car il y a de très beaux exemples de lithographie, avec de bonnes couleurs et de bons détails, mais aussi de mauvais exemples avec des couleurs toutes plates et avec des détails épais. En lithographie, une image est gravée dans une plaque, généralement un rouleau en aluminium flexible, puis recouverte d'encre hydrophobe. Un autre rouleau est recouvert d'eau. Le rouleau encré a l'image positive tandis que le rouleau à eau a le négatif. Ainsi, l'encre ne colle qu'aux zones où l'eau n'est pas et l'eau nettoie l'image.
Cela produit une impression de meilleure qualité que les processus mentionnés précédemment, mais le processus lui-même et les papiers utilisés en pâtissent. La lithographie moderne utilise une méthode offset consistant à transférer l’image sur les rouleaux, puis sur une couverture en caoutchouc, puis sur le papier. En fonction du papier utilisé (généralement absorbant), de la précision des presses elles-mêmes (plaques, blanchets, guides, etc.) et des encres, il est possible d'obtenir une gamme de couleurs et de détails très variée..
Le journal est un exemple d'impression lithographique / offset. Le papier, l'encre et la précision sont de mauvaise qualité. Décalage est le mieux adapté pour les grandes courses à grande vitesse qui ne nécessitent pas beaucoup de détails, généralement parce que la majorité du travail consiste à lettres. Le papier journal a une gamme de couleurs extrêmement petite, une gamme de tons et des détails médiocres. Ainsi, les couleurs "percutantes" seront coupées, le contraste sera aplati et les détails fins seront confus..
Ces presses fonctionnent à grande vitesse et à moindre coût. Parfois, l'image imprimée est "hors registre". Chacune des quatre couleurs utilisées dans une image, Cyan, Magenta, Jaune et Noir, est sur une plaque spécifique. Parfois, ces assiettes ne touchent pas le papier de la manière dont elles sont censées donner lieu à un яrun mal aligné. En effet, aucun guide n’a été utilisé pendant l’alimentation, ce qui a permis au papier de se déplacer au fur et à mesure de son déplacement sur les rouleaux. L'image résultante peut ressembler à une ancienne image 3D dans laquelle les couleurs rouge et bleue sont positionnées différemment..
Mais bon, malgré ses inconvénients, la lithographie est bien meilleure que votre bureau..
La rotogravure est une forme d'impression de haute qualité couramment utilisée pour les travaux nécessitant une résolution extrêmement élevée et de nombreuses copies. Ce processus est extrêmement coûteux - jusqu'à 60 000 $ par assiette - en raison de la haute fidélité de l’image et de la possibilité de réaliser des millions de reproductions haute résolution précises. Qui utiliserait ce genre de processus? National Geographic serait.
À son apogée, National Geographic a utilisé le procédé de rotogravure pour reproduire avec précision ces photographies étonnantes qu’ils recevraient de photographes du monde entier. Ils avaient besoin de beaucoup de copies nettes et de rotogravure le faisaient pour eux.
Contrairement à la presse aux lettres ou à la flexographie, les plaques pour l'héliogravure n'étaient pas surélevées, mais gravées. De minuscules noyaux ou points ont été gravés dans la plaque avec de l'acide. En enfance, les plaques ont été gravées par la main. La profondeur et le regroupement de chaque fosse ont déterminé la densité de la couleur. Ainsi, une fosse peu profonde produirait une couleur claire tandis qu'une fosse plus profonde serait plus sombre. Chaque plaque avait différentes gravures pour chaque couleur. Cela signifiait qu'une presse était noire, la suivante était cyan, et ainsi de suite, tout comme les journaux.
Le cylindre roulerait à travers une fontaine ou un bassin d'encre d'une seule couleur, inondant les creux, la surface plane serait raclée à l'aide d'une racle, ne laissant que les creux d'encre. Le papier serait alors introduit entre le rouleau gravé et le rouleau presseur. Le processus se répète pour chaque couleur sur un nouveau rouleau.
