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Il existe deux types de flux de travail dans la post-production photographique: l’un est rapide et sale, pour les images dans les délais, et l’autre pour produire la meilleure image possible, lorsque la qualité compte. Les outils et les processus sont plus ou moins les mêmes, mais la façon dont vous prenez les décisions et le temps dont vous disposez pour les prendre sont différentes, parfois radicalement..
Dans ce tutoriel, vous apprendrez la meilleure approche possible en matière d’image. Bien que de nombreux photographes aient besoin de connaître les deux flux de travail, je recommande à tout le monde de commencer à apprendre la post-production avec la meilleure méthode possible. Essayer de faire les meilleures photos possibles est une façon plus indulgente et plus enrichissante d'apprendre le post-traitement et s'applique à une grande variété de styles de prise de vue..
Le mieux possible est la méthode que j'utilise le plus souvent. C’est la méthode que mes professeurs m’ont donnée, et maintenant je vous laisse la tâche de faire votre propre.
Ce flux de travail comporte cinq étapes:
Tout d'abord, vous aurez besoin d'un cahier ou d'une application de conservation de notes pour suivre votre travail. Je préfère utiliser un ordinateur portable pour ne pas avoir à basculer entre mes applications d'imagerie et une application Notes. Du papier à feuilles mobiles dans un classeur convient également.
Après cela, le pipeline d'imagerie vous appartient. Cette approche est indépendante de la plate-forme: elle fonctionne de la même manière, quels que soient les programmes de gestion d’images, de traitement des images brutes et d’édition de trames que vous préférez. J'utilise habituellement Lightroom et Photoshop d'Adobe ces temps-ci, et c'est ce que je vais enseigner ici.
Remarque: si vous développez un ensemble d’images (un ensemble d’images qui vont ensemble), vous devez tout prendre étape par étape: déplacez toutes les images au même niveau avant de continuer. Votre travail restera efficace, ce qui vous évitera d’être tenté de faire correspondre une image intacte à une image terminée..
De plus, si vous êtes un photographe travaillant en gros volume ou travaillant rapidement, comme un photographe de presse, par exemple, je pense que ce tutoriel contient de nombreuses informations utiles. Néanmoins, je vous suggère de consulter nos cours sur la photographie d'actualité et les flux de travail rapides de Lightroom pour obtenir des informations spécifiques à vos besoins..
La préparation de fichier est le travail mécanique effectué sur un fichier image afin de permettre un maximum de contrôle créatif. Cette étape comprend de nombreuses sous-étapes, et il est facile de se perdre dans la technique. Gardez cela à l'esprit: le but de la préparation de fichier est de vous créer de bons fichiers qui vous permettront de vous écarter des valeurs par défaut et vous donneront la possibilité de développer et d'exprimer un style photographique personnel..
Avec la meilleure préparation possible des fichiers, votre objectif est de créer des fichiers d’image bruts qui ne soient pas trop: des fichiers très lisibles, flexibles, de qualité archivistique, prêts à être ajustés de manière créative dans Photoshop. Lightroom et Camera Raw sont d'excellents éditeurs d'images paramétriques. Lightroom a absorbé de nombreuses fonctionnalités de Photoshop (souvent suffisantes pour un flux de travail rapide), mais Photoshop a toujours le plus de contrôle, et c'est là que vous ferez le plus important partie pratique du processus de post-production.
Définissons les étapes clés. Voici les principales parties de la préparation de fichier brut (raccourcis marqués pour Lightroom) par ordre d’opération:
Notez encore un truc pratique et puissant pour la préparation de fichiers: Lightroom vous permet de créer une Copie virtuelle (Contrôle+') de vos fichiers. Ces copies n’ajoutent pas de nouveaux fichiers, elles ne sont que des interprétations alternatives de vos images brutes. Les copies virtuelles sont un excellent moyen d’essayer différentes manières de traiter une image pour voir ce que vous préférez. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez.
