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Depuis 1955, l'organisation photographique néerlandaise World Press Photo organise un concours international annuel de journalisme visuel. Selon WPP, l'objectif de la fondation est "… de soutenir et de promouvoir des normes élevées en matière de photojournalisme et de narration documentaire dans le monde entier".
Malheureusement, au concours de cette année, 20% des finalistes ont été disqualifiés pour une manipulation d’image non éthique. En outre, le vainqueur du grand prix, Giovanni Troilo, a vu son prix annulé lorsqu'il a été découvert qu'il avait fourni des informations falsifiées..
Le refus de l’organisation de publier les photos disqualifiées à titre d’exemple ne fait qu’alimenter le feu, ce qui donne lieu à une discussion fructueuse sur le thème "jusqu’où est-il trop loin?" très difficile.
En réponse, les rédacteurs des principaux médias et des organisations de photojournalisme ont appelé le WPP ou les photographes eux-mêmes à publier les images disqualifiées. Les rédacteurs en chef, les organisations et les photographes veulent savoir où se trouve la ligne alors que les technologies photographiques progressent et que les méthodes de narration deviennent plus sophistiquées..
WPP n'est pas nouveau dans les scandales de manipulation d'images. En 2013, la photo gagnante de Paul Hansen "Gaza Burial" avait été vivement critiquée par ceux qui affirmaient qu'elle était falsifiée. L'analyse médico-légale n'a pas permis de conclure de manière convaincante que l'image soumise avait été manipulée au-delà d'ajustements de tons globaux et localisés. Son prix est toujours valable, mais la controverse a amené WPP à modifier ses règles, notamment en soumettant obligatoirement la photo RAW ou en image directe (SOOC) sur demande..
À la lumière de ces règles, les participants ont tout de même soumis des photos qui enfreignaient les normes éthiques du journalisme et du concours. Cette importante disqualification des finalistes soulève des questions sur le climat actuel du journalisme visuel et sur la question de savoir si des concours comme WPP sont bénéfiques ou nuisibles. Si les finalistes mentaient volontairement sur leurs images, que dit-on du journalisme que nous voyons quotidiennement? L’intégrité du journalisme visuel est en jeu dans une certaine mesure, voire dans une large mesure..
De nos jours, être journaliste visuel est très difficile. L’industrie de l’information continue d’imploser, avec des licenciements importants, des réductions de salaire, des délais plus courts et un cycle de 24 heures qui doit être reporté sur l’impression, le site Web, les appareils mobiles et les médias sociaux. Les postes du personnel ont été liquidés, créant un vaste bassin de journalistes indépendants et de journalistes dotés de smartphones. La combinaison d'une situation économique précaire, de l'ignorance, de la technologie et de la pression exercée à la performance peut rendre les normes éthiques difficiles à maintenir.
Les concours de photos et les médias sociaux ont exercé une influence déterminante sur les journalistes à la recherche de leur prochain travail pour subvenir à leurs besoins. Il en résulte un climat dans lequel gagner et reconnaître sont plus importants que l’éthique, car cela pourrait signifier une meilleure rémunération..
Parallèlement aux défis économiques, les avancées technologiques en matière de photographie et de narration visuelle remettent en question les règles au point de devoir éventuellement les modifier. La manipulation est si facile, rapide et parfois effectuée avec l'appareil photo! Alors pourquoi pas?
"Parce que vous le pouvez, cela ne signifie pas que vous devriez le faire", a déclaré Keith Jenkins, directeur général de National Geographic Digital et président de la division multimédia de WPP pour 2013. C’est une chose importante dont les journalistes visuels doivent se rappeler lorsqu’ils exercent leur métier, en particulier s’ils proviennent d’autres domaines visuels où certaines pratiques utilisées ne sont pas acceptables dans le monde de l’information..
Des techniques et des approches parfaitement valables en photographie de portrait, de mariage, d'événement, de mode, de produit, de paysage ou commerciale pourraient constituer des violations du journalisme visuel en terminant de carrière. Alors réfléchissez bien à une nouvelle fonctionnalité de votre appareil photo ou de votre logiciel avant de l’utiliser pour un travail. Si vous n'êtes pas sûr, demandez à votre éditeur de photo.
