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En matière de photographie de produits, il existe plus de trucs et astuces qu’une personne ne pourrait en apprendre dans toute sa carrière. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer quelques-uns de ceux que j'ai appris en cours de route, en utilisant un minimum de matériel et d'équipement..
Parce que je pense qu'il y a déjà beaucoup trop de tutoriels "Eclairer votre scène avec des lampes Home Depot" sur le Web, je vais m'en tenir à l'utilisation de stroboscopes réels. Oui, cela pourrait probablement être fait avec des lampes Home Depot bon marché et si c'est tout ce dont vous disposez, je vous encourage à le faire. Mais dans ce tutoriel, je vais cibler le photographe débutant qui vient d'acheter ses premiers flashs. Cependant, vous ne trouverez pas de matériel coûteux dans ce tutoriel. Je vais utiliser un équipement relativement peu coûteux. Certains des équipements énumérés ci-dessus sont facultatifs (je noterai ces éléments tout au long du tutoriel..
Cliquez sur l'image pour une version plus haute résolution.
Notre sujet sera trois montres. Pourquoi? Parce que les bijoux en général sont un peu difficiles à tirer; les bijoux scintillants et les métaux brillants réfléchissent et réfléchissent la lumière dans tous les sens. De plus, la plupart des gens ont des montres ou des bijoux qui traînent, vous pouvez donc vous joindre à la maison..
Ma première recommandation est d'ouvrir un magazine de mode ou de vêtements (ou un site Web) et de vous trouver une "photo inspirante". Il n'y a absolument rien de mal à trouver l'inspiration d'autres annonces réussies, surtout lorsque vous étudiez. Réussir à imiter une belle photo est beaucoup plus difficile que vous ne le pensez, mais cela vous en apprend beaucoup tout au long du processus. Personnellement, je préfère trouver l'inspiration dans les magazines imprimés, car je peux déchirer les pages et les coller sur mon espace de travail pour me rappeler le look que je recherche pendant le tournage..
Pour ce plan en particulier, je voulais un look moderne, sombre et en grain de bois. Je me suis souvenu d'avoir vu des petites tables d'extrémité bon marché chez Ikea environ une semaine avant le tournage. J'ai donc décidé de retourner à Ikea pour voir ce que je pouvais trouver. Effectivement, j'ai retrouvé les tables et j'ai pensé qu'elles seraient parfaites pour cette mission..
Deux heures plus tard (comment quelqu'un sort d'Ikea dans un manoir opportun, je ne le saurai jamais!) Et j'avais deux tables. Vous pourriez penser à vous-même; "Vous avez acheté des tables pour un tutoriel de photographie?!" Certainement! Ils n'étaient que 19 $ chacun; c'est beaucoup moins cher que n'importe quelle toile de fond que j'ai achetée. Et je suis toujours à la recherche d'objets qui pourraient être utilisés pour créer un bon environnement pour un tournage de produit et je suis sûr que ceux-ci seront réutilisés.
Vous l'avez probablement déjà entendu mille fois, mais l'éclairage est vraiment tout; peu importe ce que vous tirez. L'une de mes façons préférées de jouer avec la lumière consiste à découper des formes dans un tableau d'affichage et à y insérer un stroboscope pour voir le type de motifs que je peux obtenir. Pour cette configuration particulière, je savais que je travaillerais dans un espace relativement petit et je voulais créer de longues ombres et disperser un peu la lumière. ce qui se passe vraiment bien sur le grain de bois sombre. Je coupe simplement les petits carrés, en ligne droite, hors du tableau d'affichage.
Pour tester, j'ai tiré le stroboscope photogénique, bulbe nu, à travers le dos des trous carrés. J'ai joué avec l'angle du stroboscope et du tableau d'affichage jusqu'à ce que je sois satisfait des zones d'ombre et de lumière créées. Il est très important de tester chaque lumière séparément sans qu'aucun des autres flashs ne se déclenche. C’était une étape que j’aurais aimé apprendre au début, au lieu d’éclairer tout en même temps et d’essayer de s’ajuster à partir de là. Il est beaucoup plus facile de mesurer et d'ajuster chaque lampe séparément avant de prendre une dernière mesure lorsque tout est en place..