La pré-visualisation est l'évaluation d'une image pour décider quoi en faire pour lui donner une apparence. Pouvoir imaginer le potentiel inné d'une image et savoir ce qui semble bien est ce qui distingue vraiment un maître-imprimeur. C'est un défi permanent et un processus d'apprentissage permanent.
Avec la pratique, la phase de pré-visualisation ne prend que quelques minutes par image. Ignorez la pré-visualisation et vous n'aurez aucune limite de temps pour perdre votre post-production dans la mauvaise direction. Le temps que vous passez sur la prévisualisation dépend du temps dont vous disposez et de l'importance de l'image. À mon avis, chaque minute passée en prévisualisation en vaut généralement la peine.
Faire une description conceptuelle et verbale de votre image vous permet de comprendre et de communiquer les idées et les émotions contenues dans l’image. Il vous permet de contrôler une image par déconstruction, et ainsi de reconstruire.
Lisez et décrivez l'image en pensant à votre public. Expliquez l'image comme si vous l'expliquiez à un enfant de cinq ans, en commençant par le contenu et les éléments concrets de l'image. Décrivez ensuite les éléments abstraits: humeur, sentiment, relations psychologiques des personnes et des objets de la photographie..
Conclure avec ce qui rend l’image intéressante. Il y a généralement quelque chose qui rend l'image unique, même si c'est involontaire (ces choses non intentionnelles sont parfois les plus merveilleuses). Identifier cet aspect de l'image vous permet de le souligner depuis le début.
Si vous voulez vraiment devenir bon avec cette compétence, entraînez-vous à décrire vos images à quelqu'un qui ne peut pas les voir..
En fonction de l'image, décidez de votre public. Par exemple, cette photo sera-t-elle utilisée par un particulier, un journal, un magazine ou une galerie? Considérons le contexte de l'image. Qu'est-ce qui sera montré à côté de cette image?
Sur la base de ce qui précède, identifiez ce que vous souhaitez mettre en valeur et atténuez-le pour créer une meilleure image. Y a-t-il quelque chose au sujet de la luminosité, du contraste, de la saturation et de la netteté qui nécessite une correction et un réglage particuliers?
Comment allez-vous ajuster l'image? Faites un plan, du moins important au plus important. Vous commencerez par les modifications importantes et lourdes apportées à l’ensemble de l’image et suivra en profondeur les modifications fines dans les domaines importants..
Planifiez également vos pauses. Il est improductif de travailler en post-production plus de 20 à 30 minutes à la fois. Votre œil est un muscle, il est fatigué. Et ne prenez pas de pause pour regarder un autre écran! Faites une vraie pause et ne trichez pas, vous ne ferez que tricher vos photos.
Verre violet. Teodora_Djordjevic / PhotoDuneLa construction est le processus de contrôle et d'ajustement précis: accentuer, réduire les emphases et équilibrer une image. Si vous avez fait du bon travail lors des étapes précédentes du processus, cette étape peut être très expressive et enrichissante..
Maintenant que vos images sont préparées et que vous avez un plan d’action clair, il est enfin temps de leur envoyer Photoshop (Contrôle-E) pour vraiment les faire chanter. Vous avez deux outils principaux à utiliser: les calques et le mélange.
Les calques vous permettent de construire l'image finale sans modifier aucun des pixels d'origine. Ils constituent le fondement d'un flux de travail Photoshop non destructif. Il existe plusieurs types importants de calques et d’outils de calque:
Couches d'ajustement sont franchement étonnants. Avec la combinaison de seulement deux calques de réglage-Courbes et Teinte / Saturation-vous pouvez changer n'importe quoi et tout ce qui concerne l'aspect d'une image. Il y a beaucoup d'autres calques de réglage pratiques.
Courbes mérite une mention supplémentaire. Les courbes peuvent modifier des gammes de tonalités spécifiques dans votre image, ce qui est extrêmement utile. Après avoir effectué la plupart des modifications globales dans Lightroom, il est préférable d’utiliser les courbes dans Photoshop pour appliquer des ajustements sélectifs à des zones particulières à l’aide de masques de calque (voir ci-dessous). Les changements de couleur peuvent également être effectués avec des courbes, en travaillant sur les canaux de couleur individuels. Tenez toujours compte de la luminosité et du contraste lorsque vous utilisez des courbes.