L'éthique en journalisme visuel (photojournalisme) commence par votre mentalité et votre approche d'un récit. Celles-ci sous-tendent votre travail de bout en bout. Ils influencent les histoires que vous couvrez et comment, où orienter votre appareil photo, la composition, les sous-titres, etc. Vous devez être conscient de vos préjugés personnels et en être extrêmement conscient lorsque vous écrivez une histoire où vos passions peuvent tirer le meilleur de vous. Gardez-les en échec pour éviter d'être un propagandiste.
"Le montage doit préserver l'intégrité du contenu et du contexte des images photographiques. Ne manipulez pas les images et n'ajoutez ou ne modifiez pas le son de manière à induire les téléspectateurs en erreur ou à donner une fausse représentation des sujets." (Association nationale des photographes de presse, Code de déontologie)
L’autre partie concerne les prouesses techniques de votre appareil photo et de vos applications de post-traitement. En raison des délais habituellement serrés, vous devez définir l'image à huis clos afin que la post-production soit extrêmement rapide ou inutile. Même lors de la prise de vue au format RAW, supposez que vous utilisez le format JPEG. Cela réduit non seulement votre temps de travail, mais vous couvre également si des questions se posent sur votre travail. Alors, connaissez vos outils et comment les utiliser.
Décider de ce qu'il faut inclure dans le cadre que vous avez filmé et dans le cadre que vous présentez à votre éditeur doit être éthique. Un recadrage trop serré ou d’une manière qui change le sens matériel de l’histoire est un "non non". Découper une personne ou une chose parce que "je ne les aime pas" n'est également pas une bonne idée.
Vous pouvez recadrer une image pour des raisons de composition ou techniques. Par exemple, vous pouvez le faire si votre sujet est vraiment loin et que vous ne pouvez pas effectuer un zoom suffisant ou s’il ya une raison technique (problèmes d’exposition, arrière-plan superposé, etc.). Les photographes du sport et de la nature le font tout le temps et c'est bien. Veillez toutefois à conserver les éléments qui font partie intégrante de l’histoire. Faites preuve de plus de prudence si le recadrage d'un élément de l'image peut représenter faussement ce qui s'est réellement passé..
Voici la photo en plein écran d'une cérémonie qui saupoudre les cendres. (Photo: Daniel Sone Photography)
Bien que ce recadrage soit agressif et supprime plus de la moitié de l’image, il ne supprime pas les éléments qui induisent en erreur ou qui induisent en erreur. Cela ressemble à beaucoup de cultures que font les photojournalistes sportifs et de la nature. (Photo: Daniel Sone Photography)Cette partie fait référence aux paramètres d'exposition, de contraste et de couleur que vous pouvez ajuster en post-production. Vous pouvez régler l'exposition si vous avez gâché la capture initiale, si la balance des blancs était éteinte ou si l'image semblait un peu à plat. Cependant, si vous optez pour des réglages extrêmes, vous risquez de vous perdre dans l'eau chaude, en particulier si cela change la signification matérielle de l'image ou commence à masquer des éléments importants de votre cadre..
L'œil humain a une très large plage dynamique, supérieure à celle d'une caméra, mais il ne peut pas traiter cette plage en même temps. Il est donc problématique de faire fléchir l'image pour exprimer une plage tonale bien supérieure ou inférieure à ce que l'œil perçoit naturellement, c'est-à-dire ("l'enterrement à Gaza" de Paul Hansen)..
Ceci est le fichier RAW de mon appareil photo. J'ai accidentellement utilisé la mauvaise balance des blancs. Les couleurs sont des représentations non naturelles et erronées de la scène. Soumettre cette photo comme "vraie" serait contraire à l'éthique. 
Ceci est la version traitée de la photo où j'ai appliqué des corrections naturelles de couleurs et de tons afin que l'image soit honnête.Il est important de faire ici la distinction entre correction et ajustement. La correction est le processus qui consiste à amener une image dans un état neutralisé, équilibré et correctement exposé. La correction facilite la lecture d’une image. L'ajustement est le processus de création d'un "look" stylistique à une image. Les réglages peuvent ajouter à une image des qualités visuelles qui n'existaient pas lors de la création de l'image. La plupart des corrections sont sans problème et faciles à défendre. Le réglage, en revanche, est délicat.
