Share
Comme faire une omelette parfaite, prendre une tête parfaite pour un portefeuille de modèles est un processus simple. Pourtant, ce sont tous les petits détails qui entrent dans le processus apparemment simple qui rendent le produit final si magnifique (ou, dans le cas de l'omelette, délicieux). Aujourd'hui, nous allons décomposer en prenant le studio parfait pour modeler la tête, pour que vous puissiez tout réussir..
Une grande partie de l'industrie de la photographie est centrée sur la mode et les produits commerciaux. Pensez au nombre d'images de modèles professionnels que vous voyez en une journée. Dans la majorité des publicités télévisées, ils se promènent habillés à la mode, les magazines débordent de photos, et on les voit même aux arrêts de bus et le long de la route..
Il y a aussi beaucoup de photographes qui produisent ces images. La carrière de ces mannequins et de nombreux photographes a commencé par un simple coup de tête. La maîtrise de cette compétence détaillée est une chose que vous pourrez utiliser toute votre vie..
La coiffure et le maquillage sont les éléments les plus compliqués et les plus compliqués pour rendre un modèle attrayant. Les cheveux existent dans des centaines de couleurs, d'épaisseurs et de styles différents, je ne vais donc pas en parler aujourd'hui. Mais il existe des principes généraux de maquillage qui sont presque universels pour tirer un coup de tête standard.
Vous demandez peut-être pourquoi vous, le photographe, a besoin de savoir sur les cosmétiques. Les mannequins, amateurs et professionnels, pensent souvent que se faire photographier revient à se maquiller pour un bal de promo ou une soirée spéciale..
Ce n'est pas. Les mêmes techniques de maquillage que les gens utilisent tous les jours ont souvent un aspect horrible sur les photos. Donc, vous devez connaître votre matériel et transmettre le savoir.
Il y a trois points clés à retenir lors de l'application de produits cosmétiques pour les tirs à la tête d'une modélisation standard. Tout d'abord, utilisez des couleurs naturelles proches des tons chair naturels du modèle. Les clients ne veulent pas savoir à quoi ressemblera un modèle avec la peinture argentée Lady Gaga sur leur visage, ils veulent savoir à quoi le modèle ressemble naturellement..
Deuxièmement, évitez tout ce qui est brillant ou brillant. La brillance semble humide et grasse sur les photos. Troisièmement, mélangez, mélangez, puis mélangez un peu plus. Une impression 8x10 de haute qualité et très nette indiquera l’arrêt et le début d’un produit cosmétique, alors mélangez bien le tout..
Cette première image montre mon modèle avec juste son fondement, c'est une finition mate qui ressemble de près à son teint et elle a été appliquée un peu plus fortement que pour un look de tous les jours..
Toutes les images suivantes, qui se concentrent sur la composition du modèle, sortent de l'appareil photo, sans travail de post-production..
La différence la plus importante entre le maquillage quotidien et le maquillage de modèle naturel réside dans l'effet des zones sombres sous les yeux. Chaque jour, des millions de personnes utilisent un fard à paupières foncé pour se démarquer des yeux..
Ça a l'air bien en personne, mais sur les photos, on dirait que le modèle n'a pas dormi depuis au mieux, et au pire, il semble que le modèle était dans un combat au bar la nuit précédente..
Gardez la lumière, et encore, n'utilisez pas de produits brillants et chatoyants. Voici une comparaison avant et après des yeux du modèle.
Ce modèle utilisait un anticernes, deux tons plus pâles que son teint. Elle a utilisé un fard à paupières presque blanc sous ses yeux et sous ses sourcils pour déclencher les yeux. Le mascara était sombre, mais pas brillant. Et elle a mélangé le fard à paupière pour qu'il ait l'air plus naturel.
Tout le temps, vous entendez les photographes dire que les yeux sont les fenêtres de l’âme. Cela s'applique aussi ici. C'est la partie la plus importante du coup. Voici une photo du modèle avec sa fondation, et maintenant son maquillage pour les yeux, appliqué.
Les produits cosmétiques utilisés sur les joues doivent faire deux choses. Premièrement, ils devraient ajouter une définition et une mise en forme au visage. Les photos sont des objets en deux dimensions, il est donc important de souligner la forme du visage. Deuxièmement, le maquillage des joues peut apporter de la couleur au visage, à condition que ce ne soit pas excessif. Ci-dessous, vous pouvez voir une comparaison des joues du modèle avant et après l'application de ses produits cosmétiques..
