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Savoir comment interagir avec vos clients pendant une séance photo peut constituer la partie la plus importante de votre rôle de photographe..
Dans ce court tutoriel vidéo de mon cours sur la photographie par photographie, vous apprendrez quelques astuces utiles qui vous rendront plus à l'aise, ainsi que vos clients, lors de vos prises de vue. Le cours porte sur la photographie à la tête, mais de nombreux conseils et astuces sont également utiles pour les autres types de photographie..
Pour beaucoup d'entre vous, travailler avec des gens est une compétence naturelle. Pour d'autres, comme moi, l'idée de devoir parler à un étranger pendant que vous prenez leur photo rend vos mains moites et votre cœur bat plus vite.
Dans le passé, j'ai photographié beaucoup de chiens. Actuellement, je photographie assez souvent les enfants. L'une des leçons que j'ai apprises à photographier des chiens et des enfants est de ne pas sortir la caméra au début de la session. Pour eux, la caméra est une grosse machine effrayante qui les intimide et les déroute. Et il est assis devant mon visage de manière à ne pas sembler humain. Il est très important de passer du temps avec eux sans la caméra. Vous voulez qu'ils voient que vous êtes une personne amicale et montrez que l'on peut se fier à eux pour prendre leur photo.
Il s'avère que les PDG et les acteurs ne sont pas très différents des chiens et des bambins. Ils ont besoin d’être rassurés autant que quiconque que la personne derrière la caméra est une personne amicale et confortable. Pour cette raison, je salue toujours mes clients sans appareil photo à la main et sans appareil photo en vue. Je les salue avec une poignée de main et je fais un contact visuel rassurant. Si c'est un ancien client, je les salue généralement d'un gros câlin et leur rappelle à quel point nous nous sommes amusés la dernière fois. Cette période est tellement vitale et donne vraiment le ton pour le reste du tournage.
Une fois que vous avez commencé à filmer, le conseil le plus important que je puisse vous donner est d’apprendre à être positif, même s’il semble que votre tournage est en train de s'effondrer. La négativité ne peut accomplir que deux choses: premièrement, elle peut saper la confiance de votre sujet en vous en tant que photographe, ce qui apparaîtra sur vos photos. Deuxièmement, et c’est bien pire, cela leur donnera l’impression d’échouer en tant que sujets et que c’est de leur faute si vous n’obtenez pas de bonnes images. De toute façon, vos images vont en souffrir.
Bien sûr, vous ne voulez pas mentir et continuer à prendre de mauvaises photos. Vous devrez donc faire preuve de créativité et trouver le moyen de faire avancer les choses dans la bonne direction. Par exemple, si vous n'obtenez pas ce que vous voulez et si c'est de votre faute, vous devrez peut-être dire quelque chose comme cela, mais cela ne semblera pas juste. Et vous émettriez une ambiance négative. D'autre part, vous pourriez dire quelque chose de plus similaire, bougeons la tête dans cette direction, et voyons si nous pouvons avoir plus de lumière dans les yeux. Maintenant, cela ne fonctionnera peut-être pas pour que votre photo soit parfaite, mais cela devrait vous faire avancer dans la bonne direction. Tant que vous bougez et que vous gardez tout positif, vous devriez y arriver éventuellement.
Parfois, l'expression de votre sujet ne semble pas correcte, même si votre éclairage et votre pose sont géniaux. La plupart du temps, cela se produit au début d'une session et cela se produit parce que votre client est toujours nerveux ou peut-être un peu timide. C’est si courant en fait que parfois, avant même de commencer, je vais dire quelque chose comme: «Hé, juste pour que vous sachiez que les premières minutes peuvent sembler un peu gênantes. Mais ne vous inquiétez pas, même les modèles professionnels ont besoin d’un peu de temps pour se réchauffer à la caméra. " Cela enlève vraiment la pression de votre sujet et les aide à adopter une attitude plus confortable pour leur session..
Pour moi, le meilleur outil pour interagir avec mes sujets et les mettre à l'aise est l'humour. Être photographié est une situation extrêmement vulnérable pour votre sujet et peut lui causer beaucoup de stress. Presque tous les photographes confirmés que je connais ont soit naturellement un très bon sens de l'humour, soit ils ont passé un certain temps à développer un schtick vers lequel ils peuvent se tourner lorsqu'ils ont besoin d'alléger l'atmosphère..
Si vous avez le moindre doute sur le fait que l'humour est important, écoutez ceci: les scientifiques ont montré que le rire modifiait physiquement votre corps. Cela abaisse votre tension artérielle et votre fréquence cardiaque et vous met dans un état plus détendu. Si vous n'avez pas la capacité naturelle d'être drôle et de faire rire les gens, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez toujours être aidé.