Un ajustement, qu'il soit subtil ou extrême, est un changement d'image censé provoquer une réaction émotionnelle spécifique chez le spectateur. Cet élément émotionnel n'est pas uniquement basé sur le contenu photographique, mais joue sur la façon dont les humains perçoivent les informations visuelles et notre acculturation aux images. Cette tactique émotionnelle est l’une des dynamiques les plus puissantes de la photographie et un outil essentiel pour une communication visuelle efficace. La façon dont vous ajustez les images est également un ingrédient principal de votre style photographique personnel, ce qui est une grande partie de la notoriété et de l’embauche. Cependant, mal utilisé, le réglage devient très vite une manipulation.
Il y a une ligne très fine pour marcher avec ajustement. Les niveaux d'adaptation acceptables varient en fonction du client, de la nature du travail et des aspects techniques de votre travail. La réalité de la photographie est qu'un certain ajustement est attendu. Le truc, c'est que vous sachiez combien est acceptable pour une situation donnée.
Donc, pratiquement, tenez-vous en à la correction pour commencer. La plupart du temps, si une image est bonne, elle peut se démarquer sans trop de réglages. Si vous utilisez Adobe Lightroom, utilisez la commande Clarté, Contraste, Courbes, Saturation, Teinte / Saturation / Luminance, Blancs et Les noirs curseurs avec parcimonie. Ceci est particulièrement vrai avec le Clarté curseur. Il est facile de faire en sorte que quelqu'un ait l'air pire qu'avec un réglage élevé. Même chose pour le négatif Clarté, où les taches et les rides peuvent être éliminées.
Voici un portrait traité éthiquement. C'est une interprétation très naturelle de cette personne et de son apparence. (Photo: Daniel Sone Photography)
Ceci est un traitement contraire à l'éthique du portrait ci-dessus. Ici, j'ai accentué la clarté afin de souligner ses rides et sa peau altérée. Cela le fait paraître plus vieux et plus graveleux qu'il ne l'est réellement. (Photo: Daniel Sone Photography)De nombreux objectifs ont une vignette naturelle et une aberration chromatique, en particulier aux grandes ouvertures. Leur correction nécessite un examen attentif. Utilisation de la correction de vignette à l’intérieur de la caméra ou en post-production (suppression) telle que Correction d'objectif dans Adobe Lightroom ou Photoshop est OK, mais cela ne doit pas être fait pour masquer des éléments dans l'image.
Sean D. Elliot, ancien président de l’Association nationale des photographes de presse, a déclaré: "Ajouter une vignette dans le post-traitement […] devrait être désapprouvé, car il privilégie l'esthétique au détriment de l'éthique. une image après le fait et ajoute seulement à la pente glissante de la manipulation. "
Sur cette photo en noir et blanc, aucun vignettage n'a été appliqué en post-production. Le vignettage, le cas échéant, est dû aux caractéristiques optiques de l'objectif. (Photo: Daniel Sone Photography)
Les vignettes fortes, photo du bas, doivent être évitées. Essayez de trouver d'autres moyens de composition pour "piéger" les yeux de votre spectateur. Si vous utilisez une vignette, gardez-la subtile. J'ai utilisé l'outil Lasso, les courbes et le masquage pour créer cette vignette. (Photo: Daniel Sone Photography)Cela signifie que vous devriez éviter d'ajouter une vignette à vos images, en particulier une image forte. Ceci s'applique également à la Pente et Filtres radiaux dans Lightroom ou d’autres outils permettant d’obtenir des résultats similaires. Ce n'est pas interdit, mais cela soulève des préoccupations éthiques.
Il n'y a pas de moyen éthique de cloner ou de retoucher votre image pour le journalisme. Complètement éviter le Clone Stamp outil et le Brosse de guérison outil, même pour enlever la poussière du capteur. Ajouter, supprimer, copier, déplacer ou tout ce qui déplace physiquement des pixels est 100%, grand temps, interdit. Cela signifie non Liquéfier, Outil de déformation, Chaîne de marionnettes, Contenu conscient fonctionnalités, Fausser, et presque toute la Filtrer le menu dans Photoshop.