Le modèle utilisait une couleur rose, une poudre non chatoyante. Sa peau est naturellement très claire et, comme cette photo a été faite en hiver, elle n’avait pas de bronzage naturel. Si elle était plus bronzée ou plus foncée, le rose pourrait être remplacé par une couleur beige si nécessaire.
Elle a utilisé de longs mouvements radicaux jusqu'à la racine des cheveux pour s'assurer que le mélange approprié était obtenu. L'image ci-dessous la montre avec son fond de teint, son maquillage pour les yeux et son maquillage pour les joues. La technique a apporté à la fois définition et couleur à son visage.
À moins que vous n'ayez accès à un maquillage vraiment professionnel, vous aurez du mal à trouver un rouge à lèvres au fini mat. Il est normal que les lèvres aient un peu de brillance - évitez tout ce qui est extra-brillant et tout ce qui contient des paillettes. Ci-dessous, vous pouvez voir une comparaison des lèvres du modèle avant et après l'application des cosmétiques.
Un crayon à lèvres de couleur similaire a également été utilisé pour créer une définition supplémentaire des lèvres. Elle a utilisé une couleur rose pour les deux produits, bien que la couleur aurait probablement pu être un peu plus subtile. Vous pouvez voir sur l'image qu'il y a des reflets brillants, des reflets.
C'est le risque que vous courez lorsque vous utilisez un produit brillant. Heureusement, ces faits saillants drastiques apparaissent juste sur ses lèvres et peuvent être corrigés en post-production.
Vous pouvez la voir avec tout son maquillage, y compris ses produits pour les lèvres ci-dessous.
L'effet final de tout le maquillage est transformateur, mais reste, à mon avis, honnête et naturel pour l'apparence du modèle. Comparé à ce qu’elle subirait pour un shooting commercial, ce maquillage est minimal et très naturel.
Ci-dessous, vous pouvez voir une image côte à côte. L'image de gauche montre le modèle avec juste sa fondation, et l'image de droite la montre avec elle avec tous ses produits de beauté. Les voir côte à côte peut sembler assez dramatique, mais pour ce qui est du maquillage, il est naturel.
La configuration de l'éclairage pour la prise de vue d'une tête de modélisation doit être uniforme. Un éclairage latéral dramatique doit être évité et, comme pour tout portrait de grande qualité, le flash direct ne doit jamais être utilisé..
J'ai utilisé un simple appareil à deux lumières. Ma lumière principale, ou lumière principale, se trouvait dans une petite boîte à lumière à environ 45 degrés à droite du modèle (à gauche du photographe) et à 45 degrés au-dessus du champ de vision du modèle. C'est l'éclairage classique de Rembrandt.
J'ai utilisé une seconde lumière dans un parapluie plus proche du sujet. C'est à peu près au même niveau que le modèle et dans la position opposée à celle de la lumière principale. Vous pouvez voir mon éclairage mis en place dans l'image ci-dessous.
La clé pour créer un éclairage agréable et uniforme consiste à utiliser une lumière de remplissage forte et douce. La lumière dans le parapluie sert à cette fin. La lumière qui tombe sur le sujet à la suite de ce flash n’est pas tout à fait aussi lumineuse que la lumière provenant de la touche Lumière. Il n'y a même pas un arrêt de la différence entre les deux, probablement plus proche d'un demi-arrêt.
La position éloignée de la lampe clé la rend directe et plus dure que la lumière plus étroite et plus diffuse provenant du parapluie. Sur la photo suivante, vous verrez à quoi ressemble la lumière provenant uniquement de la lumière principale. Remarquez les ombres dures et l'effet dramatique.
Ce genre de lumière a sa place, mais pas pour la balle dans la tête d'un modèle. Si vous photographiez sur un fond sombre et que le modèle a les cheveux noirs, vous aurez besoin d'une troisième lumière directement au-dessus de la tête du sujet pour éclairer leurs cheveux. C’est faire ressortir l’arrière-plan et ne pas se perdre.
L'angle que vous choisissez pour tirer votre balle dans la tête est très important. Contrairement à tous les exemples ci-dessus, il devrait rarement être exactement droit. Dans les images ci-dessus, la signature de la lumière de suffisance est révélée sous le nez du modèle et son visage est trop plat..