Quand j'ai commencé à photographier des gens, j'étais généralement très nerveuse et j'avais de la difficulté à être drôle. J'ai donc regardé des films et des comédies télévisées ayant un rapport avec la photographie ou le mannequinat. Pour moi, j'ai trouvé d'excellents vers dans le film Zoolander et dans l'émission de télévision America's Next Top Model. Et puis, quand j'avais besoin de bien rire de mon sujet, j'avais une petite poche pleine de choses que je pouvais sortir, et interagir avec eux et faire des blagues, et ça fonctionnait vraiment bien. Le sens de l’humour est certainement quelque chose qui peut être développé, alors tenez-vous-en à cette pratique et pratiquez-la, car elle finira par porter ses fruits..
Écouter de la musique est un autre moyen scientifiquement prouvé de réduire le niveau de stress d'une personne et de la rendre plus à l'aise. La musique est un ajout formidable à presque toutes les séances photo et je l’utilise chaque fois que cela fait sens. En règle générale, lorsque mon client arrive et que nous discutons avant que le tournage ne commence, la musique de fond est douce. Juste avant de commencer, je leur demanderai quel genre de musique les aiderait à participer davantage à la séance. Parfois, c'est juste une musique de fond silencieuse pour combler ce silence gênant. Parfois, nous finissons par lancer un mélange de fête des années 80. Dans les deux cas, les résultats sont bien meilleurs que sans musique.
Vous voulez non seulement parler à votre client pour lui demander de changer les choses, vous voulez aussi parler à votre client quand il fait les choses correctement. Cela les aidera à savoir quoi faire et quoi ne pas faire.
L'affirmation est un élément essentiel pour tirer le meilleur parti de votre client. J'aime dire des choses comme: "c'est parfait, c'est génial, j'adore ce look, continue de me donner ça", des choses comme ça. Vous voulez vous assurer que votre client comprend quand vous êtes satisfait de ce qu'il fait. Cela les rend beaucoup plus confiants et leur permet également de faire ce que vous aimez..
Les derniers conseils que j'ai pour mon travail avec les clients de headshot concernent moins la psychologie que les moyens pratiques de faire bouger vos clients et de les positionner comme vous le souhaitez. Vous pouvez les utiliser tous ou aucun d'entre eux, mais il est essentiel de pouvoir communiquer rapidement et facilement avec vos sujets ce que vous souhaitez qu'ils fassent..
La première consiste à apprendre à énoncer des directives du point de vue de votre sujet. Supposons que vous êtes mon sujet et que je veuille que vous regardiez dans une certaine direction. De mon point de vue, je dirais que je veux que vous regardiez à ma droite, mais de votre point de vue, je vous demande de regarder à votre gauche. Pour que je puisse vous faciliter la tâche, je devrais vous dire de "regarder par ici, à gauche". C'est assez peu naturel de faire cela, de lever la main droite et de demander à quelqu'un de regarder votre gauche. Mais cela devient plus facile au fur et à mesure.
Une autre façon d’obtenir la bonne position consiste à demander à votre client de faire semblant de regarder dans un miroir et d’adapter vos mouvements à ceux de votre visage et de votre corps. Je peux donc dire quelque chose comme: "Je veux que tu tournes un peu la tête vers la gauche et que tu avances la tête un peu." Je peux dire "rapproche un peu ta tête pour te faire grandir et penche tes épaules en arrière."
C’est probablement le moyen le plus simple de communiquer avec votre sujet, mais le problème est qu’il nécessite que vous sortiez votre appareil photo de votre visage pendant que vous leur montrez quoi faire. Cela ralentira probablement votre prise de vue et vous risquez de manquer certaines expressions géniales lorsque votre appareil photo est en panne.
Imaginez qu'il y a une ficelle invisible.La dernière méthode que je donne est similaire à la technique du miroir, mais j'utilise plutôt ma main pour leur montrer quoi faire. Je dis à mes clients de prétendre que ma main est attachée à l'avant de leur visage et que les mouvements de leur tête doivent correspondre à ceux de ma main. Je tiens la caméra droite contre le visage avec la main droite, puis je vais utiliser la main gauche pour donner la direction.
À partir de là, je peux demander à mon client de bouger sa tête de telle ou telle manière. Je peux les faire bouger de haut en bas ou de haut en bas et ça me donne une très belle apparence. Et en faisant cela, je peux continuer à regarder à travers mon appareil photo et à donner des instructions en même temps. Lorsque je tire une balle dans la tête, c'est généralement ce que je fais parce que cela aide vraiment à m'assurer que je ne manque rien.
Parfois, je vais utiliser un peu de chacune des techniques pour obtenir ce que je veux. Tout cela ensemble devrait vous donner un bon départ, car vous apprendrez à interagir et à communiquer avec vos clients..
Travailler avec des clients n’est qu’un aspect d’une séance photo réussie. Dans le cours complet, Headshot Photography, vous apprendrez également les autres ingrédients, tels que l’utilisation de la lumière de studio et de la lumière naturelle, de l’équipement dont vous avez besoin et des outils et processus de post-production à utiliser..
Je vais aussi parler de la manière de réaliser différents types de photos, telles que des photos corporatives, des acteurs ou des photos générales. Dans la prochaine leçon, nous aborderons le développement de votre style personnel de photographe. À la fin du cours, vous serez prêt à vous lancer en photographe de tête.
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