Peut-être la qualité d'impression la plus élevée est-elle les divers processus numériques. Ceci est principalement dû à la proximité immédiate de l'original numérique. Essentiellement, ils prennent des informations directement du fichier à l’impression sans transférer de plaques, rouleaux, couvertures, etc., où chaque transfert d’informations entraîne une perte de fidélité..
Un exemple est l'impression à jet d'encre, ou "glic? E" si vous voulez être chic. Il prend les informations numériques et les jette directement sur le papier. Les imprimantes et les papiers de haute qualité ont plusieurs encres, généralement 8 ou plus, pour aider à la couleur et à la tonalité, ainsi que de petits points sérieux pour les détails. L'impression photo à jet d'encre a parcouru un long chemin et ne cesse de s'améliorer. Avec les imprimantes et les papiers haut de gamme, vous ne pouvez pas faire la différence à moins de «peeper». Certaines imprimantes telles que l’Epson 7900 Pro et même le 4900 Pro ont réussi le test du papier sur le papier.
L'impression au laser est une autre méthode d'impression numérique de haute qualité. Il utilise une méthode électrostatique un peu comme un copieur, mais avec des couleurs et avec beaucoup plus de précision. Un laser grave le rouleau électrostatique qui passe à travers les encres et sur le papier. Encore une fois, très peu d'étapes entre l'original et l'impression.
La plus fidèle à l’image originale, telle qu’une photo, est l’impression photo numérique utilisant des lasers sur du papier photo traditionnel. Cette méthode est identique à celle utilisée dans une chambre noire traditionnelle: la lumière traverse un film sur un papier sensible à la lumière et est développée avec des produits chimiques. Les imprimantes numériques modernes utilisent l’image numérique et la projettent sur le papier à l’aide de lasers. La qualité de l'impression, telle que la couleur, la tonalité et les détails, dépend du papier et de la machine..
Outre le processus / la méthode d'impression, le papier et l'encre utilisés, la finition du papier est un autre facteur d'impression. Les encres et papiers bon marché, comme ceux que l'on trouve dans le papier journal, produisent des images de mauvaise qualité en termes de couleur, de détail et de tonalité. Des encres et des papiers de qualité médiocre peuvent faire saigner, décolorer, maculer ou reproduire des couleurs extrêmement imprécises. Donc, faire des économies à tout moment du processus d'impression n'est pas toujours une bonne idée.
Une bonne expérience consiste à comparer un papier photo bas de gamme à un papier photo haut de gamme. Je l'ai fait en comparant le papier photolab utilisé dans les pharmacies, généralement Kodak Royal, avec le papier standard d'un laboratoire professionnel, Kodak Supra Endura, en utilisant la même photo. La couleur, les détails et la tonalité étaient évidemment clairs côte à côte..
Il existe une grande variété de papiers pour photographies qui peuvent affecter le résultat final de l'image. Par exemple, les impressions sur toile sont fibreuses et absorbent beaucoup d'encre, sacrifiant les détails et le contraste. Les impressions classiques à jet d'encre photo et les pages de magazines ont une faible absorption et conservent mieux la couleur et les détails d'origine.
Un autre facteur d’impression est la finition du papier lui-même. La finition du papier est en fait une argile polie à différents degrés pour une finition différente allant du mat au brillant. L'argile polie remplit et lisse la texture naturelle des fibres de papier, ce qui augmente la réflectivité. Au fur et à mesure que la surface devient plus polie et réfléchissante, les images deviennent plus nettes et plus contrastées. L'inconvénient est que les empreintes digitales, les rayures et les indentations affectent l'image plus facilement et que la brillance de la surface peut en rendre la lecture et la visualisation difficiles..
Les finitions lustrées ou nacrées sont un bon choix car elles offrent un peu les deux mondes. Ils ont un très bon contraste sans être trop brillants. Ils sont également moins enclins à montrer des empreintes digitales et autres taches. J'aime que mes impressions soient tangibles mais non gâchées par une manipulation normale.
Nous entrons maintenant dans la partie "impression de pixel" de l'impression. Cette partie fait référence à la disposition physique des points d’encre utilisés pour l’impression. Presque tous les procédés d'impression modernes utilisent des points pour créer des couleurs et leurs dégradés. Il existe deux méthodes couramment utilisées pour créer ces motifs, appelées "motifs en demi-teintes". L'un est la modulation d'amplitude et l'autre est la modulation de fréquence. Ces termes sont peut-être familiers car ils sont les chaînes AM et FM de la radio.