Ensuite, ma clé lumineuse, que j'ai configurée pour la caméra à droite. J'ai utilisé le B1600 avec un plat de beauté et une grille, mais le B1600 est complètement excessif, vous pourriez facilement vous en sortir avec un stroboscope moins puissant. En ce qui concerne la grille, considérez-la comme un projecteur, elle dirige la lumière vers le sujet tout en empêchant la lumière de se répandre. Ce n'est pas la raison pour laquelle je l'ai utilisé pour ce tournage particulier. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, une grille n'est pas une lumière crue, même si elle est plus ciblée. Une grille crée en fait une belle lumière diffuse, très semblable à une boîte à lumière. Je me suis habitué à utiliser des grilles pour toutes sortes de pousses, car elles sont plus faciles à installer et à retirer qu'une softbox. Il vous suffit de fixer la grille au stroboscope ou au plat de beauté. Contrairement aux boîtes à lumière, il n'y a pas de cadres ou de matériaux à assembler.
Deux stroboscopes; un tirant à travers le tableau d'affichage et un à la caméra à droite comme lumière clé. J'ai utilisé un gobo (c.-à-d. Une feuille de tableau d'affichage ou tout ce qui pourrait façonner ou empêcher la lumière de frapper votre sujet) pour bloquer une partie de la lumière provenant de la lumière principale afin d'ajouter davantage d'ombre à la scène. Mon appareil photo était en fait directement au-dessus des montres, leur tirant droit dessus. Mon trépied a une position horizontale qui vous permet de photographier parallèlement au sol.
Comme vous pouvez le constater, j’ai découpé des trous carrés dans le tableau d’affichage pour que le stroboscope arrière puisse passer au travers. Simple, mais efficace pour créer des zones d'ombre et de lumière inégales mais directes sur les sujets principaux.
Ici, je teste la forme et la direction de la lumière qui traverse le tableau d'affichage..
Pour alimenter les stroboscopes, j'ai utilisé une unité Vagabond II. Cependant, puisqu'il ne s'agit pas d'une prise de vue en emplacement, une unité d'alimentation est totalement optionnelle. De plus, les unités de puissance sont généralement très lourdes, elles constituent donc un excellent poids stabilisant lorsque vous les attachez à vos supports légers. Vous pouvez également voir clairement la lumière principale avec le plat de beauté et la grille sur cette photo.
Pour garder les montres dans une forme uniforme, j'ai utilisé un fil qui a été coupé à des cintres. J'utilise normalement des groupes de métal mince, mais je ne pouvais les trouver nulle part et je devais improviser.
Les RadioPoppers sans fil sont un autre équipement optionnel. Si vous souhaitez utiliser vos stroboscopes sans fil, je ne saurais trop vous recommander ce produit. Oui, je possède des PocketWizards et les utilise depuis une décennie, mais j’ai récemment investi dans un nouveau kit d’éclairage mobile et, après avoir lu de nombreuses critiques, j’ai choisi les RadioPoppers pour leur prix et leurs performances. Les composants que vous voyez dans ce tutoriel font tous partie de mon nouveau kit mobile et les RadioPoppers ont fonctionné de manière absolument parfaite..
Mon objectif f-stop pour ce tournage était quelque part entre f11 et f16. Je voulais beaucoup de profondeur de champ pour capturer à la fois les montres et le grain de la table. Si vous possédez un posemètre, vous pouvez composer votre exposition un peu plus rapidement. Si vous ne possédez pas de posemètre, vous pouvez simplement tester chaque flash, examiner l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la bonne exposition et répéter jusqu'à ce que vous soyez satisfait..
Avec un posemètre, vous réglez vos f-stop et ISO souhaités et ajustez vos lumières jusqu'à ce que ces valeurs soient atteintes. Je me suis installé sur f13 @ 100ISO et 1 / 50ème. La vitesse d'obturation était moins importante puisque j'étais sur un trépied et que j'utilisais un déclencheur à distance, ce qui éliminait la possibilité que des vibrations enfoncent le déclencheur sur l'appareil photo lui-même. Si vous ne possédez pas de télécommande, réglez simplement l'appareil photo en mode minuterie pour éviter que les vibrations n'affectent votre prise de vue..