Les calques bitmap, comme votre image, sont basés sur les pixels et ont une taille fixe. Couches vectorielles, Cependant, ils sont indépendants de la résolution: ils expriment une relation définie mathématiquement entre les points. Être basé sur les mathématiques créait de très puissantes possibilités, y compris des outils utiles tels que des chemins de détourage, des masques et la synthèse de texte..
Groupes de couches vous permettent de combiner et d'agir sur un ensemble de couches en tant qu'unité. Ils sont également pratiques pour garder votre travail organisé, comme un dossier.
Masques de calque contrôle de manière sélective les parties d’un calque qui ont un effet. Le blanc révèle, le noir dissimule et les gris fonctionnent également. Les deux Brosse (B) et les filtres fonctionnent sur les masques de calque.
Modes de fusion contrôler la manière dont chaque couche se fond dans les couches inférieures. La valeur par défaut est Ordinaire, ou effet complet pour les calques de réglage et opacité totale pour les calques raster (à base de pixels). Il existe quatre catégories de fondu: éclaircissement, assombrissement, modification du contraste et exclusion, chacun avec plusieurs modes..
Les modes de fusion changent la tonalité en interpolant les valeurs de votre image. Elles peuvent être lourdes, mais elles conservent également les relations tonales dans votre image, contrairement aux autres méthodes. Les modes de fusion sont un moyen efficace de compenser les modifications indésirables introduites par d'autres calques de réglage.
La meilleure façon de commencer avec le mélange est d’ajuster simplement Opacité. Toute couche peut être retirée de 100% réduire son opacité. C'est un excellent moyen d'affiner les effets. En fait, lors de ma première application d'un calque de réglage, je vais généralement plus loin que ce dont l'image aurait peut-être besoin, sachant que je peux recomposer légèrement l'effet pour rendre tout parfait..
La pré-impression consiste à préparer un fichier pour la sortie. La partie créative du processus cède la place au ré-échantillonnage technique et au redimensionnement, à la netteté locale, à l'ajout de grain et à l'exécution de toutes les retouches nécessaires pour que l'image fonctionne avec le format de sortie final.
Pour l’impression, ces dernières touches consistent généralement en des ajustements de contraste et d’affûtage en fonction des qualités du papier et de la technologie d’impression que vous utiliserez. Pour le Web, cela signifie généralement l’optimisation et la compression d’un fichier volumineux en un fichier petit..
Cette étape concerne le souci du détail et le test de votre travail. La pré-impression est une partie assez rapide du processus global de post-production, mais elle est importante pour réussir, car elle a sans doute un impact aussi important sur la qualité de l'image..
Fractale. shottythefirst / PhotoDuneL'impression est la création de l'image photographique finale. Pour des raisons pratiques, nous pouvons inclure l’enregistrement d’images sur le Web en tant que "impression".
En tant que dernière étape de la post-production, l’impression est à bien des égards un processus à part entière. Il existe de nombreuses façons d’imprimer, chacune avec ses qualités et ses inconvénients, trop nombreuses pour être énumérées ici. Cependant, quel que soit votre support, l’impression comporte les mêmes étapes générales:
Et c'est la meilleure image possible méthode de post-production, du début à la fin: préparation du fichier, prévisualisation, constitution, pré-impression, sortie. Je pense que c'est une façon holistique de penser à la post-production, avec un espace pour les débutants et les plus expérimentés pour organiser leur travail et renforcer leurs compétences..
Donnez-vous le temps de vous habituer à travailler avec un motif défini. Imprimez les marches et collez-les sur votre mur pour ne pas les oublier. Si vous vous en tenez à cette méthode, au fil du temps, les compétences et le flux de travail deviennent une seconde nature. C'est alors que la vraie magie créative et stylistique se produit.
Comme je l'ai dit plus haut, la post-production est un défi pour l'apprentissage tout au long de la vie. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi!
Accentsconagua