Cette photo n'a pas de pinceau de clonage ou de guérison fait pour elle. Même s'il y a quelques éléments distrayants à l'arrière-plan, comme le microphone dans le coin supérieur gauche, ça va. (Photo: Daniel Sone Photography)
Aussi insignifiant que soit ce microphone, il est malhonnête de le retirer par clonage ou par tout autre moyen. Il en va de même pour les boutons, les peluches, les oiseaux, les lignes électriques, les photo-bombardiers et autres choses que vous avez capturées. (Photo: Daniel Sone Photography)Bien que cela puisse sembler très restrictif, il présente de nombreux avantages. Tout d'abord, votre image est réalisée à 95% à huis clos et vous ne passez donc pas ou très peu de temps en post-production. Deuxièmement, vous ne violez pas l'éthique journalistique et n'induisez personne en erreur. Troisièmement, vous gardez votre travail.
Plage dynamique élevée (HDR), expositions multiples (dans l'appareil photo) et panoramas se situent dans une zone grise. Certains médias et rédacteurs les acceptent, d’autres pas. Et si elles sont acceptées, elles doivent être dans des circonstances limitées et reconnues..
Le HDR est une technique photographique relativement nouvelle et rarement utilisée dans le journalisme. Dans ces rares cas, il est reconnu comme une "composition d'exposition" ou une "illustration photo" et est utilisé avec des sujets complètement stationnaires tels que des paysages et des bâtiments. Malgré tout, aucun flou ni image fantôme ne peut être supprimé, même avec Masques de calque. De nombreux éditeurs refuseront une image HDR en raison de son esthétique et de ses problèmes éthiques potentiels. Cependant, cela peut être permis si ce n’est pas une déclaration trompeuse et si elle est reconnue.
Voici une photo HDR de collines rurales du nord de la Virginie en automne. Trois photos ont été prises à l'aide de l'auto-bracketing-exposition (AEB), puis fusionnées à l'aide du script "Fusion de HDR Pro…" de Photoshop. (Photo: Daniel Sone Photography)Les compositions à expositions multiples ont une plage d'acceptation très étroite. Ils doivent être reconnus et non trompeurs. Par exemple, vous ne pouvez pas photographier un bâtiment, puis vous balancer pour photographier la lune et la faire apparaître comme si elle était toujours au-dessus du bâtiment. Vous ne pouvez pas non plus l'utiliser pour créer des réflexions qui n'existent pas, même pour illustrer une histoire ou une émotion. Parce que l'on combine généralement des moments distincts et modifie la composition, il est difficile de trouver une situation dans laquelle une telle image ne serait pas trompeuse, même si ce n'était pas l'intention du photographe.
Il s’agit d’une double exposition du Lincoln Memorial à Washington, DC. Bien que cela puisse être accepté comme une image conceptuelle, cela ne résoudra pas le problème du photojournalisme documentaire et de reportage. (Photo: Cameron Russell | Flickr, Creative Commons)Une des rares exceptions est la photographie sportive, qui utilise le flash stroboscopique. Il est toujours mentionné dans la légende et montre le chemin ou mouvement réel emprunté par le sujet..
Les panoramas assemblés à plusieurs prises sont également considérés comme des manipulations, mais s'ils sont reconnus et représentent avec précision une scène, cela ne devrait pas causer d'hésitation lors de la publication. Cependant, vous devez très bien exécuter vos panoramas car il est interdit de corriger les distorsions de perspective..
Voici un panorama de près de 180 degrés de la basilique Saint-Pierre de Rome, en Italie. Le panorama a été redressé, mais aucune correction de perspective ni fichier adaptatif grand angle n'a été appliqué. Ce panorama serait autorisé. (Photo: Daniel Sone Photography)Bien que ces trois techniques tombent dans une zone grise, elles ne doivent pas faire partie de votre travail habituel. Ces techniques peuvent être éthiques dans les tâches éditoriales ou créatives, mais risquent d'être rejetées dans le journalisme visuel de documentaire ou de reportage..
Il faut éviter d'utiliser des plug-ins d'émulation de film, même très précis (VSCO, par exemple), déclare Mark E. Johnson, maître de conférences en photojournalisme à l'université de géorgie Henry W. Grady de journalisme et de communication de masse..