Vous voulez généralement être légèrement au-dessus ou au-dessous du sujet et avoir la tête légèrement tournée vers la lumière. Dans la plupart des cas, vous devriez être légèrement plus haut que votre modèle, abattre.
Parfois, si vous voulez transmettre un sentiment de force ou de domination, vous pouvez tirer légèrement en dessous. Mais faites attention à ne pas faire de votre image un examen nasal. Ci-dessous, l'angle final que j'ai choisi pour le portrait. Cette image n'a pas été traitée et sort directement de l'appareil photo.
En situation de portrait, vous devez avoir le temps de régler votre balance des blancs et votre exposition. L'image doit donc être parfaitement nette. La première chose que je vais faire est de régler les niveaux pour corriger légèrement le contraste, l'exposition et la couleur..
Je n'avais rien à faire de trop drastique. J'ai légèrement augmenté l'exposition et le contraste, puis retiré un peu du jaune de l'image. Le résultat est ci-dessous.
La prochaine chose que je vais faire est de lui cloner les poils égarés au sommet de sa tête. Pour cela, je vais utiliser l'outil de clonage à 100% d'opacité. J'utilise une brosse large mais douce, je règle la dureté à 30%.
Vous pouvez voir un gros plan du résultat ci-dessous. N'allez pas trop loin dans la tête, sinon vous donnerez au modèle un halo flou. Fondamentalement, ne le faites pas trop, prenez juste les cheveux qui sortent.
C'est bon d'aller un peu trop loin avec les yeux. Idéalement, vous voulez que le plus petit des élèves révèle la couleur des yeux du modèle. Si vous photographiez dans une zone sombre, vous pouvez demander au modèle de regarder dans quelque chose de très brillant pour faire rétrécir ses pupilles. Je n'ai évidemment pas fait un excellent travail de cette!
Quoi qu'il en soit, je suggère de saturer légèrement la couleur des yeux. Je fais une sélection au lasso, la sélection de la couleur rugueuse dans le menu teinte / saturation afin que je sache que je ne sature que l'œil. Voici un avant et après.
C'est la partie du processus qui demande le plus de finesse. Il y a plusieurs façons de le faire, mais l'objectif est le même. Vous voulez vous débarrasser des traces brillantes le long du nez, des joues et des lèvres. C'est bien si vous avez des portions lumineuses, alors cherchez les zones les plus blanches et les plus brillantes.
Je préfère les éliminer en utilisant un tampon clone. J'utilise une brosse douce, la dureté réglée à 0%. Je fais la taille de la brosse environ 150% plus grande que la zone que je cherche à éliminer. Et surtout, je règle l'opacité du tampon de clone à 70% ou moins. Le changement d'opacité se fond vraiment dans vos changements.
Une autre astuce utile consiste à effectuer des zooms avant et arrière fréquents. Effectuez un zoom avant tout en travaillant et effectuez un zoom arrière pour vérifier l'aspect. Cette technique fonctionne également pour les imperfections de la peau. Voici un avant et après de la région des lèvres.
La photo avant-après suivante montre à quoi ressemblait la photo tout juste sortie de l'appareil photo et à quoi elle ressemblait après son montage. Je pense que cela a l'air légèrement plus doux, plus propre et plus lumineux. Je sentais que le maquillage et / ou l'exposition était un peu dramatique, donc l'alléger atténuait cet effet. La clé est que l’image ait l’air propre et naturel, ce qui, je pense, permet.
J'espère que ce tutoriel vous aidera à perfectionner une compétence très spécifique, mais très utile. Il y a toujours une demande pour de nouveaux modèles pour obtenir des coups de tête pour leur portefeuille. Ils ont besoin d'avoir un look très spécifique, et les cosmétiques impliqués ne sont pas intuitifs pour la plupart des gens.
L'éclairage est simple, mais pas particulièrement palpitant pour ceux d'entre nous qui avons passé beaucoup de temps en studio. Concentrez-vous sur la précision et n'allez pas trop loin.
Les astuces de post-production sont simples, mais peuvent devenir fausses et excessives rapidement si vous ne gardez pas constamment à l'esprit que votre objectif est la subtilité. Vous êtes maintenant prêt à partir à la recherche d'un modèle de patient pour vous aider à démarrer!
Accentsconagua