J'ai pris quelque part entre 50 et 60 coups. J'ai tout ajusté, depuis les montres jusqu'aux lumières des touches et du dos, en passant par le tableau d'affichage et le gobo, jusqu'à ce que je sois satisfait du tir. Ce genre de choses est presque toujours un essai et une erreur jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne aussi bien que vous le souhaitez..
Quand vous tirez des produits aussi longtemps que moi, vous apprenez rapidement une vérité: les produits sont rarement parfaits. J'entends par là que les produits, peu importe qu'ils soient neufs ou frais, ont presque toujours des défauts ou des petits "problèmes" qui apparaissent sur une photo. Lorsque vous travaillez avec de petits articles, tels que des bijoux, le problème est encore plus grave, car le produit est visionné beaucoup plus grand à l'écran que si vous le visualisiez assis dans votre main. Lorsque vous regardez de près de petits produits, avec une loupe, vous verrez apparaître toutes sortes de défauts..
Commençons par afficher la photo d'origine, avec les réglages Aperture appliqués. L’un des ajustements majeurs que j’ai fait dans Aperture était de désaturer un peu la photo. C’était un choix purement personnel de ma part, j’ai pensé que les montres se mélangeaient un peu mieux ensemble après une légère désaturation..
Cliquez sur la photo pour l'agrandir pour voir à quel point cette chose était "sale"; et ce fut après tout nettoyer autant que possible avec un chiffon et un spray de nettoyage!
L'image ci-dessus montre mes réglages d'Aperture. Vous devriez pouvoir trouver ces paramètres dans Lightroom, Camera RAW ou tout autre logiciel que vous utilisez..
Évidemment, cela nécessitait un peu de travail. Ma toute première étape a été le nettoyage des photos. Fondamentalement, j’ai utilisé une combinaison de brosse à cicatriser les taches et d’outil de clonage pour nettoyer les taches, la poussière et d’autres petites imperfections. Encore une fois, ce n’est pas un tutoriel sur l’utilisation de Photoshop, alors je suppose que vous savez vous y prendre. Si ce n'est pas le cas, je vous conseillerais de vous rendre sur Psdtuts + car ils proposent d'excellents tutoriels sur l'utilisation de ces outils..
Si vous cliquez pour voir la version agrandie, vous pouvez clairement voir que le nettoyage ponctuel à lui seul était une énorme amélioration..
La prochaine étape consistait à corriger les problèmes liés aux produits eux-mêmes. Par exemple, vous remarquerez sur la montre noire que certaines parties de l'écran n'affichent pas l'affichage du nombre. Pour corriger cela, j'ai simplement copié une section d'un des nombres qui apparaissaient bien, je l'ai pivotée jusqu'à ce qu'elle soit alignée correctement, puis je l'ai modifiée manuellement à l'aide d'une combinaison de l'outil de clonage et de pinceaux de Photoshop afin d'obtenir un résultat optimal. droite. J'ai également corrigé des réflexions géniales, qui sont parfois plus rapides à gérer en post plutôt que d'essayer de les empêcher dans le tournage lui-même, et corrigé d'autres petits problèmes ici et là avec les cadrans de la montre. J'aurais pu aller beaucoup plus loin, mais encore une fois, le but était d'obtenir le produit dans un état présentable.
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À la fin, j’ai aimé avoir les montres un peu désaturées, mais je voulais ajouter de la couleur au grain du bois factice. J'ai ajouté un calque de réglage de teinte / saturation, puis utilisé l'outil Plume pour créer des chemins autour des montres afin de les masquer du calque de réglage de teinte / saturation. En augmentant la saturation, j'ai pu ajouter quelques tons de rouge au grain du bois.
J'espère que j'ai pu fournir une sorte de passe-partout pour se lancer dans le tournage de produits. Je pense que les parties les plus importantes de cette leçon sont:
Enfin, amusez-vous avec ça! Tant que je travaille dans ce domaine, je suis toujours impatient de savoir comment résoudre un casse-tête d'éclairage ou ce qui fonctionnera le mieux pour un environnement de produit particulier..
Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires et je ferai de mon mieux pour y répondre.
Toutes les photos? Shane Parker Photography
Accentsconagua