"L’objectif du photojournalisme est d’enregistrer précisément ce qui était présent avant le photojournaliste ... L’objectif est de représenter aussi fidèlement que possible la plage de couleurs et la gamme tonale. réponse qui ne soit pas native de la scène et doit être évitée ". (Mark E. Johnson)
À cette fin, il est conseillé d'éviter les émulations de films qui provoquent des décalages de couleurs extrêmes ou des couleurs fausses, comme des films traités de manière croisée ou des films qui ne sont plus en production. Les réglages qui ajoutent des pignons, des rayures, des torches, des flous ou des fuites de lumière seraient contraires à l'éthique.
Cela ne devrait être fait qu'avec des objectifs spécialisés (c'est-à-dire l'inclinaison, le soufflet, etc.) et à huis clos. Ajuster la perspective en post-production est considéré comme trompeur. Ce type de correction de perspective déplace les pixels et modifie considérablement ce que le photographe a capturé à partir de sa position. Vous pouvez redresser un cadre tordu, mais vous ne pouvez pas corriger le raccourci inhérent à l'image..
En outre, vous ne pouvez pas modifier ni ajouter de flou fond d'écran (bokeh) une fois que vous avez capturé une image. Donc, en utilisant Photoshop Flou de champ, Iris Blur, Flou inclinable, ou tout autre filtre pour modifier un effet de profondeur de champ (DoF) existant est contraire à l'éthique.
Le texte d'accompagnement que vous fournissez avec une photo est tout aussi important que la photo elle-même, si ce n'est plus important. Avec une bonne légende, vous fournissez un contexte qui ajoute des informations qui n'apparaissent pas facilement dans l'image. Les légendes peuvent être perspicaces, mais ne peuvent être supposées. Dans la mesure du possible, demandez qui, quoi, quand, où et pourquoi (5 W) lors de la rédaction de vos légendes.
Les légendes fausses ou présomptueuses sont contraires à l'éthique. Le titre du vainqueur du concours WPP 2015, Giovanni Troilo, a été révoqué, car il déclarait qu'une image avait été photographiée dans une ville alors qu'elle se trouvait dans une autre ville, une légende falsifiée. Un autre exemple concerne la rédaction d’une légende sur une expression ou une scène émotionnelle, évidente ou subtile..
Soyez prudent lorsque vous sous-titrez cette image de personnes qui protestent pour éviter de faire des suppositions subtiles. (Photo: Daniel Sone Photography)Laquelle des légendes suivantes de la photo ci-dessus est éthique et laquelle n’est pas?
Toutes les légendes, à l'exception de la première, seraient fondées sur des hypothèses, révélatrices de partialité et seraient contraires à l'éthique. Généralement, ils décrivent la même scène mais le cadrent très, très différemment. Soyez conscient des connotations et du ton de vos légendes. Ce que vous écrivez et la manière dont vous écrivez vos légendes fournissent un contexte et influencent la réaction du spectateur et sa compréhension de la nature de la photo et de l'histoire..
Lorsque vous faites du journalisme visuel, vous devez tenir compte de nombreux éléments, mais cela fait partie du travail lorsque vos images doivent être considérées comme une représentation fidèle et honnête d'un événement. L'éthique dans le journalisme visuel a une certaine flexibilité, mais cela dépend de la mission (reportage / documentaire, éditorial, illustratif) et ne doit en aucun cas être trompeuse ou trompeuse..
Il est regrettable que l’une des organisations de journalisme visuel les plus anciennes et les plus prestigieuses rende difficile pour tous de savoir où se situent les lignes éthiques afin d’éviter de les croiser et de nuire à l’intégrité de la profession. Les technologies émergentes contestant ce qui est possible, nous devons examiner si la technologie est éthique ou si les règles sont obsolètes. Pour le moment, les journalistes visuels doivent adhérer aux règles fondamentales et faire preuve de prudence lorsqu'ils repoussent les limites de la technologie et de la technique de la photographie en journalisme..
Être journaliste visuel est l’une des tâches les plus stressantes que l’on puisse faire, en particulier dans le climat actuel. Une partie de ce stress consiste à faire en sorte que votre approche, votre capture et votre post-traitement soient éthiques. Cependant, en tant que journaliste visuel en éthique, vos images continueront de porter un pouvoir de véracité que d'autres formes de photographie n'apprécient pas toujours..
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