La modulation d'amplitude se produit lorsque les points d'encre sont régulièrement espacés, mais que leur taille varie en fonction de la couleur et de la densité souhaitées. Vous voulez une section très bleue? Couchez quelques gros points bleus. Vous voulez un rose clair? faites de petits points roses. Vous voulez un vert jaunâtre? Fixer un gros point jaune à côté d'un plus petit point cyan.
La modulation de fréquence se produit lorsque les points ont la même taille mais que leur espacement change. Le motif est plus aléatoire et produit donc des dégradés plus lisses car les lignes ne sont pas si droites. Besoin d'un rouge profond? Obtenez ces points sympa et encombré. Besoin d'un gris clair? Espacez ces points d'encre noire plus éloignés. Besoin d'un vert jaunâtre? Emballez plus de points jaunes dans le même espace avec une pincée de points verts.
De près, comme si on les regardait à la loupe, les motifs ressemblent à un gâchis. Comment pourrait-il ressembler à une image de quelque chose? Mais sauvegardez et tout est réuni. La modulation d'amplitude convient très bien à la lettre imprimée et aux photographies ne nécessitant pas beaucoup de détails, mais souffre de moirage? en raison des rangées soignées. Ainsi, les détails fins, comme le tissu seront perdus.
La modulation de fréquence est bien meilleure pour les photographies à cause de son manque de moiré? et capacité inhérente à mieux représenter la tonalité lisse.
Curieux de savoir quelle pièce imprimée utilise quel motif de demi-teintes? Prenez une loupe ou une loupe et consultez vos journaux, magazines, manuels et impressions jet d'encre.
Pendant que vous observez ces pixels, gardez un œil sur le gain de points. Le gain de points est un processus par lequel les détails sont perdus et les couleurs deviennent généralement plus sombres et plus fortes. Le processus d’impression ne fait pas que croître grâce au processus d’impression, il inclut également le type de papier, le type d’encre, le processus d’impression, le désalignement, les étapes du processus et même le séchage. Ainsi, le point d’encre peut non seulement croître, mais il peut aussi être mal formé, légèrement différent ou changer de couleur. Le gain de points est une approximation de la divergence, généralement un pourcentage, de l'image d'origine..
Par exemple, une presse Web (impression offset) - utilisée par les journaux - génère un gain de points important en raison du processus utilisé: original sur plaque, couverture en caoutchouc, papier sur séchoir. C'est 4 étapes de séparation de l'original, et c'est juste le processus seul. Facteur dans le type de papier, type d'encre, méthode de séchage, alignement, etc. et le point d'encre d'origine a beaucoup à traiter avant que ce soit fait. C'est pourquoi mesurer le gain de points est une approximation.
L'impression et les matériaux de haute qualité ne génèrent généralement que de très faibles gains de points, car ils impliquent généralement moins d'étapes et la machine / le processus est plus précis. Par conséquent, le produit final est plus fidèle à l'original.
J'espère que vous avez compris les complexités de l'impression. À bien des égards, cela ressemble à la complexité de la photographie. Et en fait, les deux utilisent beaucoup les mêmes techniques pour faire des images et utilisent même les mêmes formules mathématiques pour faire leurs images respectives. Les appareils photo utilisent des pixels, les imprimantes utilisent des points. La photographie et l'impression ont beaucoup en commun. Dans le cadre de mes recherches et consultations pour cet article, j'ai acquis une plus grande connaissance des maîtres imprimeurs et du niveau de couleur et de détail qu'ils se disputent pour les reproduire..
Dans la troisième et dernière partie de "De l'appareil photo à l'impression", je vous guiderai tout au long du processus d'optimisation de vos images pour l'impression et de certains équipements pouvant vous aider à imprimer de manière plus précise. J'espère que cela vous aidera à faire des photographies polyvalentes pouvant vivre à la fois en ligne et sur papier..
Accentsconagua